紐約藝術朝聖指南（簡體書）

竹霓，長于中國二十載，漂在美國第六年。畢業于紐約大學視覺藝術管理系。喜歡看到一些有趣的東西在有趣的時間放在有趣的地方，看完之后還有些有趣的想法，他管這個有趣的過程叫做藝術。

第一章 曼哈頓上城區——光彩奪目的藝術明珠

濃縮的世界藝術史——大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）

古根海姆家族的禮贈——所羅門· R.古根海姆博物館（Solomon R. Guggenheim Museum）

教堂里的風景——猶太博物館（Jewish Museum）

是畫廊，又不是畫廊——紐約新畫廊（Neue Galerie New York）

舊瓶裝新酒——大都會藝術博物館布勞耶分館（Met Breuer）

花園式的博物館——弗里克收藏博物館（Frick Collection）

第二章 曼哈頓中城區——多樣化的藝術叢林

“媽媽的博物館”——現代藝術博物館（Museum of Modern Art）

藝術市場的交鋒——佳士得紐約總部（Christie's New York）

劇院魅影的回音——百老匯的劇院群（Broadway Theatres）

傳奇家族的標志——洛克菲勒中心（Rockefeller Center）

深藏鬧市，名聲已遠——57街畫廊群（Galleries on 57th Street）

中城區的心靈圣殿——紐約圣巴特里爵主教座堂（ St. Patrick's Cathedral）

第三章 曼哈頓下城區——新興藝術的發源地

哈德遜河邊的浪漫——切爾西區畫廊群（Chelsea Area Galleries）

新興藝術家的制造地——下東區畫廊群（Lower East Galleries）

先鋒梯隊的領頭羊——惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）

手工藝愛好者的大本營——切爾西市場（Chelsea Market）

以“新”藝術為名——新當代藝術博物館（New Museum of Contemporary Art）

未來藝術家的搖籃——紐約大學、庫伯聯盟學院、新學院（New York University, Cooper Union,The New School）

詩意的藝術家們——格林威治村 （Greenwich Village）

悠久且文藝的地標——熨斗大廈（Flatiron Building）與河岸書店（Strand Bookstore）

第四章 布魯克林——草根藝術的集散地

本土與世界的連接點——布魯克林博物館（Brooklyn Museum）

自然藝術的花園——布魯克林植物園（Brooklyn Botanic Garden）

濃縮的美國歷史——利奇菲爾德莊園（Litchfield Villa）

現代藝術的發源地——軍械庫展覽會（Armory Show）

創意產業者的天堂——布魯克林跳蚤市場（Brooklyn Flea Market）

第五章 皇后區——自由藝術發展的熱土

新興藝術的空間——流動工廠（Flux Factory）

紐約發展的縮影——皇后區藝術博物館（Queens Museum of Art）

自由藝術的曠野——皇后區畫廊群（Galleries in Queens）

設計、建筑和藝術的交匯點——野口勇博物館（Noguchi Museum）

第六章 紐約全年藝術活動

1 月

紐約冬季古董展（Winter Antiques Show）

2 月

紐約時裝周（New York Fashion Week）

3 月

紐約圣帕特里克節游行（New York St.Patrick's Day Parade）

4 月

復活節游行（Easter Parade）

翠貝卡電影節（Tribeca Film Festival）

5 月

中央公園夏日舞臺（Central Park SummerStage）

6 月

紐約博物館節（Museum Mile Festival）

紐約驕傲大游行（NYC Pride Parade）

7 月

林肯文化中心戶外藝術節（Lincoln Center Out of Doors）

8 月

布魯克林戶外藝術節（Celebrate Brooklyn）

9 月

圣真那羅節（Festival of San Gennaro）

10 月

紐約打開房門活動（Open House New York）

11 月

梅西百貨感恩節大游行（Macy's Thanksgiving Day Parade）

洛克菲勒中心圣誕樹點燈儀式（Rockefeller Center Christmas Tree Lighting Ceremony）

12 月

布萊恩特公園滑冰季（Bryant Park Ice Skating）

無論你翻閱哪本關于紐約的游覽手冊，大都會藝術博物館都是不可錯過的目的地。作為世界上最大的藝術博物館和最受歡迎的博物館之一，大都會藝術博物館早已經成為紐約遞給世界的名片。根據2015年大都會藝術博物館市場調研部門的數據顯示，大都會藝術博物館當年的參觀人次達630萬，為紐約創造了9.46億美元的收入，占當年外地游客在紐約總共花費的近1/6。

大都會藝術博物館與倫敦大英博物館、巴黎盧浮宮博物館和圣彼得堡列寧格勒美術館并稱為“世界四大美術館”。大都會藝術博物館館藏豐富，一樓主要有埃及藝術展廳，美國藝術展廳，武器與盔甲展廳，歐洲雕塑和裝飾藝術展廳，中世紀藝術展廳，現代和當代藝術展廳，非洲、大洋洲和美洲藝術展廳及古希臘與古羅馬藝術展廳；二樓和三樓有亞洲藝術展廳，美國藝術展廳，歐洲油畫（1250—1800）展廳，現代和當代藝術展廳，19世紀和20世紀早期歐洲油畫和雕塑展廳，阿拉伯地區展廳，中亞和晚期南亞藝術展廳，古代近東藝術展廳，攝影藝術展廳和素描版畫藝術展廳。這些只不過是大都會藝術博物館的固定館藏，而不是特殊展覽展廳。為了更好地將展品呈現給觀眾，大都會藝術博物館每年都會策劃若干特殊展覽。同時，還有一個你不能錯過的藝術品陳列室值得一看。

你是否還記得在2008年金融海嘯中倒下的那個金融巨頭雷曼兄弟控股公司？這家公司的前任總裁羅伯特?雷曼（RobertLehman，1891—1969）是一位酷愛藝術的金融大亨，他一生致力于收集藝術品，其藏品中不乏名家作品，以19世紀的歐洲繪畫、中世紀藝術品和裝飾藝術品、精美的瓷器以及意大利家具最負盛名。正當很多人猜測羅伯特?雷曼會如何處理這份龐大的收藏時，他卻以遺囑的形式將所有藏品贈予了大都會藝術博物館。這就是我們今日看到的羅伯特?雷曼陳列室（RobertLehmanCollections）。

近年來，成立私人博物館的趨勢席卷全球，很多大收藏家們都建立起自己的私人博物館，將藝術品無償與公眾分享（說是無償，其實還是可以從中獲得例如減免稅款等政策優惠）。但這也僅僅是近年來的趨勢，過去更多的藏家都是將自己龐大的收藏品留給后人的。但后人與藏家的品位往往大相徑庭，因此交于后人的藏品要么走向拍賣場或私人藝術品公司，要么則躺在冷冰冰的地下室，與灰塵相伴。更有甚者，如日本紙業大王齊藤良平在花費巨資拍下文森特?凡?高（VincentvanGogh,1853—1890）的《加歇醫生像》（PortraitofDoctorGachet）之后，竟然昭告世人要將此畫帶入棺材陪葬。好在齊藤先生的計劃最終因種種原因沒有成功，要不然，恐怕世界各地的“摸金校尉”們都要摩拳擦掌，躍躍欲試了。

踏入大都會藝術博物館后右轉就是古埃及藝術展廳，在此可見數量龐大的古埃及藏品，但不建議在此花費太多時間。原因有二：一是大都會藝術博物館里的藏品實在過多，一個個細看太耗時間；二是紐約還有另外一家以古埃及藏品聞名全球的博物館，那就是布魯克林博物館。布魯克林博物館的名聲雖不如大都會藝術博物館般如雷貫耳，但它在歷史上曾與大都會藝術博物館并列紐約藝術雙生花，而布魯克林博物館精美的古埃及藏品就是它安身立命的本錢。大都會藝術博物館真正令人驚嘆的古埃及藏品莫過于丹鐸神廟（TheTempleofDendur）。20世紀60年代，阿斯旺水壩開始修建，為了搶救將被淹沒的數以萬計的文物和遺址，在聯合國教科文組織的指示下，埃及政府展開了大規模的考古搶救工作，24項古跡被遷移或贈送他國，丹鐸神廟被贈予美國。1965年，這座重達800噸的神廟被分裝成640個集裝箱運至美國，并在1967年被贈予大都會藝術博物館。1978年9月，丹鐸神廟正式對外開放，重現了古埃及昔日的輝煌。中央公園的陽光透過落地窗進入展廳，也灑向了神廟，神廟前的水池讓人想起神秘的尼羅河，水池前矗立著的兩尊黑色花崗巖坐像守衛著神廟的安寧。印刻在丹鐸神廟上精致的象形文字記述了千年前的故事，兩根蓮花柱頂起神廟的大門。如果你夠幸運，還可以排隊一探神秘，一窺千年前古埃及人留下的記錄。在神廟對游客開放的最深處，還可以看到守護神伊西斯女神的雕塑。

告別丹鐸神廟，你可以繼續深入探尋更多的藝術瑰寶。酷愛芭蕾舞主題的法國畫家埃德加?德加（EdgarDegas，1834—1917）的《舞蹈教室》（TheDancingClass）就藏在這座博物館里。說起德加，躍入各位藝術愛好者腦海中的便是那些輕盈的芭蕾舞女，在這幅《舞蹈教室》中，十幾位芭蕾女郎穿著輕盈的芭蕾舞裙，隨意地整理著蓬蓬的裙擺。旁邊一位目光銳利、滿臉嚴肅的中年人正看著這幫年輕的姑娘們，不知道是羨慕她們青春年少，還是在感嘆自己已垂垂老矣。

大都會藝術博物館最有情調的地方，應該就是日本館了。除了我們熟知的浮世繪、卷軸畫、和服與盔甲的展示，展廳里還有幾件裝飾藝術作品，以不對稱、粗糙、簡單展現了自然的完整性，凸顯日式侘寂的美學特點。日本藝術家名和晃平（1975—）的《棱鏡鹿24號》（Pix-CellDeer#24）也收藏于此。這只由無數大小各異的水晶球黏貼起來的漂亮雕塑在寸土寸金的大都會藝術博物館里可以獨占一個展廳，可見人們對它的重視程度。這件作品不光看起來晶瑩剔透，其內涵也頗有趣味。眾所周知，鹿和佛教之間有千絲萬縷的聯系。釋迦牟尼在菩提伽耶悟道成佛之后，就居住在鹿野苑講解佛法。日本知名景點金閣寺的正名應該是鹿苑寺，就連我們熟知的《九色鹿》也是取材于敦煌壁畫《鹿王本生》。鹿的造型代表著佛教藝術，也構成了日本文化中的傳統。這件作品的英文名是由Pixel（像素）和Cell（細胞）組成的合成詞，名和晃平以小珠為基本元素，通過黏貼的手法，將二維的像素升級到三維的雕塑。如果要拍攝這件作品，一定要關閉閃光燈，否則成品會太過閃亮，失去原有的美感。

人們在驚嘆大都會藝術博物館藏品之豐和水平之高的同時，或許也會思考里面到底有多少件藝術品是真正意義上通過正當渠道得來的。比如，在佛教展廳里貼滿了整面墻的《藥師經變》來自山西省洪洞縣廣勝下寺。現在廣勝下寺寺院四壁已經空空如也，僅剩殘卷。那么這幅壁畫是怎么從山西輾轉到紐約的呢？20世紀20年代，軍閥混戰，民不聊生。廣勝下寺的和尚為了維修寺廟，以1600塊大洋將壁畫賣給了兩個美國人。之后壁畫又被賣給了美國牙醫塞克勒（Sackler），并在1964年用他母親的名義捐給了大都會藝術博物館。從此，這幅壁畫在紐約大都會藝術博物館得到了妥善的照顧。面對流失在外的海外文物，只能自問一句：“福兮禍兮？”

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