色鉛筆寫實畫超入門：初學者也能創造如照片般栩栩如生的畫作！

★日本頂尖色鉛筆畫專家『林亮太』傳授入門訣竅★
初學者也能創造如照片般栩栩如生的畫作！
從『反光』的樹葉到河川的『波紋』，
走進非水彩也非油彩的全新世界！

「我覺得風景畫意外地平易近人，我認為繪畫應該自由而且無拘無束。
不需要水或油的色鉛筆確實能降低作畫的心理門檻，而風景亦俯拾即是。」———林亮太

★輕鬆掌握色鉛筆寫實畫入門概念與技法★

●混色是色鉛筆畫的基礎 ●必備的色鉛筆與工具 ●色鉛筆的使用方式
●疊色的基礎 ●尋找題材 ●構圖 ●草稿 ●底色 ●從淺色至深色
●疊色 ●處理細節 ●磨削 ●完成 ●作品運用方式 ●色鉛筆的可能性

色鉛筆是能隨時拿起、隨時放下的畫具，瞬間爆發力十足！
使用色鉛筆作畫只要準備「色鉛筆」與「畫紙」，
事後不需要清洗畫筆與調色盤，
也不需要在意舖報紙防汙與通風。

提到色鉛筆，
一般人往往會聯想到甜美、柔和……風格，
事實上色鉛筆也能呈現厚重的感覺，
使用較軟的油性色鉛筆還可以呈現不輸給油彩的質地。

《色鉛筆寫實畫超入門》書中，
介紹如何不用水或油就能輕鬆駕馭油性色鉛筆描繪風景畫，
包括準備畫具、選擇風景、構圖設計，以及如何拍攝照片便於描繪等，
並透過實際案例解說，
帶你一起輕鬆使用色鉛筆挑戰風景畫的世界。

★走進色鉛筆寫實畫創作的有趣世界★

●色鉛筆寫實畫創作重點
→單色黑草稿佔完稿的八成
→以「混色」突顯質感與深度
→呈現光線的方式
→刻意留白
→以筆刀呈現集中的光線

●開始作畫之前
→色鉛筆必備工具與基礎概念
→色鉛筆的使用方式
→疊色＝混色方式
→尋找題材
→構圖、草稿、底色

●繪製「平交道附近的道路」
→使用格線描繪草稿的訣竅
→陰影決定立體感
→日照處的描繪方式
→刮除色層以呈現集中的光線

●繪製「河川流過的街道」
→從淺色到深色
→水面的倒影
→使用白色的訣竅
→處理細節與磨削

●作品運用方式
→陰暗處的重要性
→選擇風景的重點
→不一定要與照片一模一樣

林亮太（Hayashi Ryota ）
1961年出生。早稻田大學第一文學部美術史專攻畢業。畫家、平面設計師。2009年開始以色鉛筆創作，題材以街道、鐵路等日常生活中的風景為主。運用混色、細微筆觸等獨特技法描繪的畫作，如照片般寫實。精緻而厚重的風格，使色鉛筆畫邁向全新的世界。主持「東京色鉛筆風格」。除擔任文化學校色鉛筆課堂的講師，亦活躍於個展、團體展等。

譯者
賴庭筠
政大日文系畢業，現為日文系助教，熱愛翻譯、撰稿等文字工作。堅信「人生在世，開心才是正途」。

前言

提及「風景畫」，各位的腦海會浮現什麼樣的作品？以厚重油彩繪成的聖經場景、代表巴比松派的田園風光、印象派充滿光感的鄉間景致，也可能是水彩或素描畫作。又說不定是尾形光琳的屏風畫或葛飾北齋、歌川廣重的浮世繪。代表雪舟的水墨畫也可以說是風景畫吧。

透過古今中外巨匠之手，我們對風景畫此一繪畫領域並不陌生。然而即使想要嘗試，卻不知該如何著手，也不知該描繪何處。或許風景畫就是如此。

我還是國中生時偶然在畫冊上看見莫內（Oscar-Claude Monet）的風景畫《亞爾嘉杜之橋》（The Bridge at Argenteuil）深受震憾。明明是油彩，看起來卻像光──毋庸置疑的陽光。我產生單純的疑問：「為什麼顏料能畫出光的感覺呢？」此外，我同時在爺爺的書架上看見尤特里羅（Maurice Utrillo）的畫冊，儘管描繪的是法國巴黎蒙馬特尋常的街道與建築，一點也不特別，我看了卻很感動。因為我沒有去過那裡，卻有一種很熟悉的感覺。這兩個親身經驗決定了我現在的繪畫風格。

儘管我讀大學、出社會時尚未開始認真作畫，但除了平面設計的工作，我也會接簡單的配圖與插畫。當時我選擇了使用不需要水或油，在電腦旁也十分方便的色鉛筆。

使用色鉛筆作畫只要準備色鉛筆與畫紙、事後不需要清洗畫筆與調色盤，也不需要在意舖報紙防汙與通風。色鉛筆是可以隨時拿起、隨時放下的畫具，瞬間爆發力十足。使用較軟的油性色鉛筆還可以呈現不輸給油彩的質地。提及色鉛筆，一般人往往會聯想到甜美、柔和，事實上色鉛筆也能呈現厚重的感覺。

因此我突然想到，不妨使用色鉛筆描繪風景畫吧。我想像尤特里羅一樣，以莫內的光描繪周圍的風景。那是我成為風景畫家的起點。

本書將介紹如何以不需要水或油而能輕鬆取得的油性色鉛筆描繪風景畫，包括準備畫具、選擇風景、構圖設計，以及如何拍攝照片便於描繪等，並透過實例予以解說。

我認為繪畫應該自由而且無拘無束。本書雖然介紹了風景畫的技法，但那只是我個人的繪畫風格，並不是獨一無二的正確答案。我個人的繪畫風格或許能成為你描繪風景畫時的參考資料。

不需要水或油的色鉛筆確實能降低作畫的心理門檻，而風景亦俯拾即是。我覺得風景畫意外地平易近人，不一定只能描繪風光明媚的地方。

請試著參考本書，輕鬆使用色鉛筆挑戰風景畫的世界。

前言

寫在開始作畫之前
混色是色鉛筆畫的基礎
必備的色鉛筆與工具
色鉛筆的使用方式
疊色的基礎
尋找題材

WORK1描繪有平交道的街景

「構圖」 STEP00 如何構圖
「草稿」 STEP01 以2B鉛筆描繪草稿
「底色」 STEP02 以黑色加上陰暗處
STEP03 以黃色做為綠色的底色
「從淺色至深色」 STEP04 以米色呈現陽光
STEP05 以茶色營造深度
STEP06 以灰色突顯質感
「疊色」 STEP07 重疊藍色處理綠意
STEP08 重疊橘色
STEP09 以深茶色呈現較深的陰影
STEP10 描繪天空
「處理細節」 STEP11 以黑色處理細節的效果
STEP12 以各種顏色處理細節
「磨削」 STEP13 以筆刀呈現集中的光線
「完成」 STEP14 調整細節使畫作更真實

WORK2描繪有河川的街景

「構圖」 STEP00 在照片上標示格線
「草稿」 STEP01 描繪草稿時留意三分之一的比例
「底色」 STEP02 黑色的種類──橋與其四周
STEP03 黑色的種類──岩石與流水
「從淺色至深色」 STEP04 以黃色做為植物的底色
STEP05 從淺色開始上色
STEP06 以深茶色呈現汙漬
「疊色」 STEP07 重疊藍色使植物栩栩如生
STEP08 以冷灰色強調陰暗處
STEP09 以奶油色呈現光線的明暗
STEP10 以赤茶色呈現屋頂與鐵門
STEP11 留意水面的感覺
STEP12 以石板藍色呈現天空
「處理細節」 STEP13 以深色處理細節
STEP14 加入窗戶、旗子等元素做為「風景的眼睛」
「磨削」 STEP15 以筆刀呈現發光的感覺
「完成」 STEP16 最後以白色調整

作品運用方式
色鉛筆的可能性
林亮太筆下令人熟悉的風景　作品與其欣賞重點

專欄
1陰暗處的重要性「單一黑色的草稿佔完稿的八成」
2選擇風景的重點
3邂逅色鉛筆
4色鉛筆的魅力
5不一定要與照片一模一樣

後記

後記

本書以兩件作品解說了我的作畫方式，各位覺得如何？

畢竟沒有以動畫呈現每一個步驟，或許要掌握一連串的動作有些困難。不過我已經盡可能放大重點、仔細解說。有些動作「希望各位特別留意」，但即使拍攝成動畫也很容易看漏，因此我還擺出相當不符合人體工學的姿勢（！）以右手作畫，同時以左手拿著單眼相機拍攝。因此照片的品質可能稍嫌差了些，不過應該感覺很像在現場直播。

一如本書介紹的作品，我選擇的題材都很貼近日常生活。事實上，有些事物正因為貼近日常生活才更應該描繪。包括每天都會經過的通勤路線、平常不太會經過但就在家附近的巷弄、商店街旁從來沒有走過的小路、搭電車時會看見的人煙稀少的公園等，值得描繪的風景何其多。再熟悉也不過的風景，只要稍微留意並觀察，就會產生新鮮感。

各位已經找到想要描繪的風景了嗎？其實不需要刻意計畫：「我要去找風景」而帶著一套繪畫工具出門。只要隨意漫步，並隨身攜帶智慧型手機就好。即使是為了辦事而順道走走也無妨。偶遇意外的風景時，智慧型手機就能派上用場。

看見讓你「驚豔」的風景時，請盡可能以各種角度拍攝，以便事後確認。

一如我在〈前言〉所說，我認為作畫應該要輕鬆愉快。與其以正確而毫無誤差的素描、遠近畫法作畫，不如以自己的感性與印象，大膽而自由自在地作畫，更能發揮獨特的個性。如果因為過於堅持技法，導致風景看起來很無聊，可就本末倒置了。重點是看見風景會覺得「好美」、「好懷念」、「好放鬆」的感性。為此，平常就要培養自己的感性。不需要特地重新學習美術史、走遍大大小小的美術館（如果有時間，推薦大家參觀美術館，可以學到許多事物）。請從日常生活的風景中尋找使你感興趣的事物。無論是貼著廣告的電線桿、因淋雨而沾有汙漬的磚牆、沒有妥善照顧的植物籬笆、遠處的澡堂煙囪等，都很好。或許那可以與你的兒時記憶有所連結，那麼你自然會產生「不知道為什麼，覺得好懷念」的心情。請珍視這樣的心情，那將成為你作畫時的題材。

找到作畫的題材後，請仔細觀察、拍攝照片，就可以開始作畫了。作畫時，請以自己的印象為主，自由自在地舞動色鉛筆。請不要在意失敗。與其一開始就畫得好，畫得多更是重要。如此一來，不僅能增進運用色鉛筆的技法，還可以培養觀察風景的眼光。

最後，如果本書對各位的作品多少有些助益，將是我的榮幸。本書只能介紹我作畫時的技法，敬請參考。我們後會有期。

二○一六年十月
林亮太