我愛讀繪畫的故事

艾比蓋兒•惠特利

尤維•梅耶&伊恩•麥克尼 繪

宋珮 譯

出生於台北縣金瓜石，美國加州大學聖塔芭芭拉分校藝術史碩士。回台後以教學為主要工作，同時從事藝術評論、繪本圖像研究、翻譯相關書籍，也喜歡寫作及插畫。目前在中原大學、政治大學、國北教大擔任美學、藝術史、繪本課程講師。至今翻譯繪本約六十餘本，另譯有《奇光下的祕密》、《觀賞圖畫書中的圖畫》，出版散文集《寫生冊頁》，並與先生鍾榮光合著《光與影的二重奏》。

一本精簡親切的繪畫故事

由於二十世紀初考古學上的重大發現，我們才知道人類大約從三萬年前就開始畫畫了，至於文字，則一直到五千三百多年前才開始出現，因此，遠古繪畫毫無紀錄可循，即便有了文字，對於古埃及和中東藝術的理解，也要等到二十世紀才逐漸分明。不過，誰也不知道，古代的藝術到底有多少已經消失，又有多少還淹沒在時間的長流裡。

西方文明起源於希臘羅馬文化，這個時期保存了較多的文獻資料，而最早的畫家傳記出現在文藝復興時期，之後，藝術的理論越見豐富。十九世紀，歐洲發展出藝術史這門學問，吸引學者投入研究，到了二十世紀初，考古學上的幾次重大發現，幫助藝術史家進一步的規畫整理，依據年代、文化背景、風格遞變，建構出西方繪畫、雕刻和建築的歷史。繪畫史牽涉的範圍極廣，從宗教信仰、政治、社會、經濟，到文學、科技都有其影響，而畫家本身的成長背景、生命經驗也決定了畫的內容，因此，敘述繪畫的歷史不能只談圖畫本身，必定要研究相關的人物及事件。

正因為牽涉的人、事、物相當龐雜，所以如果專門為小學生撰寫繪畫史，必定要簡化內容，還要兼顧文字和圖像的趣味，以利閱讀。而這本《我愛讀繪畫的故事》的內容確實做到了精練簡要，作者把西方繪畫史分成六個時期介紹，清楚的掌握各時期的特徵，以及圖畫主題的變革。舉例印證的圖畫也以質勝量，切中要點。例如，作者以「革命」做為西元1800年到1900年這段時間的大標題，「革命」不只涵蓋了政治上的革新，也包含了工業革命，以及藝術上的開創新局，做為例證的圖畫是英國畫家泰納的〈戰艦勇猛號於1838年被拖往最後的停泊處等待拆毀的情景〉，藉著這幅畫，作者說明了機械文明帶來的改變，也剖析了畫家面對新舊交替所生發的感受。

除了主題外，作者為了讓讀者了解圖畫與顏料的關係，細心整理出不同時代的繪圖工具、顏料的來源和特性。此外，她還蒐集了畫家的小故事和生活的細節，為生硬的歷史添入了人情，這樣的文字自然容易親近。舉例來說，作者描述中古時期的修士要花數個月到數年的時間抄寫一本書，還要在文字旁邊裝飾精緻的插圖，他們需要足夠的光線進行工作，但是，當時的窗子上卻沒有裝玻璃，冷風颼颼的季節，可以想見修士們一面凍得發抖，一面還要繼續抄寫的情景。這般生動的文字拉近了讀者和歷史，以及畫家間的距離。

另外值得一提的是，書上除了有印製精美的歷代名畫外，漫畫式的插圖也為整本書增色不少，這些插圖有時候用來作為說明的圖示，有時候補充文字內容的不足，而漫畫的手法更加添了幽默效果。因此，在文圖相得益彰之下，這本深入淺出的繪畫故事不只吸引小讀者，成人讀者一定也會覺得受益良多。
──宋珮(本書譯者)

6-15 洞窟壁畫到古典時期
最早的畫家
最早的壁畫
古希臘的繪畫
羅馬藝術

16-27 中世紀
拜占庭繪畫
圖畫和祈禱
畫家的工作室
繪畫邁向國際化

28-41 文藝復興
新的顏料和技術
古典風格的影響
讓眼睛產生錯覺
畫家尋求個人風格
追求真實感
多重的工作

42-53 劇力萬鈞與安靜恬適
宗教改革
畫家化身為外交官
最早的畫商
展覽與學會

54-65 革命
改變與反叛
機器和新發現
粗大的筆觸

66-78 現代
現代藝術開始了
明亮的色彩、平面化的形體
戰爭畫
新的抽象藝術
現代科技
當今的繪畫

79-93 附錄
觀賞圖畫
時間圖表
專有名詞

94-95 索引

洞窟壁畫到古典時期
幾萬年前，當人們還不知道怎麼寫字和蓋房子的時候，就已經開始畫畫了。許多遠古時代的人相信圖畫擁有神祕、像魔術一般的力量，而畫畫也成為他們宗教信仰的一部分。有些圖畫經歷了好長的時間，仍然保存良好，其中最早的是洞窟壁畫，作畫的時間大約是在30,000年前。

P8-9
始於30,000年前

最早的畫家
沒有人知道繪畫的故事到底要從什麼時候、什麼地方說起。好幾萬年前，人們就開始留下記號和線條畫，因為風吹日晒雨淋，時間一久，所有的記號幾乎都消失了。但是，在洞穴的深處，還有被遮蔽的岩石上，還是發現了令人驚歎的古代繪畫，看起來就好像剛畫上去的一樣。大約30,000年前，在陰暗神祕的洞穴深處，就著石燈閃爍的火光，古代的人開始作畫。他們畫的線條沿著石壁上天然的凸起和凹陷的縫隙起伏，描出了古代動物的形狀，其中有笨重的長毛象，也有兇猛的洞熊。他們在描好的動物身上塗顏色，讓動物看起來更結實；他們還把動物畫的互相重疊，看起來好像是一大群動物正在遷徙。這些在洞穴中作畫的人以打獵維生，動物供給他們食物和毛皮。所以洞穴裡的圖畫可能是一種捕獵用的魔法，確保打獵能夠成功。

做記號
各種古代繪畫，不論是複雜的畫面，或是簡單刮出來的線條，都出現在世界各地的洞穴和岩石上。沒有人確實知道古代人為什麼要畫畫，不過古代畫家顯然很看重這些畫，因為他們畫的非常認真。

P10-11
始於8,000年前

最早的壁畫
大約8,000年前，人們開始用泥磚蓋房子和城鎮，並且用圖畫裝飾房子。在土耳其的古城卡塔胡育克，人們在牆上畫紅色和黑色的圖案，還畫人和動物。由於泥磚牆壁不平，因此他們在上面塗了一層平滑的白色塗料，也就是灰泥；等灰泥乾了以後，再在上面作畫。這個方法相當好，很快的，大家都跟著這麼做了。

埃及藝術
大約5,000年前，古埃及人畫出純熟又色彩豐富的圖畫，出現在他們畫裡的是威武的神祇和王國的統治者，還有詳細描繪的家庭生活。埃及畫家嚴守既定的規則，例如，他們總是從最容易辨認的角度來呈現人物，因此人的頭部、腿和手臂畫的是側面，而胸部則是正面。

由設計到繪圖
埃及人宏偉的墓室、神廟和宮殿的一面面牆壁上，迴盪著工匠忙碌工作的聲音，壁畫是一種需要團隊合作的工作。首先，工程總監會在一塊上了白漆的木板上，畫上設計圖，然後由一位工人為牆壁塗灰泥，另一位將設計圖用黑色線條描摹在牆上，再由第三位工人上顏色。
埃及人相信他們的圖畫具有神奇的力量。墓室裡的圖畫是為了幫助死者的靈魂安穩進入來生所設計的，而所謂的來生即是死者永享福樂的奇妙地方。

P12-13
始於2,500年

古希臘的繪畫
古埃及人是絕佳的水手，遠航途中，他們把各種技術和觀念傳遞給地中海沿岸的居民，其中包括繪畫技術。大約4,000年前，住在克里特島和希臘其他地方的米諾安人，用人物、花朵和動物壁畫裝飾他們的房屋和宮殿。他們的圖畫有點像埃及壁畫，不過畫法卻有很大的區別。
米諾安人發現，如果他們在灰泥還濕的時候就在牆上作畫，顏色會滲進牆面，即使過了很久，圖畫也不會脫落。這種技術稱為「濕壁畫」，在之後的3,000年間，「濕壁畫」成為最受歡迎的繪畫方式，一直到今天都還在使用。

米諾安人也打破了埃及人嚴謹的畫圖規則。他們呈現人和動物各種不同的角度，不再用格子輔助，因此畫出來的圖畫有一種自然的流暢感。

古典風格
2,500年前，古希臘文明孕育出一些最偉大的畫家、雕刻家、作家、科學家和哲學家。這一段擁有驚人創意的時間稱為「古典時期」。繪畫是古典希臘文化極重要的一環，當時固定舉辦繪畫比賽，讓畫家有機會展示他們的新技巧。希臘人什麼都畫，從莊嚴的神祇、英雄到人物肖像都有。他們的畫雖然非常逼真，不過希臘人一向喜歡改進真實人生，因此會把人物畫的比現實的樣貌更美。可惜的是，幾世紀以來，許多古典希臘的大型繪畫都已消失。我們只能靠研究希臘瓶子上的裝飾畫、閱讀古典文獻，還有欣賞後來羅馬畫家臨摹的圖畫去想像了。

P14-15
始於2,000年前

羅馬藝術
幾個世紀以來，大家都認為希臘人是古代世界的創作天才。即使到了2,000年前，希臘瑰麗的文明被好戰的羅馬人接手後，希臘人的技術和觀念仍然深具影響力。羅馬人從義大利興起，征服了大部分的歐洲，以及亞洲和非洲的一部分。他們以自己強大的帝國為榮，可是他們也深深仰慕希臘文化。

羅馬藝術家經常臨摹希臘繪畫，並且雇請希臘畫家為他們工作。不過和希臘人美化現實的做法不同的是，他們喜歡畫人物原本的樣貌，臉上的疤和痣，或是皺紋，毫不掩飾。他們的許多肖像畫都栩栩如生，彷彿真實的古羅馬人正和我們面對面一樣。

顏料和色料
希臘人和羅馬人大都沿用米諾安人發明的濕壁畫技巧。不過他們還會將磨好的色料用蛋汁調和，在木板上作畫。這種快乾的顏料稱為「蛋彩」。為了在建築物的外牆和船身上畫畫，他們又把色料倒進熔化的蠟裡，做成蠟畫顏料，這種顏料既防水又歷久不變。

早期基督徒
羅馬人畫了許多他們信奉的男神與女神，但是在羅馬的極盛時期，一種新興的宗教開始傳遍帝國的各個角落。這個新宗教就是基督教。由於羅馬人的抵制，基督徒只好在地下墓穴和房間裡祕密聚會。他們在聚會處的牆壁上畫出《聖經》場景，描繪耶穌的一生和他的門徒。到了1,500年前，羅馬帝國滅亡，基督徒把他們從羅馬人學到的繪畫技術保存了下來。

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