電影劇作問題攻略(修訂版)（簡體書）

本書為暢銷多年、被全球多所大學用作教材的《電影劇本寫作基礎》續篇，進一步揭示了劇作的奧秘和技巧。每年要通讀一千多部電影劇本的作者，將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的豐富經驗，致力於幫助更多人完成優秀的電影劇本。書中首先闡述了明確劇作問題所在的重要性，繼而分別從情節、人物和結構的角度教給讀者如何識別、鑒定並解決電影劇作中的難題，告誡大家“問題解決的藝術實際上就是識別鑒定的藝術”。

悉德•菲爾德（Syd Field）

享譽全球的著名編劇、製片人、教師、演講人，也是諸多暢銷書的作者。他的一系列電影編劇寫作教程自出版以來已被譯成二十四種語言，並被全球超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司——羅蘭•約菲（Roland Jaffe）電影公司、二十世紀福克斯、迪士尼、環球影業、哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是首位進入美國電影編劇協會編劇名人堂的成員。

鐘大豐

北京電影學院國際交流學院院長, 教授，博士生導師。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院電影系。主要著作論文有《中國電影史》《論影戲》等。

鮑玉珩

博士，教授，曾任美國北卡羅萊納州A&T 州立大學藝術系教授，已獲得終身教授榮譽。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院,獲碩士學位；1992年畢業於美國俄亥俄州立大學藝術學院，獲比較藝術—比較文化學博士學位。在美國出版了八部學術著作，已出版的中文著作有《當代好萊塢》《當代美國藝術》《當代美國攝影藝術》等。

“世界上最搶手的劇作教師”傾力之作，極具針對性的劇本寫作指導手冊。

向您揭示認識、鑒別和確定電影劇本寫作問題要訣之所在，特附明確修改方向的“疑難問題解決指南”列表。

根據特別的劇本結構圖示發現並定位問題，結合大量經典名片進行劇本的個案分析，分別從人物、情節、結構來“幹掉”問題。

名人推薦
悉德書中揭示的劇本寫作知識對我的影響就像水對巧克力的溶解作用，並促使我創作了《恰似水之於巧克力》。以前困惑的問題現在茅塞頓開，過去阻滯的地方如今遊刃有餘。
——蘿拉•埃斯基韋爾，作家

如果我在寫劇本……我會把悉德•菲爾德的書隨身攜帶，隨時參考。
——史蒂文•布奇柯，《紐約重案組》編劇、製片人、導演

致中國讀者

我的任務……就是讓你聽，讓你感覺——而最重要的是，讓你看。就這些。而且，這就是一切。

——約瑟夫·康拉德

我好像把我一生大部分的時間都花在了坐在昏暗的劇場裡，手拿著爆米花，目不轉睛地盯著那神奇的銀幕上反射的光的河流組成的影像上。我是那些在好萊塢電影工業的氛圍里長大的孩子們中的一個。就像我哥哥在“治安官的男孩”樂隊吹喇叭時一樣，我曾在弗蘭克· 卡普拉導演、斯賓塞·屈賽（Spencer Tracy）和凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）主演的《聯邦一州》（State of the Union，1948）一片裡扮演過樂隊成員。可對此我除了還記得範·強生（Van Johnson）教我下跳棋之外，別的什麼也沒記住。

是的，我真的可以說我是好萊塢的孩子。在過去的三十五年裡，我看著電影成了我們文化的一個組成部分，我們傳統的一個組成部分，看著它變成了一種國際化的生活方式。一旦一個觀眾加入到昏暗的劇場裡，成為其中的一員，他就變成了一個生命的存在，融入到一個無法用語言表述卻又與那超越時間、空間和環境而存在的人類精神有著根深蒂固的聯繫的“集體情感”之中。

看電影既是一種個人的經驗，又是一種集體的經驗，那是一系列與時間相抗爭的瞬間。看著銀幕上那些閃動著的影像便可以目擊所有的人生經驗。它可以像史蒂文·斯皮爾伯格的《第三類接觸》（Close Encounter of the Third Kind，1977）開始的段落那樣美妙而充滿詩意；或者像斯坦利·庫布里克的《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）裡猿猴把木棒扔向天空融入宇宙飛船時那樣涵蓋整個人類的歷史。數千年的時間和人類的演進濃縮在了兩小段影片裡面，那是多麼奇幻而又神秘的時刻呀。這就是電影的力量。

這些年來對於電影中的戲劇性結構的理解成了爭論的焦點。圍繞著常規的和非常規的故事講述方法展開了激烈的討論。我覺得這很好，因為它帶來有所啟發的探討，新的觀點從影片裡生髮出來。結構不會變化，只有形式——也就是把故事結合在一起的方法——將會改變。如果要用一些新的用畫面講故事的方法，那我已經很清楚我該從哪裡開始了。當我們可能了解過去的時候，過去卻無法了解我們。 a

當我坐在昏暗的劇場裡，我一直滿懷著希望和樂觀。我不知道我是在為我自己生活中遇到的問題尋找著答案，還是沉默地坐在黑暗中慶幸著自己沒有在那惡魔般的銀幕上面對我所看到的那些鬥爭和挑戰。是的，我知道那些只是反光的影子，但我可能從中得到某些啟示和對自己的生活有幫助的知識。

當我回顧我的人生足跡時想到了這些。我看到我從哪裡開始自己的旅程，凝視著自己到過的地方和自己走過的道路，明白了終點並非那麼重要。

這旅程本身就既是目的，也是結局。

就像在電影裡一樣。

悉德·菲爾德

2001 年6 月於加州貝弗利山莊

引言

當我最初考慮寫這本書時，我希望找到一種可以供電影劇作者使用的工具——用它去識別和確認在電影劇本寫作中出現的各種各樣的問題。但是一旦我開始寫作時，我就逐漸意識到我正在寫的是關於各種問題的解決方案，而不是如何去識別問題。這種方法不奏效。於是我重新思考我的運作方式。要解決任何一個問題就意味著你必須有能力去認識它、鑑別它，然後再確定它；只有通過這樣的方式，所有問題才能真正得到解決。

我開始更多地思考這個“問題”，也更多地弄清了大多數電影劇作者不知道他們的問題是什麼！劇作者們會隱隱約約感覺到劇作在什麼地方無法奏效了：也許是情節太薄弱或者太厚重了；或者是人物太強了或太弱了；或者缺乏足夠的動作；或者是人物不知怎麼就從稿紙上消失了；或者是整個故事是全靠對話講述出來的。於是我就開始分析劇本寫作中問題解決的整個過程。我這部書唯一能夠做的，就是識別和確認問題的各種各樣的症狀，就像一位醫生看病一樣要區分病人的不同症狀，然後再對症下藥。

當我從這種觀點出發去探索劇本寫作解決問題的過程時（這本身就是一個過程），我開始看清通常不只是單一症狀存在，而是幾個症狀同時並存於劇本中。很快我就發現電影劇本寫作中很多問題是患同一個病症，但是這些問題是不一樣的；而你只有去分析問題的來龍去脈才能對其做出一個區別，而正是這些區別指導著我們走上去認識、確定和解決的大路。因為道理就是這樣：只有你知道問題是什麼之後，你才能真正地解決它。

頭腦裡有了這個意識，我就開始明白主要有三個方面的問題：當你寫作電影劇本時，所有的問題會出現在情節（plot）、人物（character）或者結構（structure）上。

解決問題的藝術實際上就是鑑別問題的藝術！

你可以用兩種方式去看待這些問題：第一種方式，就是去接受這樣一個事實，即問題就是劇本中有什麼東西不奏效了。如果出現了這種情況，你可以迴避、否認，假裝它不存在。這是一種簡單的處理方法。

但是還有另外一種探索問題的方式，這就是把任何一些劇本創作時出現的問題當成是一種挑戰，一個可以使得你的電影劇本寫作能力進一步提高的機會。

它們是一個硬幣的兩個面。你如何看待問題則取決於你自己。

“世界就是你所看到的那樣。”

致謝

特別感謝：道格、史蒂夫、吉姆、亞當、邁克爾，還有所有仍在持續不斷為我的“週四之夜”課程提供幫助、支持、鼓勵以及非凡洞察力的其他人。獻給特里什·陶德，他挖掘出了我所擁有的特質，使它從能夠從內而外傳播發散出來，並且為我指出了正確的方向；獻給傑西、休、史蒂夫、加布里埃爾、馬克，以及作家電腦商店的其餘工作人員；最後，當然，要獻給阿維娃，以及我們決定一起走的路……

向以下諸位致以真誠謝意：感謝弗蘭克·德拉邦特奉獻的《肖申克的救贖》，感謝大衛·凱普允許我引用他的《侏羅紀公園》，感謝昆汀·塔倫蒂諾允許我引用他的《低俗小說》，感謝麗莎·錢伯斯和帕特里夏·特羅伊允許我從《編劇》（Written By）一書中引用《致命武器》一文中的部分文字，感謝美國編劇協會行業雜誌，感謝MDP Worldwide公司授權允許我就《舊愛》（Loved，1997）一片進行討論。

由衷感謝吉姆·卡梅隆和威爾·威舍，感謝他們對《侏羅紀公園2：失落的世界》的深刻見解和獨到眼光；感謝杰瑞·布魯克海默，感謝他對我努力解讀《紅潮風暴》所做出的支持；感謝埃爾文·薩金特，感謝他的敏銳洞見；也感謝道格、徹麗以及瓊，感謝他們拆解和分析他們的劇本作品。

出版後記

《電影劇作問題攻略》為美國著名編劇、製片人、劇本寫作教師悉德•菲爾德的全球熱門劇作叢書之一，是暢銷多年、被世界多所大學用作教材的《電影劇本寫作基礎》的續篇，進一步揭示了劇作的奧秘和技巧。本書在我國曾經以《電影劇作者疑難問題解決指南》為譯名翻譯出版，廣受歡迎，堪稱影視專業師生及職業編劇公認的權威編劇教程。

悉德•菲爾德自稱為“好萊塢的孩子”，他自幼年起便常常在劇場中觀看電影，是在好萊塢電影工業氛圍裡成長起來的。在他的生命歷程中，電影逐漸成為了大眾文化的重要組成部分。而敏銳的悉德•菲爾德在觀片歷程中積累了大量劇作經驗，把握了好萊塢模式下的編劇創作規律，並且針對劇本寫作的常見問題，撰寫了本書，以提供辨識、確認與解決這些問題的方法，為電影劇作者奉上了一份劇本診療工具，一冊劇本寫作征途上的攻略書。作者在書中繪製了劇本結構圖示，以助劇作者確定問題；結合眾多著名影片劇本個例分析，指出人物、情節、結構是解決劇本問題的三大方向。這些創見極富洞察力，使之無愧“最暢銷的電影編劇著作作家”的名號。

本書的譯者鐘大豐、鮑玉珩老師為了能為讀者奉上準確生動的譯本，曾與悉德•菲爾德取得聯繫以交流譯文想法，在此，我們向兩位老師致以深深敬意。希望通過閱讀本書，讀者能像作者的學生所說的那樣，“以前困惑的問題現在茅塞頓開，過去阻滯的地方如今游刃有餘。”

 

後浪電影學院

2016年10月

致中國讀者
引言
導論
第一章解決問題的藝術
第二章那麼，問題是什麼？
第三章確定問題之所在
第四章處理問題
Part1一些常見問題
第五章廢話滔滔
第六章恍惚、失落和困惑
第七章沉悶無味的本質
Part2有關情節的問題
第八章太多了，太快了
第九章太依賴解釋
第十章缺了點什麼
第十一章另一時間、另一地點：在時間與動作之間架設橋樑
Part3有關人物的問題
第十二章什麼是人物
第十三章回顧人生軌跡
第十四章沉悶、單薄和令人厭煩
第十五章主動變被動
第十六章閃回
Part4有關結構的問題
第十七章場景中的阻斷
第十八章建置與完成
第十九章晚進早出
第二十章好，系好你的安全帶
第二十一章結尾
第二十二章疑難解決指南
附錄：中英文片名對照表
出版後記

 

幾個星期之前，在我的一個電影劇本寫作講習班上，一個學生交上來她的電影劇本的幾頁稿紙，臉上帶著焦慮和優愁的表情。我沒有講任何話，只是接過這幾張稿紙然後去閱讀。
她寫的是劇本的第二幕的開始場景：主人公是一位律師，她正在調查她母親突如其來的神秘死亡，她的母親是在於某家醫院中做一個小手術時死亡的。
她在驚訝和悲傷中決定去查明為什麼她的母親突然死亡了，但是沒有人給她任何回答I，也沒有人願意和她談話。醫生只是安慰她，護士一無所知，而醫院的主管人員關心她，建議她去做心理治療。她的悲傷此時變成了憤怒，於是她決心要弄個水落石出。一個接一個的追尋，她終於找到了一位護士的住址，這位護士曾照顧過自己臨危的母親。而在母親死後沒幾天，這位護士神秘地辭職、搬了家改了住址，從此就消失不見了。但是通過她的不懈努力以及其他律師朋友們的幫助，她終於找到了這位護士。現在，她想要和這位護士談話。
以上就是我的這位學生一開始寫完的場景。當我閱讀她的幾頁稿紙之後，我開始瞭解到一些她為什麼對自己寫的東西這麼擔心的內情。她寫的這一場戲完全像是一場審訊。主人公對那位護士提出問題，而護士則對她母親的死亡不願意透露任何東西。
這是一場很重要的戲，它應該是這樣來設計的：一方面要推動整個故事向前發展，另一方面要展示有關主人公的一些資訊。她很堅強、有毅力而且很聰明，她不會只是接受已經發生了的事件，她下決心要找出會發生這個事件的原因。而這場戲是這位主人公第一次要確定她的懷疑線索，她懷疑有什麼東西在隱藏著。這裏有人做了一件錯事，而正是這個錯誤導致了她母親的死亡。
我一直等到全班同學都閱讀完了這幾頁稿紙後，才轉向這位寫了這場戲的年輕姑娘，問她：“你自己覺得怎麼樣？”
她很快就回答了這個問題。“我覺得某個地方出差錯了，”她說，“我感到不對勁。”
她說對了。她有問題了。
電影劇本寫作中出現問題是經常的。老話說的對：“寫作就是翻來覆去地寫！”但從我的經驗來講，對待問題你可以有兩種方式。
第一種方式說，問題就是劇本有些東西無法奏效，就這麼簡單。
第二種方式說，問題是一種機會、一次挑戰，它們最終會使你進一步提高並改進你的電影劇本寫作的技藝。
這是兩種不同的觀點。但是從觀察的角度來看，無論以何種方式你看到的都一樣：一個問題可以稱之為激發你的創造力的導火索。你可以把它看成是一個障礙或者是一個機會，一個問題或者是不奏效的什麼事情，或者是一次促使你向上達到另一個高度的機會。
全憑你自己了！
對於一些人來講，他們簡單地認為如果劇本寫作過程中出現了某個問題就會產生令人恐慌的打擊；它是一次可怕的、令人提起來都恐懼的經歷。我曾經到世界各地去舉辦電影劇本寫作的研討會、講習班。我在不同的國家聽到過同樣的東西。當這些電影劇作者們談到自己在寫作中的問題時，時常說的話都是：“我的問題是我劇本的結構不奏效了，”或者“我的人物太薄弱了，”或者“對話太直白了。”
當我告訴他們這裏面沒有問題，只有解決的方案時，他們哈哈大笑，因為他們認為我在開玩笑。但是我沒有開玩笑！
我想大多數電影劇作者最害怕的——或者是任何參與劇作的人最害怕的，就是在大多數的情況下，他們知道這裏出現問題了！他們不知道的是，到底出現了什麼問題。他們不能夠確認或者形容它。問題作為一個令人感到難受、不知所措的東西確實存在著，就像一個找不到頭緒的亂線團，或卡在嗓子眼兒裏的一塊骨頭。
我的這位學生知道，或者說感覺到了她寫的這幾頁中出現了問題，但是她不知道是什麼問題。解決問題的藝術就意味著，要意識到這些模糊的、令人無法確定的感覺，並且讓這些感覺作為一個嚮導指引你去檢查這個問題的原因或者源頭。解決問題的藝術實際上就是鑒別問題的藝術。
在我的這個學生的例子中，主人公——這位律師——現在已經進場了，她和這位元護士有了一場對話的戲。這場戲寫得很順暢，很不錯，但是整體效果有些單調並且令人乏味。 基本就是對話主導劇本。這不是電影劇作，而是舞臺劇的劇作。 這裏面沒有恐懼的感覺，也沒有緊張感。當我讀到一些節奏寫得很慢和內容很枯燥的稿頁時，我第一件事就是去尋找戲裏面的衝突起因。而在這些稿頁上你很難找到什麼衝突。