商品簡介
香港放映業的歷史，來到今天已是逾百年的歷程。
走過草創時期的驚喜時刻，經過淪陷期的黑暗日子，踏進影業蓬勃期的黃金歲月，最終，大戲院無可避免在歷史洪流上湮沒……。
歷來開開合合的戲院數目眾多，逾百年的報刊，浩瀚如海洋；作者鈎沉相關材料，嘗試追溯業界的舊軼事，展示香港戲院的蛻變歷程。
另有專文述說戰前啟業的數間戲院，包括利舞台、普慶、油麻地、高陞等，部分一直營業至七、八十年代，覆蓋本地戲院發展歷程的重要部分。
作者簡介
序
寫在前
集子的上篇「影畫爭鳴」，主要透過8位受訪者的戲院從業經歷，加上對當時戲院的宣傳方式及宣傳品的概略探尋，從人物方向重塑那個影畫爭鳴歲月的繽紛面貌。
香港放映業的歷史，來到今天2015年，已是逾百年的歷程，它的故事實難以一言以蔽之。集子的下篇「歲月鈎沉」，顧名思義，嘗試摸着時間軸前行，從事件角度觀望放映業的起落，既走過草創時期的驚喜時刻，又經過淪陷期的黑暗日子，亦見證後來被稱為「黃金歲月」的影業蓬勃期。
從2006年開始撰寫和戲院相關的文字，當中除了自身經歷，較全面而接近真實的內容都來自報章、雜誌。翻閱舊資料，較之訪尋業內人士，自主性較大，相對容易處理。然而，說容易，又不是那麼一蹴而就，逾百年的報刊，浩瀚如海洋，要鈎沉相關材料，有系統的整合，並非簡單任務，唾手可得。畢竟香港放映電影的歷史逾百年，歷來開開合合的戲院數目眾多，要做得全面，亦是一項工程。
相信這工程有希望，便嘗試做一做。過去幾年，斷斷續續蒐集這方面的資料，可惜，脫不了散散碎碎的零落狀態，見樹卻未見林。數年前因為參與油麻地戲院的資料整理工作，硬着頭皮拿起一根針，穿上一枚線，把散落如珠子的材料，一顆一顆的串起來，慢慢看到了輪廓，由零散到整合，最終一幅若隱若現的畫面出現，森林未敢奢言在望，但一角樹叢景致還是勉強近在眼前。
看着這幕風景，生起由無到有的滿足感。常云戲院的專題資料難尋，於是想：何不定一些題目，如同針與線，把散落的資料串起來，獲得第二、第三以至更多的小風景，希望為香港戲院的發展歷程，多鋪
集子的第二部分「戰前戲院搜記」，也是循此模式建立出來。之所以選擇戰前啟業的7間戲院，因為它們古老、具規模和代表性，不僅呈現放電影戲院的早年面貌，更透視本地映畫戲院結合粵劇舞台的獨特戲園模式。這幾家戲院雖然成立於上世紀初年，但部分一直營業至七八十年代，覆蓋本地戲院發展歷程的重要部分。
有別於2007年出版的集子，這一回並非個人看電影經驗的重現，而是圍繞各個題目，以不同面向重塑戲院的舊聞軼事，寫下的都是生活經驗，縱然早已老去，但對照今天截然有別的生活模式，細啖之下又有另一番味道，不單純懷舊，甚或可能有所啟發。
本集子的文章，除兩篇屬舊文修訂，餘下均為全新撰寫。不敢妄言歷史書寫，純然把相關的資料作初步鋪排，從而窺探其發展脈絡。既然說舊，就向舊材料進發，採用的全屬昔日報刊資料，部分則來自研究學者或戲院中人回憶錄的材料，期望所組成的故事相對接近真實。文章加入適量的附註，主要讓大家知悉資料出處，可再往前探。
一如上篇所言，坊間關注戲院的朋友不少，更不乏專家，筆者以淺陋的知識與閱歷而持續撰寫戲院文字，源於興趣，亦視作分享，當中難免有錯誤缺漏，懇請賜正。
目次
寫在前
第一部分：戲院蛻變搜記
驚喜交集︰早年觀賞電影二三事
暗黑亮光：淪陷期的戲院運作
南北奏鳴︰戰後國粵語片院線發展
走向摩登︰八十年代香港戲院演變
第二部分：戰前戲院搜記
九如坊新戲院：舞台光影
新世界到恆星：滄桑60年
素描利舞台︰糅合中西之美
普慶戲院：從第一代說起
挖掘油麻地戲院：僅存的戰前戲院
北河戲院：易燃菲林釀大火災
高陞戲院：鑼鼓戲園到左派戲院
附錄：百年戲院選萃（1900-2000）
書摘/試閱
第一部分：戲院蛻變搜記
驚喜交集︰早年觀賞電影二三事
二十年代的香港，中區的市民見多識廣，處變不驚，其他地區者，摩登程度有限，若從未接觸過電影，霎時處身漆黑環境，面向躍動的影像，心生害怕亦不足為奇。
本文所指的「早年」，約指上世紀二十年代中，當時觀賞電影已成為新興娛樂，但仍未普及為市民日常參與的活動。對於活動影像在銀幕上「真的一樣」動起來，有人好奇，有人享受，亦有人恐慌。今天，進戲院看電影已屬尋常事，回望當年，既有相似處，亦有迥異的地方。
帶位和座號
香港政府檔案處歷史檔案館收藏、攝於1909年的一張太平戲院內觀照片，顯示院內座位屬可移動的靠背椅。究竟當時戲院是否普遍安排這種散置的座椅？有沒有編號？要不要帶位員引領？1927年3月，薛覺先演出的新片《浪蝶》在九如坊新戲院公映。有作者寫下影評，記述他和同事梁先生結伴觀影的經歷，提及進入放映廳時的情景：
到了新戲院，影戲已開演了十分鐘許，入門黑漆漆一團，看不出座位，左邊滿了人，右邊又滿了座，且十之七八是女性，更令我們不便。我們在當中進出道上，徘徊了數次，覓不得座位，梁先生喚那個執電筒帶路的，找二個座位，他仍懶洋洋的坐着不動，只將電筒一射，謂：「座位隨處都是，你去找好了。」他不知執着電筒幹什麼，戲院裏大概請他執電筒閱電影，而未附帶着招領閱客的職務罷。
上文活現當時戲院運作的概略，包括映廳內有手執電筒的職員，負責「招領閱客」。新戲院設包廂、散廂、超等、頭等及二等共5個座區，這段文字沒說明作者買了哪區的票，但看來不設畫位，座位毋須編號，他們要自行在漆黑中摸索。場內男女觀眾雖然同坐，但在暗黑中碰撞，仍須避忌。
文中雖用上「那個執電筒帶路的」，但「帶位」一詞當時已被採用。1928年一篇題為〈帶街與帶位〉的文章便指出：「帶位者何？茶樓中引人入座者也……帶位一職，本非茶樓所獨有，戲院及影畫戲院均有之。」惟該文作者指戲院帶位的工作性質並無特殊，沒有細論。當時戲院寥寥可數，任「帶位」者數量有限，大概這是作者認為無甚可談的原因。
至於戲院帶位的職業操守，按上文描述，實不敢恭維，更可能是普遍的陋習。1927年啟業的利舞台，一開始便以嶄新的方式營運。戲院開業當天，報章一則「利舞台之演劇情況」報導指出：「入座後，不見舊式的帶位人，其招待員均優禮相待。」言下之意，其他各院的帶位者多屬款客不周，有欠禮貌。另外，利舞台亦把全部座位供顧客自由挑選。該院在
1925年初，有作者在報章撰文，力陳戲院的流弊，指放映西片的戲院如皇后、新比照，無論座椅及秩序，遠勝一般粵劇戲院。粵劇戲院雖設廂房、貴妃床、梳化床、對號位，原意是「以先後為序，憑票對號」，但戲院管理不善，上佳座位被惡霸操控，抬高價格在院外兜售。所以，利舞台才強調「先到先得，採公開主義，更無門外沽票」。
該評論續指，戲院的座椅殊不舒適：「後座者踏足於前座椅後之橫木，稍一用力，則前椅移而推於前；或坐前椅者，稍一曲肱，或稍一靠後，則傾倒椅後所乘之茶果點心瓜子等物，淋漓狼藉。」帶位員更乏善可陳，既不懂招呼客人，加上不穿制服，衣衫襤褸，下等看客容易冒充帶位，搶奪戲票。「所設領票人，似乎專為最高等而設，其餘則可以自由覓位，不論等級，空則坐之。故中下之客，入場較早，多佔踞同上各高等之座。」總而言之，「各院秩序均極紊亂！」
可見二十年代一般戲院，由管理人到惠顧者，普遍欠缺遵守秩序、對號入座的意識。翻看1934年報章報導油麻地戲院裝修後煥然一新，提到「雖前座位，亦復加編號碼，以利觀眾」。似乎到三十年代，部分戲院仍未給最廉宜的座位制定編號，毋須對號入座。
看電影驚呼
好戲登場，今天往往先映廣告，至於二十年代，不肯定哪些影像最先入觀眾眼，但放映廣告應已存在。1927年，一篇談論當時廣告興起的文章說，廣告術近來越見普遍，凡有可以觸人眼目的地方，均成為發放信息的地方，譬如「報端篇幅，牆壁餘地，銀幕之上，電車之票」。
二十年代的香港，中區的市民見多識廣，處變不驚，其他地區者，摩登程度有限，若從未接觸過電影，霎時處身漆黑環境，面向躍動的影像，心生害怕亦不足為奇。1927年8月，西園戲院公映西片《古城奇俠》，銀幕上女主角走進山穴，一頭金錢花豹直撲向前，此時戲院「樓下頭等位有一穿白衫白土布褲之鄉愚，睹狀以為真情，駭極而呼，衝口而出，大呼救命。一時座中觀者，咸喫一驚，且有代鳴警笛者。迨後查悉真相，院中人且將鄉愚逐出。」報章大字標題「觀影畫鄉愚喊救命」，把上述內容詳加報導。
今天有驚慄片起名《Scream》，足教人驚呼。上述報導顯見居於城市、掌握知識者的優越感，「鄉愚」之稱固然把鄉民與愚民混合，具貶意，而院內觀眾竟群起把鄉民驅逐。整篇報導並無同情之意，反嘲諷其無知窘相，文末直言「鄉愚之愚，誠不可及矣」。10日後，報章的「唱龍舟」專欄再以此事為題，繪形繪聲的細唱事件始末，對「鄉愚」的挖苦更不留情：「此際眾人，知到佢戇；唔知好嬲定好笑，呢個蠢呆郎。有的笑到腸孿，唔噲講；有的罵他糊沌，冇天裝；亦有憐他，愚蠢漢。有人諦佢，霎戇慌唐；本欲將他，來綑綁；罪在狂言，擾亂治安；及後原情，將佢放。」今天讀來，趣不在鄉民愚行，反而是如打油詩的通俗文字。
靚聲解畫員
香港電影資料館於1995年舉辦「香港早期電影軌跡（1896-1950）」展覽，當中「早期放映電影情況」部分，提及「早期電影皆為默片，放映商為求助興，會增設留聲機播放音樂，甚至僱用樂隊，現場伴奏；其後又有『解畫員』之設，專門講解劇情」，而「解畫員」在日本和台灣，往往成為「觀眾偶像，戲院生招牌，大名會刊在廣告旁，或張貼在影院門前。香港也有這個情形。」
查看1926至30年期間的報章，戲院廣告雖有標示「每場均有解畫員」一類字眼，卻未見以偶像解畫員作招徠。雖然中西默片均有插入字幕，但英文並非人人皆懂，即使中國片提供中文字幕，但文盲為數仍不少，故戲院安排解畫員臨場解說。1926年7月，新世界戲院徵求解畫員，羅列五大資格：
（一）能了解西文字幕者；
（二）能以粵東方言譯述者；
（三）發音柔和，聲清而實，雅俗共賞，不帶土談及語病者；
（四）有世界常識者；
（五）平日對於電影有心得者。
該院期望徵得合適的解畫員，並提高解說水準，因為過往不少解畫員「隨隨便便，只求能夠把劇情解得出，便算盡其能事罷了」，另外又強調：「解畫員只須講字幕說明，但凡畫中人動作，或畫中景物，人人共見共識的，解畫員不須多費唇舌，免致節外生枝，反令觀眾討厭。」
這段文字指出當時部分解畫員未盡其職，既有敷衍解說，更有說得過多。1927年，有觀眾撰文，規勸戲院別求濫竽充數，必須慎選解畫員。文中指陳各種毛病，例如常映古裝片戲院的解畫員，「對於劇情文字中之稍許深奧者，每大誤而特誤；而迎合齷齪心理之語，又每畫蛇添足以出之，且講至此等猥瑣之語時，目光灼灼，恆向後座瞻顧，意蓋以此為其解盡快心事然，故識者非之。」
上文「向後座瞻顧」一語，似乎解畫員坐於某組觀眾席前，究竟他們坐於哪兒？ 2000年，《大公報》報導油麻地戲院的保育動向時，指出該院「開業初期，本港電影尚未普及，當時仍以上演粵劇為主，另外亦有放映一些默片，所以院方特在放映室內安放一排八呎高的長椅，作為解畫人的座位，而這排座位一直保留至八十年代初戲院大裝修時始被拆去。」
這則報導的資料來源不詳，查看油麻地戲院開業首數年的廣告，稱為「影戲院」，映了不少默片，卻從未以演粵劇為主，反而後段寫放映廳置有供解畫員安坐的長椅，倒耐人尋味，說明解畫員坐於近後座位置；後座票價高，能較清晰的聆聽解說，亦屬合理。假如全院只有一位解畫員，那麼前方座位的觀眾便只能接收微弱的解說聲音，或許如此，有觀眾索性離座，走近解畫員細聽。
1930年10月下旬，灣仔的香港戲院放映《火燒紅蓮寺》夜場時，「因有解畫員演講影片事蹟，觀眾趨近聽講，致將院內交通甬道擁塞」。事件被副警司巡查時發現，該院便因映廳的通道被人群阻塞而遭政府檢控管理不善。
沒機會親臨現場，不曉得解畫員如何為戲文發聲，相信不會平鋪直敍，依書直講，少不免裝腔作勢，增添趣味。粵語片年代的影人，如導演李化、吳回及演員黃侃，均曾在廣州的模範戲院當解畫員，他們編導演的根源，大概當時已種下。
中樂配國片
解畫員以外，個別戲院亦安排現場伴奏，營造氣氛。新世界戲院在不同場次提供解畫和伴奏，一般於日場二時半及夜場七時十五分設解畫，日場五時十五分及夜場九時十五分則安排西樂伴奏。該院同時放映中西影片，通常中國片只設解畫，西片則伴奏西樂。
該院對伴奏是重視的，其戲院刊物不止一次刊登文章，談論現場奏樂能輔助影像，加添感染力。其中一篇指出影戲院多採用管弦樂隊伴奏，「在映正畫時，便看劇情和奏，喜情奏喜曲，悲情奏悲曲，如遇着火燭、水災、大風雨、激烈打鬧，俱用恐怖的聲調加急速度吹奏，如遇着人物病重或去世，或境象淒涼的俱用哀感的樂曲延緩音程吹奏，煞似有人在哭泣一般」。
二十年代中後期，大量中國默片運港放映。新世界戲院曾發出文稿，指陳：「顧現時各電影戲院所備者，純是西樂，只適宜於配和歐美影片。若映中國片，而仍以西樂和之，必格格不相入，徒覺喧擾，勢不可行也。」文章所言，無疑為該院推出中樂伴奏造勢。1926年8月放映《梁山伯祝英台》時，便邀請僑港欖鎮劇團音樂部同人到場為影片伴奏。但此舉僅屬偶一為之，未成氣候。
當時只有「高等」戲院才設現場伴奏，例如皇后便設伴奏樂隊，九龍剛開業不久的大華，亦設有解畫或現場西樂伴奏。1929年底有聲長片首映於皇后，此後人聲、歌聲響徹戲院，現場伴奏告終。往後新世界仍映了一段時間默片，亦只提供現場解畫。
雞隻登台秀
戲院在報章刊登廣告，一般不會標示以時間為單位的影片長度，而是指出菲林的本數，像1928年1月新世界公映差利卓別靈的《尋金熱》（The Gold Rush），標明「共十大本」，現時翻查資料，該片長95分鐘。同年一月皇后公映《賓虛》（Ben Hur），共「十二大本」，片長達143分鐘。中國電影的長度亦不相伯仲，個別影片更分拆為上下卷，甚至以多集形式推出公映。
影片長度和今天相若，部分戲院偶有同場加映新聞片、諧畫，甚至加插表演。
其他戲院的表演節目更別開生面。1929年12月底，大華戲院放映《新魯賓血》（Jesse James）時，加插「世界魔術奇人『那雲地』」登台表演。節目原名「Levante and His Illusions」，長40分鐘，英文廣告形容為「懾人、奇特和獨一無二」。
皇后戲院的插演節目同樣精彩，如聘請日本人表演唱歌奏琴、西人男女跳舞、西女唱歌，又曾加演法國的蒙馬特歌舞班等。最怪趣者，莫如雞隻登台表演。
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