藝術‧設計的色彩構成(修訂版)（簡體書）

《藝術·設計的色彩構成(修訂版)》屬�朝倉直巳先生對“三大構成”設計理論中“色彩構成”部分的總結，從色彩構成的意義和目的、色彩的要素和體系、色彩構成、色彩的心理、生活與色彩、藝術家喜愛的配色、調色、色彩要語解說等幾個方面部分進行闡述。書中所選案例來自藝術名作和學生作品，舉例豐富，分析詳細。
本書強調對學生的審美能力、創造能力和動手能力的培養。本書可作為高等院校及中等專業學校藝術設計專業教材，也可供廣大藝術設計工作者和藝術設計愛好者參考。

緒論

第一章 色彩構成的意義和目的
第一節 作為基礎造型的色彩構成
1. 色彩與基礎造型
2. 色彩的世界
第二節 色彩構成的主旨
1. 色彩構成的目的
2. 色彩構成的學習方法

第二章 色彩的要素和體系
第一節 色彩系統
1. 色彩的體系化
2. 色彩系統的種類
第二節 混合色系代表性的色彩系統
第三節 奧斯特瓦爾德系統
第四節 曼塞爾系統
第五節 PCCS（日本色彩研究所配色體系）

第三章 色彩構成
第一節 色立體中心軸的配色設計
（無色系的色彩構成）
1. 白與黑
2. 米色和棕黑色
3. 無色系+ 有色系
第二節 色立體橫斷面的配色設計
（基於色相距離的色彩構成）
1. 強度對比系色相的配色（120°～180°）
2. 中度對比系色相的配色（60°～120°）
3. 弱對比系色相的配色（10°～60°）
4. 同類色相的配色（0°～10°）
5. 暖色與冷色
6. 多色配色
第三節 色立體縱斷面的配色設計Ⅰ
1. 明度的色彩構成
2. 純度的色彩構成
3. 明度/ 純度的四種類型配色
4. 清色與濁色
第四節 色立體縱斷面的配色設計Ⅱ
1. 活化色調的配色（高純度）
2. 活化色調的配色（次高純度）
3. 非活化色調的配色（次低純度）
4. 非活化色調的配色（低純度）
5. 不同色調間的配色組合
第五節 關於配色的其他重要事項
1. 色彩漸變
2. 重點色
3. 支配色
4. 色彩的重疊與分割
5. 面積、位置、數量
6. 含有光澤的色（金色、銀色等）
7. 光的表現

第四章 色彩的心理
第一節 色彩的性能
1. 色彩的前進性與後退性
2. 色彩的膨脹性與收縮性
3. 色彩的輕重感
4. 色彩的視覺認知性
第二節 色彩的形象
1. 單色的形象
2. 三色配色的形象
3. 形象的配色構成
第三節 色彩與錯視
1. 色彩對比
2. 色彩同化

第五章 生活與色彩
第一節 多樣的色彩觀
1. 生活空間與色彩
2. 多樣的色彩觀
第二節 服裝與色彩
1. 服裝的素材與色彩
2. 服裝的色彩與自我表現
3. 服裝設計與TPO
第三節 飲食與色彩
1. 飲食與色彩
2. 餐具與造型美
3. 餐桌上的色彩
第四節 工業設計
第五節 居住與設計
1. 環境設計
2. 室內空間的色彩規劃
3. 關於光源的演色性
4. 繪畫與宣傳招貼畫的裝飾
5. 頭髮的顏色與背景
6. 學校教育中的色彩問題
第六節 環境與色彩
1. 室外空間的色彩設計
2. 素材的固有色與人工色
3. 招牌的色彩
4. 街道景觀的色彩設計
5. 丹麥的例子
6. 開敞空間的色彩

第六章 藝術家喜愛的配色
第一節 色彩與形（卡爾·格斯特納）
第二節 光與色彩（勝井三雄）
第三節 關於色彩（松永真）
第四節 建築的色彩（栗原嘉一郎）
1. 建築色彩的基本
2. 標誌與藝術作品的藝術效應

第七章 調色
第一節 色相、色調的調色方法
第二節 調色的要點
第三節 調色的原則

第八章 色彩要語解說

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