西方藝術通史(原書第4版)（簡體書）

藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和紛繁的世界。本書突破傳統的西方中心主義，更加宏觀，更加開放包容，以西方藝術史為主線，穿插介紹了印度流域與南亞文明、中美洲與安第斯山脈藝術、莫臥兒藝術、日本版畫藝術、大洋洲藝術、非洲藝術等，帶領讀者一步步從遠古藝術邁向近現代藝術，去感喟人類文明，享受藝術之美。

本書特色：

資深的藝術史教授、專業的心理分析學者集45年功力之大成鑄就的一部藝術史。

本書不但擁有藝術史的廣博視角，而且貫穿了心理上的精闢分析。

內容全面，涵蓋多個藝術門類：繪畫、雕塑、建築、攝影。

1200餘幅大尺寸彩圖配圖。

三維多視角地展示雕塑、建築。

編排“圖片鏈接”，藝術主題更具連貫性。

穿插了大量素描草圖，清晰地展現了藝術家的藝術發展軌跡。

開篇章節預覽。有助於讀者了解藝術品被創造出來時的歷史環境與藝術語境的發展。

豐富的人文背景。近期發現、社會與文化、文學、宗教、神話、媒介與技術等專欄，既解釋了各種藝術話題，又頗具趣味。

“世界之窗”介紹了非西方文明的藝術，展示了世界各文明之。間的聯繫與發展。

時間軸，簡潔、清晰地展現了藝術作品與歷史文化的發展。

勞里·施耐德·亞當斯

哥倫比亞大學藝術史博士，紐約市立大學約翰傑伊學院藝術史教授，教授藝術史45年，在紐約市立大學研究生院教授意大利文藝復興、藝術和精神分析、藝術方法論等。發表的文章涵蓋藝術肖像法和心理學領域，著作豐富，主要作品包括《西方美術史》（A History of Western Art）、《西方藝術通史》（Art Across Time）、《藝術方法論》（The Methodologies of Art）、《藝術與精神分析》（Art and Psychoanalysis）和《意大利文藝復興時期的藝術》（Italian Renaissance Art）。此外，她還是一位私人執業的心理分析學家。

一本書通讀西方藝術史，提升你的藝術格調！1200餘幅大尺寸彩圖展現藝術發展軌跡。提供達·芬奇、畢加索、高更、凡·高、杜斯伯格、奧內庫爾、魯本斯、倫勃朗、弗拉戈納爾、多米尼克·安格爾60幅素描圖及彩圖下載。

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丁寧北京大學教授

作者是資深的藝術史教授，同時也是專業的心理分析學者，學養廣博，眼光深邃，徐徐展開的文本細緻尤加，鞭辟入裡。

張敢清華大學美術學院教授

這是一部優秀的藝術史著作。作者以藝術史家的宏觀視角和心理學家的精闢分析帶我們跨越時間和空間去領略人類藝術的精華和魅力。

中文版序

我感到欣喜的是，拙著《西方藝術通史》中文版，現鑑於藝術史論學生的需要，在中國出版了。教材是按年代順序和主題編寫的，因而讀者既可以通過東西方平行的歷史，也可以通過其共有的主題展開閱讀。

引言提出並回答了我們為什麼研究藝術史，為什麼收藏藝術，以及如何談論藝術等問題。有關方法論的部分則描述了各種各樣的藝術研究方法。

依照年代順序，本書一開始就從史前藝術談起，接著關注的是那些形成了東西方文化中的哲學、文學寫作的發展，並且探索了由此產生的各種各樣的藝術。例如，生命在死後繼續延續的慾望就體現在與秦始皇合葬的兵馬俑以及伊特魯里亞人的殉葬習俗和建築上。

其他類似的主題還包括似乎自東向西傳播的傳教精神，進獻神的神殿的營建，以及描繪諸如基督和佛祖這樣的宗教領袖的繪畫與雕塑。跨文化發展也反映在東方（如犍陀羅）和西方藝術（如遠東的母題）上。

西方中世紀早期與中美洲（Mesoamerica）藝術相平行，而哥特藝術則與6～13世紀的佛教相平行，包括天堂教派、佛寺、佛塔，以及在小吳哥窟和大吳哥城裡佛教和印度教的綜合等。本書對諸如透視法這樣的技巧也做了比較，尤其是西方的線性和空氣透視與遠東做法（對空氣透視的偏愛以及波斯細密畫中採用的二維與三維相結合的透視等）的比較。跨文化的影響也出現在西方巴洛克藝術和印度的莫臥兒藝術上。最後，日本江戶時代的版畫和非洲雕塑對西方藝術有過明顯的影響，它們在19世紀晚期與20世紀早期開始吸引前衛的藝術家。從風格、技巧以及金融市場等角度看，全球化開始成為20世紀晚期和21世紀早期東西方藝術中一種突出的特徵。

我希望中國讀者會感受到本書的意義並獲益於其跨學科的特點。

勞裡·施耐德·亞當斯

前言

我們自出生時起就被各種圖像所包圍，我們往往認為自己有能力理解這些圖像的含義，然而矛盾的事實是，儘管兒童可以在他們學會讀寫之前就明白圖畫的含義，但是圖像往往比文字要復雜很多，因此才有“一張圖抵得上千言萬語”之說。古往今來，人們通過繪畫、雕塑、建築和其他藝術媒介來表達生活的複雜性。

為什麼我要寫作這本書

所有藝術史書籍都試圖幫助讀者欣賞藝術的表現方式。儘管本書也達到這樣的目的，但本書還實現了一些其他目的。當讀者踏上這漫長的、極其有益的藝術歷程時，這本書成為他們叩開藝術之門的敲門磚，尤其是對那些以前幾乎沒有接觸過藝術史的讀者來說更為有益。這些工具包括經過深思熟慮設計的藝術大綱，將藝術歷程統一起來的強大的敘事結構，以及專門輔助讀者思考他們所觀看東西的藝術觀念。

本書包括很多圖片，但是並不是圖像資料的羅列。我之所以有意這樣做，是因為我相信這些圖片對於讀者了解重要的藝術作品並學會去鑑別它們有著非常重要的價值。通過對藝術作品大規模、多視角的了解，使讀者能夠從不同的視角極為細緻地觀察重要的繪畫、雕塑和建築作品等。

本書為讀者提供了一種容易理解的藝術史敘述方式。通過前幾版讀者的評價反饋，我對本版的敘述方式予以精煉。只有當敘述方式能夠幫助讀者體會和理解到一件藝術作品的重要性、其社會語境，以及它和其他藝術作品的聯繫時，藝術史才會變得鮮活起來。我也試圖將藝術史作為一種以學術知識為基礎的動態敘述，這種敘述方式就是當今的欣賞者和他們過去經歷之間的一個對話。

在我看來，理解藝術作品的語境是一個很有趣的特殊領域，如果藝術作品離開了它被創造的時間和地點，就會不可避免地失去一些意義。社會語境同樣還包括功能、贊助、個體藝術家的性格與天分。視覺藝術的豐富性導致了對圖像的不同解讀。所以，貫穿全書的是有關方法論的討論以及專欄“闡釋方法”。本書的獨特之處在於，本書引言部分簡述了藝術史解釋的現代方法，其中包括形式主義、馬克思主義、女性主義、圖像學、符號學、傳記學等方法。

正如你在接下來的部分會發現的，我已經對本書的主要內容進行了一些修改，以試圖加強讀者對藝術史的興趣與理解。

主要特點

背景知識：我們為什麼要學習藝術史

本書的開篇首先提出和回答了“我們為什麼要學習藝術史”這個問題，從而讓讀者們了解藝術史這一學科。我描述了人類創造藝術的動力，並提出“為什麼全世界的人在幾千年的時間裡都在創造藝術”這一問題。本書引言認為，藝術價值的評判是多種多樣的，例如宗教的、心理學的以及美學上的價值。除了提出主要的研究方法論，我概述了藝術的形式因素，例如構圖、畫面平衡、線條形狀、光線和色彩，以及討論、書寫藝術史所需要的基本術語。

大量的圖片：更細緻地觀看

成功的藝術史寫作的關鍵是其配圖方案的質量。前幾版的讀者們一般都認為《西方藝術通史》這本書的配圖具有頂尖的質量。本書中的圖片以很大的尺寸進行編排，這就使得讀者可以更加細緻地觀察，並且所有的繪畫都以彩色的形式展現。事實上，在第4版裡有著比以前更多的彩色圖片。為了達到最理想的印刷質量，所有的插圖都採用四色印刷的方式呈現。

相較於前面幾個版本而言，第4版提供了更多觀看雕塑的視角，給讀者提供了一種三維真實感。建築是從前面、側面、後面來展示的；室內佈置的平面圖、立體比例圖給予讀者一種大小和空間感。這樣的例子包括：阿特柔斯寶庫的正面、甬道和內部（第4章）；紐約庫羅斯雕像（前面、側面和後面的角度，第5章）；位於孔克的聖福瓦教堂航拍圖、內部空間平面圖、西邊入口的場景、西邊入口處的門楣中心的細節、講壇與教堂中殿拱頂的場景（第10章）；馬薩喬的布蘭卡契禮拜堂作為一個整體呈現出來，同時也展示了其一側的牆面以及各幅壁畫（第13章），還有聖彼得教堂的草圖（第14章）。

另一個被讀者稱讚的插圖上的特點是關聯編排，用一些重複的圖像來表現藝術主題的連貫性。例如將喬爾喬內的《沉睡的維納斯》和提香的《烏爾比諾的維納斯》同馬奈的《奧林匹亞》中的人物形象放在一起（見第21章）。

圖表則包括美索不達米亞的錐形鑲嵌技術、希臘的失蠟、祭壇、平版印刷術、建築的懸臂。很多圖解的標題包括藝術家的逸事和傳記信息，這麼做的目的是想鼓勵讀者認同畫家、雕塑家、建築師、攝影師和其他藝術家。本書中的地圖不但可以描述地理環境，還能顯示出國界線的變化。

世界之窗：製造聯繫

全球化指的是世界各文明之間的聯繫。“世界之窗”部分主要介紹了非西方文明的藝術。它們強調了各種文化中的某些特殊時期，這一時期的藝術和西方藝術有著主題性的聯繫或者對西方藝術產生了重要影響。該專欄也大多安排設置在與其相關的西方藝術章節，例如原始人的岩畫被放在史前時期這一章（第1章），日本的木板印刷放在印象主義這一章（第22章）。其他的則按照年代順序放到與其相關的西方藝術章節，如關於印度河流域文明、中美洲、遠東的內容。

這些世界之窗專欄提供了一種世界藝術的廣度感，並且提醒讀者西方藝術史只是很多藝術史敘事模式中的一種。這些敘事反映了文化之間的差異性和相似性，通過讓讀者遠離他們熟悉的地域概念並呈現給他們一種不熟悉的思考藝術的方式，強調了視覺藝術的複雜性。就像歐洲20世紀早期的藝術家收集非洲和大洋洲的雕塑以尋求新的、非古典的形式來再現人物形像一樣，那些第一次見到這樣作品的人往往會拓寬他們觀看和理解藝術的界限。

專欄：敘事方式的擴展

在本書的某些章節中，讀者會發現有一些專欄概述了藝術史的背景信息。這些專欄把讀者的注意力引到一邊來解釋各種各樣的話題，例如媒介與技術，以及從柏拉圖到馬克思，從伯克到弗洛伊德，從溫克爾曼到柏林伯格的各種不同的藝術哲學，但並未打斷文章的流暢性。其中也包括一些和藝術有關的重要文學作品，如《吉爾伽美甚》《伊利亞特》和《奧德賽》《埃達》《貝奧武夫》這樣的史詩，以及浪漫主義、達達主義、當代詩歌的摘錄。第22章有一個專欄，介紹的是博福德·德萊尼對巴爾扎克的引用，用這個例子說明了在更寬廣的藝術史闡釋範圍內藝術的發展譜系。另一個專欄則表現了羅馬大理石雕像的色彩象徵。第4版各專欄標題的分類上有所創新，例如媒介與技術、近期發掘、社會與藝術、社會與建築、理論與學說以及原始資料等。

學習藝術史的語言

擁有一個可用的藝術史術語表對於讀者來說很重要。當藝術史專業術語在書中第一次出現時，我們用黑體字的形式表示出來以表明在本書後面的術語表裡有對這個詞的定義。

因為語言和視覺藝術都是有歷史的，我在本書中加入了藝術史術語的詞源學知識。這就增強了術語的含義並且揭示出在時間上的連續性。在介紹古希臘這一章時，術語和專有名詞已經根據古希臘的拼音法給出，有一些例外則是依循慣例，如衛城、歐幾里得、蘇格拉底、拉奧孔，所有這些在希臘語中都拼為“K”，而不是“C”。同樣，羅馬名字和術語也根據拉丁拼音給出。

對讀者的補充支持

為了幫助讀者了解藝術品被創造出來時的歷史環境和藝術編年，每一篇的開篇都設計了兩頁的章節預覽，除將藝術作品按照編年進行編排外，還強調了同藝術語境相關的各種發展。章節的開篇包括一些介紹性文字，縱覽每一篇中提及的藝術的發展情況。每一章最後的時間軸總結重要的作品及其出現時的歷史文化的發展，以強化讀者對時間序列發展的意識。

第4版中的增補

以往每個版本都會根據讀者和評論者的反饋進行修改，第4版當然也不例外。

第4版的一個主要特點就在於增加了一些重要的藝術品的素描研究，因此讀者可以據此看出藝術家的藝術發展軌跡。這樣的例子包括：魯本斯的《上十字架》（第17章）、安格爾的《布羅格利公主像》（第19章）、席里柯的《梅杜莎之筏》（第20章）、畢加索的《亞威農少女》（第25章）。

在建築的輪廓圖和平面圖中，建築相關部分的標註也以彩色展示。這些標註本身也提升了其可讀性。

第4版的其他增補內容如下：

馬耳他的“沉睡的女人”（第1章）。

奈菲爾塔利之墓（第3章）。

擴充了希臘風格雕塑和样式的涉及範圍（第5章）。

修訂過的地圖圖例更新並精簡了地名。

增加了一些女性藝術家，例如拉維妮婭·豐塔納、卡特琳娜·凡·赫莫森、阿德萊德·拉貝爾-吉爾德、漢娜·赫希、伊麗莎白·默里、卡拉·沃克、扎哈·哈迪德。

在“西歐巴洛克藝術”一章增加了胡安·桑切斯·科坦、弗朗西斯科·德·蘇巴朗和克勞德·洛蘭（第17章）。

增加了對於德國表現主義的介紹（第24章）。

修訂後的第29章增加了種族與性別、羅馬爾·比爾登，此外還添加了對極簡主義的介紹。

精簡了每章後的時間軸。

致謝

在本書的準備過程中很多人極慷慨地付出了時間和專業知識。約翰·亞當斯在本書寫作的整個過程中提供了幫助。馬琳·帕克在本書第一卷的草創階段提供了特別有意義的幫助。另一些人提供了一些有用的評論並且使我避免了很明顯的錯誤，他們是史蒂夫·阿布里、保羅·巴羅斯基、休·巴倫、詹姆斯·貝克、邁克爾·科、艾莉森·考德特、傑克·弗朗、西德尼·蓋斯特、莫娜·哈德勒、安·薩瑟蘭、哈里斯、阿諾德·雅克布、多娜、卡羅爾·詹尼斯、詹尼瓦·科恩布魯斯、卡拉·洛德、雷納爾多·莫洛雷斯、海登BJ馬金尼斯、瑪利亞·格拉茨婭·帕尼斯、凱瑟琳·羅瑞格、伊麗莎白·辛普森、李·斯丁伯格和羅斯-卡羅爾·沃什頓·朗。

在古代部分這些章節上給予了無私幫助的，我感激紐約大學教授古典學退休教授拉麗莎·邦凡特，紐約市立大學皇后學院教授藝術和考古專業的退休副教授埃倫·戴維斯，以及紐約大都會博物館古代近東藝術部的奧斯卡·懷特·瑪斯卡瑞拉。紐約市立大學皇后學院的榮譽退休教授卡羅爾·盧因為中世紀這一章節提供了一些專業知識，路易斯安那州立大學教授馬克·祖克對文藝復興時期和巴洛克時期這些部分的章節進行了審閱。莉薩·法林頓對非洲-美洲藝術提出了一些建議，在此一併感謝。

關於插圖部分的幫助我要感謝很多人，其中包括美國當代藝術家畫廊，瑪格麗特·阿斯平沃爾、克里斯托、吉恩·克勞德、安妮

塔·杜克特、邁克爾·芬德萊、喬治亞·德·黑文農，弗萊文學院、杜安·漢森、諾德勒畫廊，約翰·珀金斯、卡羅爾·詹尼斯、羅納德· 費爾德曼畫廊、羅伯特·米勒畫廊、佩斯畫廊、邁克爾·羅森費爾德畫廊以及艾倫·斯通畫廊。

關於這次第4版所得到的幫助，我應該感謝麥格勞-希爾的亞瑟·珀博尼奧和克里斯提娜·吉姆林、卡羅爾·胡拉多、羅娜·羅賓。和以往一樣，羅賓·桑德在精心打磨的技巧照片資料研究方面做得很出色。卡羅爾·弗萊切的精心編輯極大地提高了本書的文本質量，而本書令人印象深刻的排版則應該歸功於羅伯塔·弗萊切。

評論者們像《西方藝術通史》這樣的大部頭的修訂需要很多藝術史專家的幫助。在此我要對那些在本書增補過程中提供了精心幫助的人表示感謝：

克瑞頓大學的羅傑·艾金，拉德福德大學的史蒂夫·阿布里，錫耶納赫茲學院的彼得·巴爾，楊百翰大學瑞克斯學院的文斯·博蒂裡，東田納西州立大學的斯科特·孔特雷拉斯-考特貝，北科羅拉多州大學的邁克爾·科羅納爾，康涅狄格州大學的凱利·丹尼斯，梅西學院的芭芭拉·多茲沃思，溫斯羅普大學的勞拉·迪弗雷納；亞利桑那州立大學的金伯莉·弗蘭西夫，卡爾頓大學的米歇爾·弗朗克，南伊利諾伊州立大學卡本代爾分校的艾琳娜·格茲曼，佐治亞州立大學的瑪利亞P.金德哈；辛辛那提大學的伊麗絲·古德曼；東亞利桑那州立大學的理查德·格林；格倫代爾社區學院的帕米拉·霍爾；紐約市立大學從事跨學科研究的金·哈茲維克，加利福尼亞州立大學長灘分校的彼得·霍利迪，東康涅狄格州立大學的盧安S.卡納貝；位於聖路易的華盛頓大學的約翰·克萊因；俄亥俄州多米尼加學院的珍妮塔·諾爾斯；位於新帕爾茲的紐約州立大學的埃倫·孔諾維茨；波特蘭大學的簡·凱爾；亞利桑那州立大學的阿黛爾·劉易斯；莫德斯托專科學校的麗薩·利文斯頓；克萊頓學院和州立大學的大衛·路德雷；得克薩斯州工業專科大學的凱爾·麥奎金；瑪利亞修道會學院的維吉尼亞·馬奎特；阿肯色州大學小石城分校的弗洛伊德·馬丁；南猶他州大學的安德魯·馬維克博士；梅雷迪思大學的貝思A.馬爾瓦尼；亞拉巴馬州大學的明蒂·納卡洛夫；馬薩諸塞州藝術學院的大衛D.諾爾塔；佛羅里達州聖菲社區大學的馬洛里·奧康納；塞瑞亞學院的米歇爾·帕坎斯基-布洛克；亞拉巴馬州大學的凱瑟琳·佩根尼；內布拉斯加州衛斯理大學的唐納德·普拉塔；埃塞克斯縣學院的芭芭拉·波格；聖·諾伯特學院的詹姆斯·內爾森·奧普瑞姆；艾隆學院的克里斯丁·瑞吉奧伯格；里奇蘭社區大學的吉爾·羅恰；密蘇里-哥倫比亞大學的凱瑟琳·瓦納·斯萊恩；南伊利諾伊州大學卡本代爾分校的斯塔西·斯洛博達；北艾奧瓦州大學的傑瑞·索恩松；密蘇里-哥倫比亞大學的安妮·魯道夫·斯坦頓；庫亞荷加社區大學的邁克爾·斯通；得克薩斯州工業專科大學的卡羅琳·泰特；西佐治亞州學院的麗塔·泰吉普；弗吉尼亞西部社區大學的拉德福德·托馬斯；田納西州大學查塔努加分校的加文·湯森；蒙特克萊州立學院的安妮·貝蒂·魏因斯漢克。

目錄

簡明目錄Brief Contents

中文版序

前言

引言我們為什麼要學習藝術史

第一篇

第1章史前藝術

第2章古代近東

第3章古代埃及

第4章愛琴文明的藝術

第二篇

第5章古希臘藝術

第6章伊特魯里亞藝術

第7章古羅馬

第8章猶太教、早期基督教和拜占庭藝術

第三篇

第9章中世紀早期

第10章羅馬式藝術

第11章哥特式藝術

第12章文藝復興的先聲

第四篇

第13章文藝復興初期

第14章意大利文藝復興盛期

第15章樣式主義和意大利16世紀晚期

第16章16世紀北歐的繪畫和版畫

第五篇

第17章西歐巴洛克藝術

第18章洛可可、18世紀和復興風格

第六篇

第19章新古典主義：18世紀晚期及19世紀早期

第20章浪漫主義：18世紀晚期及19世紀早期

第21章19世紀現實主義

第22章19世紀印象主義

第23章後印象主義與19世紀晚期藝術

第七篇

第24章世紀之交：早期畢加索、野獸派、表現主義與馬蒂斯

第25章立體主義、未來主義與相關的20世紀藝術風格

第26章達達主義、超現實主義、幻想派以及兩次世界大戰之間

的美國

第27章世紀中期的抽象藝術

第28章波普藝術、歐普藝術、極簡主義和概念主義

第29章創新、延續和全球化

術語表

註釋

專有名詞