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商品簡介
作者簡介
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看到好作品，除了「啊」的一聲讚嘆，你還會這麼想：
「為什麼他想得到，我卻辦不到？」
「難道這就是天份嗎？」
不，其實大部分的名家、大師並不資優，
而是有一套自己的（或者不知不覺養成的）「發想技術」！
作者整理出自己在做的發想練習，寫給……
‧總是被老闆（業主）要求更有創造力的工作者
‧感覺工作內容重複、失去熱情的老鳥
‧靈感時有時無的設計者、只得到少少資源卻得做出漂亮成果的上班族
‧想讓生活（就是工作啦）充滿更多樂趣的人……
教你如何利用唾手可得的工具，刺激自己產生更多的發想
讓工作、設計、創作上的難題「迎刃而解」。
本書作者──吉姆‧克洛斯
他曾經創造了「自拍」（Selfie）這個詞，榮登牛津英語大辭典，
意思是他「只是發明了一個字，就名留青史」。厲害吧？
他是個跨領域的設計師，縱橫設計圈30年的經驗，
他透過構圖、寫作、空間、色彩、攝影乃至於微電影等10項創作，
傳授我們「發想」的技巧，也就是這本D30
──30項創意發想練習，
◎「資源不足」是這世界的常態，能突破的人才能做出好作品！
──學會如何靈機應變、聯想
‧廢棄小物變身繽紛壓印畫，換個角度使用，得出驚喜的效果。
‧清出書櫃一角，找出身邊所有小東西，擺出一個有主題的陳設。你可以藉此練習呈現個人風格。
‧找個海邊、河邊或公園，就地取材，即興創意裝置藝術，可以強化你的聯想力。
你將學會將有限資源最大化利用的能力
◎對周遭感覺遲鈍，觀察力還不夠敏銳
──你需要手眼協調的練習
‧透過描繪一個物體的正面與反面，掌握從不同角度找到切入點的技巧。
‧想像一個薩克斯風，然後學會將腦中的影像逐步呈現，切割、重組，最後分毫不差的轉化為現實圖像
這方法可以讓你從辦公室的白目王，變成約會最受歡迎的場面王！
◎思考容易被規則制約住？
──你需要「將錯就對」的想像力練習
‧用所有「錯誤」的規則拍照，失焦、過度曝光、大量留白……放膽拍下去，迎接所有充滿可能性的「意外」效果。
‧有點心得時，作者教你用簡易的自製攝影棚，拍出更有主導性的作品！
‧拿出一張抽象圖案，替他找出24種不同表情，能練就你化醜為美的技巧。
◎心中明明有想法卻表達不出來，老闆同事嫌你的故事無趣
──透過影像，培養說好故事的整合能力
‧塗塗畫畫，創作出一個你個人色彩的標誌。這可以讓人對你過目難忘。
‧為照片下標寫圖說，能練就所有工作者都需要的神來一筆評論能力！
‧寫一些捕捉跳躍靈感的俳句詩，這麼做可以喚醒感受和經驗，練習出打動人心的文字功力。
‧用手機拍攝影像，透過剪輯呈現心中的故事，可訓練自己整合不同元素的能力。
◎花了很多心思增添設計元素，卻被批評成缺乏美感，品味俗氣？
‧用各種形狀的義大利麵，排列一個構造精密的作品，可練就平面編排的基本功。
‧然後玩火，哦，別誤會，不是真的火，而是描圖紙上畫下的火焰形狀，練就平衡線條曲線。
這種練習活潑但不脫線，讓你的視覺更優雅。
此外，本書還會教你如何培養對色彩的敏銳度、設計出獨特的字型、創作立體作品，一步一步培養出創意與視覺的想像力與對設計的品味能力！
推薦人：
行銷創意人 織田紀香
設計觀察家 吳東龍
實踐大學媒體傳達設計學系所主任 陳文祺
「當思考枯竭時，讓我玩得不亦樂乎，重新燃起頹靡已久的熱情！」
──擁有15年經驗的資深平面設計師 史帝芬‧伯恩斯
「當我因工作壓力喘不過氣來時，用假日信手玩玩，又能帶著源源不絕的活力與創意，回到週一的辦公桌上了。」──上班族 客艙麵包
目錄：
○推薦文 感受當下、體驗人生，從中萃取精采想法 織田紀香
○推薦文 享受手作的美好，每個人都是創作者 吳東龍
○前言 「迎刃而解」並非天份高，而是學會發想技巧
●PART1 「資源不足」是這世界的常態──你需要空間創作練習
﹝練習01﹞問自己擅長什麼？想學什麼？妄想也行。＿腦力激盪（一）
﹝練習02﹞提升眼力與刺激想像力的手繪訓練＿手與眼的練習
﹝練習03﹞成為高茲渥斯：快速聯想，即興創作＿空間創作
﹝練習04﹞將錯就對！放膽拍出超越想像的畫面＿攝影
﹝練習05﹞品味紙上光線，駕馭色彩與明暗度＿色彩
﹝練習06﹞廢棄小物變身繽紛壓印畫，練習整合造型與色彩＿墨水與顏料
﹝練習07﹞麵條也能塗鴉，版面構圖的基礎＿構圖
﹝練習08﹞捕捉跳躍靈感的俳句詩，喚醒感受和經驗＿寫作
﹝練習09﹞影片剪輯，建構你獨有的世界觀＿影片製作
﹝練習10﹞手腦合一「描」字體，培養對細節的敏銳鑑賞＿字型設計
●PART1 思想容易被規則制約住？──你需要想像力練習
﹝練習11﹞架一個自己的聖壇，自由自在展現個人風格＿空間創作
﹝練習12﹞如何將單一影像，轉化成萬種風情＿攝影
﹝練習13﹞模擬名家寫作，將大師過人感染力納為己用＿寫作
﹝練習14﹞手作特殊字體，一次掌握造型、攝影的門道＿字型設計
﹝練習15﹞和諧與對比，學會使用洗鍊優雅的色彩＿色彩
﹝練習16﹞強迫自己把靈感寫出來＿腦力激盪（二）
﹝練習17﹞微電影，用有限的硬體極大化你的想像力＿影片製作
﹝練習18﹞玩火，但不生火──提升畫面平衡感的視覺能力＿構圖
﹝練習19﹞塗鴉，整合你所有的創造力＿墨水與顏料
﹝練習20﹞反向空間練習──激發直覺與大腦想像力＿手與眼的練習
●PART3 心中有想法卻表達不出來──你需要說故事的整合能力
﹝練習21﹞創作個人標誌，讓人一眼就忘不了你＿字型設計
﹝練習22﹞運用亦冷亦暖的灰色，通透顏色的溫度與氣質＿色彩
﹝練習23﹞化醜為美的裁切技巧，找出一張畫的24種表情＿墨水與顏料
﹝練習24﹞任意創作，重新解構拼湊出完美的唯一＿手與眼的練習
﹝練習25﹞拍攝一致性的逐格動畫，磨練觀察與應變能力＿影片製作
﹝練習26﹞為影像下標寫圖說，練就打動人心的文字力＿寫作
﹝練習27﹞簡易攝影棚，拍出大師級作品＿攝影
﹝練習28﹞氣球碗，捏、塑、糊，讓手眼靈巧＿立體創作
﹝練習29﹞個人化螢幕桌面，具體表現你的心思＿構圖
﹝練習30﹞與自己對話，擁有無限可能的下一步＿腦力激盪（三）
○感謝
●前言 短短30天，誰都能成為有品味、靈感不絕的創意人！
一直以來，我都想寫本這樣子的書，如今總算完成，真的非常高興。在此也感謝你拿起我的最新著作《D30》。
順道一提，本書完整的書名是——設計師的三十天創意練習法。所以，只有設計師能閱讀本書嗎？絕非如此。只要是醉心藝術與創意的人都可以，書中的美術、設計、畫圖、繪畫、攝影及書寫練習，肯定會讓讀者感覺受益良多。
所以，必須在三十天內完成這些練習嗎？哈哈——你在開玩笑吧——有人能如此精準管理時間嗎？雖然本書的名稱如此明確，但其實並不嚴格限制誰閱讀、如何使用或甚至是完成的速度（就算沒完成也無妨）。
《D30》裡每個練習的目的都是相同的：喚醒創意、努力練習並增加創意的能量。之後，讀者能將書中技巧運用於個人興趣或是工作專案上。書中的練習還有個共通點——有趣。
我花費十八個月開發書中各項創意方法，並親身試驗，而且可以問心無愧地跟你說，我這輩子從來沒有做過比這個更有趣的「工作」。試試看吧：快速瀏覽本書，問問自己，有沒有引起你的興趣？想做哪一個？
此外，每項練習大量使用非數位媒材，例如：筆、鉛筆、顏料、紙張。請放心，本書雖著重使用非數位媒材，但並非否定數位媒材的重要性。
其實，我們絕對無法否認數位媒材的重要性，然而，書中每個練習都是為了提升讀者的藝術直覺，進而將這種能力運用於各種媒材上（無論是數位或非數位媒材）。那為何本書著重於非數位媒材呢？很簡單，因為日常生活中，人們已經花太多時間，使用數位媒體創作或接收資訊。
本書正好給你一個不需使用電子產品的機會，好好的捲起袖子（不是說說而已，是真的捲起袖子），讓大腦、雙眼、手臂、雙手以及感官，在沒有數位媒材的幫助或限制之下，踏實地在真實的世界裡完成藝術創作。
你一定會發現這種創作的感覺如此美好，而且，在學習藝術概念或技巧的過程中，讓你玩得欲罷不能！
‧本書設計
《D30》採用黑白印刷。絕對不是意外——也不是為了節省成本（但話說回來，黑白印刷確實讓售價便宜了幾塊錢）。不使用彩色印刷的理由很簡單：顏色會影響讀者，《D30》的主旨是激發讀者的靈感而非影響讀者，所以書中圖片皆以黑白呈現。如此一來，練習時讀者會更傾向於使用自己選擇的顏色。
‧小秘訣與一些建議
●開始《D30》的練習活動前，請徹底閱讀練習指引，只需要幾分鐘的時間，但可以告訴你接下來要做什麼（以及何時做什麼），可以幫助你練習時不延遲，也較不易碰上困難。
●依照篇名順序練習有個好處，有一些元素，會先出現在前面的練習，也會繼續出現在後面的練習。但如果你喜歡跳來跳去、隨心所欲練習也沒有關係，只不過一定要從練習一開始，因為這是特別設計、必須一開始就練習的部分。
●把每個活動的結果，想成是開始而非結束。看著創作結果並思考：可以利用從學到的技巧來做什麼？還可以用在哪些地方？還可以延伸的更遠嗎？
●如果你覺得：照著這本書指示也沒有什麼好處，那無論何時你都不必照著書中的指示和步驟。
●你可以在 www.jimkrausedesign.com/d30 找到本書在網路上的資源，是幾個數位範例，這是最近才公佈與本書內容有關的消息。
再次感謝你選擇《D30》。進入上面的網頁，點選Contact，歡迎來信。我很期待收到任何意見，並看見所有藉由本書練習創作的作品。
吉姆．克洛斯
推薦文一
感受當下、體驗人生，從中萃取精采想法
文/行銷創意人 織田紀香
常有朋友問我：「老師，你是那來的想法，怎麼有辦法一天發表如此多文章？對於文字的反應能力可以如此之快且精準？」回答這個問題之前，我腦海冒出的第一個念頭是：「其實，我以前好像不是個很會寫文章的人，只是不斷寫著，堅持著寫下去，有一天，回頭看看自己所累積的一切，這才發現一天已經能寫一萬字、兩萬字，快的話一週內就能寫完一本書的量。」
過去我曾苦於寫作或是靈感貧乏，特別是曾有位主管當面罵我：「你是個缺乏創意跟想像力的人，我們不需要這種員工！」讓我相當受傷。因為，創意無法衡量與比較，想像又因人而異，為什麼他能用這種抽象模糊的語言來指責我，斷然認定我是個不及格的人。我不甘願，更不輕易低頭。我問：「那你告訴我，要怎麼做才能變得跟你一樣有創意？該做什麼好？」
主管只是回我：「從你生活周遭的事物觀察起吧！連你自己身邊發生的大小事都沒感覺，又能洞察出什麼些微的變化？感受不到變化，對外界事物感知麻痺，那怎麼可能找尋到與人們感受橋接的共鳴呢？」
他一句話，狠狠重擊我的腦袋。仔細咀嚼他所說每個字背後的意義，也許正如他所講的，我過去太輕易忽視身邊周遭的事物，導致活的太自我，在那狹小有限的世界之中，相對能與人發出共鳴聲響的顯得微小、微弱。
後來，我開始練習觀察身邊的人事物。感受他們所感受的、觸摸他們所觸摸的，很長的一段時間裡面，我成天坐在操場、街頭、咖啡廳、餐廳、電影院、百貨公司。我坐著，看著、聽著、聞著，想像著這位男生要往那裡去、這位女生又是從那裡來，他們是怎麼決定今天的穿著，手上的包包、身上帶的飾品、臉上的裝扮、頭髮的造型，是什麼理由跟動機，讓他們展現了如此面貌。
結果這份刻意的練習，變成了一項生活習慣，我也慢慢體會到主管那番話的意思。原來，生活四周處處是驚喜，很多微小又精采的細節藏在人們表情裡，又或者是一個人走路的體態與他人互動肢體的轉變，讓人看到另外一種生活魅力與風情。
一個人就是一段故事、一個動作或眼神是一段故事、一個老舊包包提在手上是一段故事、一個妝容帶著冷豔是一段故事，我漸漸的從很多人身上，看到了各種不同的故事，也從這些故事之中，找到我一直以來苦尋不著的穆思。
《D30，設計大師都在用的發想技巧》的目的，就在於幫助你從一項項生動有趣的練習中，感受當下、體驗人生，從中萃取出精采的想法與點子，進而驅使意志給予動機，得以轉換成大膽冒險嘗試的勇氣，創造那人們想都未想過的可能，展現人類才有的創造力、創意力與想像力。
織田紀香 本名陳禾穎。Paganini Plus Limited 帕格數碼媒體股份有限公司總經理暨中國文化大學推廣教育部講師。曾任職關鍵數位行銷總顧問暨行銷總監、KKBOX等。專長為數位行銷、網站建置規劃，經常在個人網站分享職場文化、網路產業等相關觀察。
推薦序二
享受手作的美好，每個人都是創作者
文/設計觀察家 吳東龍
常常會遇到對設計行業感到興趣並充滿熱情的讀者朋友，總是希望多瞭解如何能多接觸或親近設計的管道。當我看到這本《D30，設計大師都在用的發想技巧》時，相信它能對很多在設計門外窺探、躍躍欲試的朋友們，一個自我學習與訓練的絕佳機會。
關於設計，最近聽到一位日本工業設計的前輩說：「一開始要用手思考，不要用眼睛去思考。」這句話的意思是說，剛開始著手時，不要只想著讓它變好看，如果只是為了好看，就會失去其他很重要的部分，比方說創意性或是實用性，因此要大膽嘗試挖掘更多的可能性，去激發、啟發更多在我們原本認知以外、連自己也可能不知道的創作能量。」
因此這本書是帶領讀者，進行一場有關創意自我探索與對話的旅行，書中一共有30個循序漸進、由淺入深且不同面向的創意練習，像由最類比的紙張、顏料、鉛筆、膠水等入門者必須接觸到的手作工具，或到戶外去感受環境裝置的雕塑練習，以及光線與色彩基礎的學習、字型的觀察、版面的設計、文句的訓練，實物的陳列、甚至進階到數位的相機的景框、電腦上影像與影片編輯軟體等技巧，以致至活用與實用。
某個角度來說，這像是一場設計師養成的旅程，它凝縮了設計師成為設計師之前，需要經歷的一個個摸索的過程，從做中學、從做中思考。
我覺得，好的創作必須具備三個很重要的要素：心、手、眼。心是不斷的思考、自我對話，展現對創作的熱情，激盪出不思議的靈感；手則是技巧的訓練，不論是手作或電腦技術，工具使用的成熟俾使品創作不受侷限；眼則是美感品味，雖然它不見得是著手設計時的首要考量，卻是設計成品最快吸引人目光的要素，但美感的養成往往是最需要時間、仰賴經歷的累積，才能建立起自己的美感觀點。
學習成為一個完整的創作者吧！儘管術業有專攻，但是體驗不同的創作形態並找到一個觀看角度並分辨好壞，對任何工作者而言都同樣重要。即便不是人人都以設計師作為職業，但每個人都是生活的創作者，能學習如何體會、思考、感受創作帶來的生活樂趣與美好，何不現在開始？我更相信即便是一位資深的設計師，這本書還能讓你找回初衷，拾回創作旅程上所遺漏或遺忘的踏實的足跡。
吳東龍 觀察設計、書寫設計、出版設計也從事設計工作。
2006年起出版《設計東京》系列書籍廣受讀者歡迎。2013年起參與廣播節目「建築美樂地 遇見設計」單元錄製迄今，已於台港中參與講座及主持活動逾數百場。文字及設計作品散見各大媒體，現為〈東喜設計〉負責人。
書摘
◎前言 「迎刃而解」並非天份高，而是學會發想技巧
一直以來，我都想寫本這樣子的書，如今總算完成，真的非常高興。在此也感謝你拿起我的最新著作《D30，設計大師都在用的發想技巧》。只有設計師能閱讀本書嗎？絕非如此。只要是醉心藝術與創意的人都可以，書中的美術、設計、畫圖、繪畫、攝影及書寫練習，肯定會讓讀者感覺受益良多。
那麼，必須在30天內完成所有練習嗎？哈哈，你在開玩笑吧！哪有人能如此精準的管理時間？雖然書名如此明確，但其實並不嚴格限制由誰閱讀、如何使用，甚至是完成的速度（就算沒完成也無妨）。
而每一篇的目的都是相同的：喚醒、磨練並增加創意發想的能量。之後，讀者能將書中技巧運用於個人興趣或是工作專案上。此外，還有個共通點─有趣。我花費18個月開發30項習作並親身試驗，因此可以問心無愧的跟你說，我這輩子從來沒有做過比這個更有趣的「工作」。試試看吧：快速瀏覽本書一遍，看看有沒有引起你的興趣？最想做哪一個？
你還需要大量使用非數位媒材，例如：筆、鉛筆、顏料、紙張。請放心，雖然著重使用非數位媒材，但我並非否定數位媒材的重要性。因為每個練習都是為了提升讀者的直覺與感性，並將之運用於各種媒材上（無論是數位或非數位媒材）。至於為何特別著重於非數位媒材呢？很簡單，因為日常生活中，人們已經花太多時間，使用數位媒體創作或接收資訊。
善用這些不需使用電子產品的機會吧！好好捲起袖子（不是說說而已，是真的捲起袖子），讓大腦、雙眼、手臂、雙手以及感官，在沒有數位媒材的幫助或限制之下，踏實的在真實世界裡完成創作。你一定會發現這種感覺非常美好，而且學習之餘讓你玩得欲罷不能！
◎練習三 成為高茲渥斯：快速聯想，即興創作
分類：空間創作
你聽過安迪‧高茲渥斯（Andy Goldsworthy）嗎？你看過《河流與潮汐》（Rivers and Tides）這部片嗎？這是2001年發行的一部紀錄片，主要紀錄高茲渥斯戶外雕塑的過程，以及駐點裝置藝術的工作，此裝置藝術主要以細枝、樹枝、樹葉、岩石以及冰柱為素材。
如果你還沒看過這個紀錄片，快去看吧，為接下來的練習做準備─或至少在網路上看藝術家精心創作的作品照。希望這個預習工作，能激起你強烈的動力，拿起外套和午餐（或者也能帶個朋友），來趟自然的創意戶外遠足。
〈步驟〉
穿著適當服裝，攜帶午餐和相機，走到戶外就能開始了。至於工作區域，請選擇有趣的郊區或自然環境，一個可以找到石頭、樹枝和樹葉的地方。你可以考慮帶個興趣相投的朋友去，一個同樣希望在自然環境中，以直覺創作藝術作品的朋友。接下來，就一步一腳印跟著高茲渥斯到戶外工作。下面這段敘事，能讓你對於這項工程有一點概念。
1 海灘，什麼都沒有的荒涼海灘，只有石頭和垃圾。就是這個定點藝術練習的完美畫布。
2 帶一個小鐵盤來岸邊，作為作品的中心主題。將兩個黑白斑點的石頭放在盤子上，然後決定蒐集這種石頭，用於接下來的藝術創作上。
3 + 4 持續蒐集素材，找到一大堆特色明顯有斑點石頭後，將石頭運至工作區域。
5 花幾分鐘思考這些素材的可能性，若決定將石頭排成像一條路的直線，這樣正好和下面自然排列的石頭形成對比。裝置藝術就此成形。
無論你在定點創作中使用什麼物品、如何排列這些素材，在你即興創作的同時，請把設計、排列、藝術概念與你的想法融入其中。
6 最後你會在今天內、這個地方，完成一個定點立體的環境雕塑作品。接下來要做什麼？當然是拍照。請把這個充滿藝術氣息的作品拍下來，讓完成的瞬間持續到天荒地老，而你排列的石頭，在經過潮汐更迭、風吹雨淋後，漸漸恢復到大自然最原始的美麗狀態。
海灘是個很棒的地方，很適合這種邊作業邊玩樂的活動。同樣的，森林、沙漠、田野、空曠的停車場、無人的遊樂場或是你家的後院也都很適合。這並非「事先計畫好」的創意練習，隨時隨地，只要你覺得時間、地點對了，有什麼奇特的想法，你都可以就地發揮。
像高茲渥斯一樣的創作，作品規模也不一定要很大。上圖是一小堆線條石頭（尋找黑白斑點石頭時碰巧看見的），原本放在海藻上，我來拿排列成巢狀環境雕塑。
◎練習四 將錯就對！放膽拍出超越想像的畫面
分類：攝影
左頁這張人像攝影出了什麼錯？我們列舉出來看看：過度曝光、模糊、而且太不真實，更別說照片中間，有太多糟糕的留白。等等，主角是不是還閉上了眼睛？俗話說：兩個錯誤不等於一個正確，那三個、四個或是五個錯誤呢？這麼多的錯誤會變成正確嗎？
如果是用於社交或是表達現代感的照片，答案或許是100%的肯定（例證：請參考那些正面思考書籍封面、潮流雜誌文章，以及啟發心的廣告照）。起身行動吧！趕緊拿台相機來將錯就對。
〈步驟〉
可以控制焦距、曝光、光圈與快門的相機最合用─畢竟，手動功能越多，拍照過程就越容易「失誤」，如此一來就能輕易獲得「瑕疵」。可使用Photoshop和其他圖像編輯軟體，來調整視覺效果。
1 攜帶相機，來趟攝影的田野之旅吧，前往富有攝影資源的環境，如市中心或有自然美景的地方，接著就開始拍照。只要記住一個原則：每次拍照時，別忘記「出錯」即可。
2 在高速行駛的交通工具上，放慢快門來拍攝窗外風景，看看效果如何？
3 嘗試大量留白的構圖吧！這種照片對設計師來說很有用，因為空白處能加入文字或是其他視覺圖樣。
4 如果拍照時不小心犯了技術上的錯誤， 可使用Photoshop來提升照片的缺陷並利用曲線控制（Curves）的功能，讓亮的地方更亮、陰影更加深沉。
5 太暗看不清楚背光處的細節怎麼辦？參考左圖，處理成充滿張力的剪影吧。
6 夜晚拍攝城市燈景時有個小技巧，你可以用波浪的方式揮動相機。
下次刪除照片前請三思，如果只是因為照片太暗、太亮或是沒有對焦，留下來吧！畢竟，誰曉得當中會不會冒出一張傑作？
挑戰拍攝的極限：看看你可以拍出多少錯誤，但同時又是傑出且充滿想像力的照片。
◎練習九 影片剪輯，建構你獨有的世界觀
分類：影片製作
螢幕上，歹徒駕車疾馳而過，不到一秒鐘，閃著車燈的警車也咻地略過螢幕。現在歹徒額頭冒汗，先看前方路況，疾馳穿越車陣，再瞄一眼裂掉的後照鏡。緊接著，我們從裂掉的後照鏡看見晃動的警車；鏡頭切換到建築物頂樓的視角，我們看見兩輛車穿越人潮擁擠的市中心。然後，螢幕上出現警方視角，警察雙手緊握方向盤，下一個瞬間，嫌犯座車在前方轉角處翻覆⋯⋯。歡迎來到電影世界，見證剪輯的魔法。
〈步驟〉
無論是智慧型手機或是有錄影功能的小型數位相機都很受用。攝影機或數位單眼相機也可以，然而高級設備並非必要選項。此外，你還需要電腦和基礎影片編輯軟體，好將各個畫面剪輯成短片。
請想像如果電影劇組人員只有一台攝影機，他們會如何拍攝前一頁描述的場景？一定要認真思考：在低成本、高畫質的小型數位相機大量問世前，劇組人員得用唯一的攝影機，好幾次從不同位置拍攝整個場景（或部分場景）。之後剪輯師再將不同的畫面，剪接成引人入勝的影片。
準備好在家剪輯自製的低成本影片了嗎？此練習至少能提升你的鑑賞力和敏銳度，讓你像電影人一樣創作出多重視角的影片，這些都是你過去身為「純粹觀眾」時，視為理所當然的能力。
現在你要面臨的挑戰是，以一連串短暫的畫面（靜態拍攝或動態錄影皆可），創作一個短片，長度約一、兩分鐘即可。例如：一部關於狗狗接球的迷你電影，可由以下各畫面組成：狗狗躺在地上、手撿起球、耳朵豎起、頭抬起、丟球、狗狗跳起到框外的動作、狗狗飛快掠過地面、狗狗奔跑並跳過障礙物，旁觀者轉過頭好像在看狗的樣子、狗狗從地上抓住球、近拍搖擺的尾巴，以及狗狗心滿意足咬球的畫面（請記住這些畫面不用照順序拍攝，完成後使用剪輯軟體，依適當的順序呈現即可）。
步驟如下：
1. 首先，為迷你電影激盪一些想法。像是丟接球一樣簡單的內容、輕拋麵餅皮，換燈泡等等，都是很理想的主題。然後用小格素描圖簡單規畫影片中的每一幕（這個程序稱為分鏡）。
2. 拍攝時，善用你的創意與資源，別只是傻傻地拿著相機按下按鍵，盡可能以創意又迷人的方式完成每個畫面的拍攝。如果你不喜歡「拍攝」，那就直接「錄影」吧。
3. 使用基本影片製作軟體，將畫面剪接成連續鏡頭（你的電腦或相機可能會附送這類軟體。網路上也可以找到免費、低廉的影片製作軟體）。將畫面剪輯成影片時，請發揮實驗精神，去除多餘的畫面，看影片能簡潔有力到什麼程度，但又同時保留故事的連貫性。另外也可以嘗試改變畫面色調，或加入影片製作軟體的視覺特效。最後，加入配樂、影片名稱與製作人名單，當作微電影放上網。
回頭看看你這個將不同的連續鏡頭，剪輯成充分表達自我風格、充滿故事性及娛樂性的微電影，而且竟然只用了相機和軟體做成，是不是很神奇？
話說回來，你是否有「我又不是攝影師，為什麼要創作影片」的疑問？因為沒有任何一種作能像影片一樣，透過分鏡、拍攝、剪輯，更能讓完全發揮你的創意細胞。如果你是個新手，這裡有個小秘訣：別擔心自己懂得太少或缺乏設備─只管善用你目前會的技巧與手邊設備，製作出喜愛的影片。久而久之，經過幾次拍攝，你會發現自己的攝影、剪輯、動畫、音樂、故事敘述、色彩、印刷、電腦、相機，以及軟體技能會大幅進步（你也會更加期待下一次的拍攝計畫）。
告訴你一個關於多重視角剪輯（multi-POV editing）的趣事：直到電影發明出來好幾年後，影片創作人才明白──假設一個鏡頭先從戶外拍攝消防員登上雲梯車，上升到起火的大樓窗戶前；接著，切換到室內鏡頭，呈現消防員破窗進來，解救受困住戶──這種編輯畫面的方式，觀眾其實是能夠100%看得懂的。
現在的導演都能不假思索的用多重視角來「說」一個故事，而只有極少數細心的觀眾才會發現，這些畫面中包含了多少個精心安排的視角。無論是一家人在晚餐桌上聊天的劇情，或是市中心的飛車追逐劇場景，都會用到這項剪輯技巧。
「為什麼他想得到，我卻辦不到？」
「難道這就是天份嗎？」
不，其實大部分的名家、大師並不資優，
而是有一套自己的（或者不知不覺養成的）「發想技術」！
作者整理出自己在做的發想練習，寫給……
‧總是被老闆（業主）要求更有創造力的工作者
‧感覺工作內容重複、失去熱情的老鳥
‧靈感時有時無的設計者、只得到少少資源卻得做出漂亮成果的上班族
‧想讓生活（就是工作啦）充滿更多樂趣的人……
教你如何利用唾手可得的工具，刺激自己產生更多的發想
讓工作、設計、創作上的難題「迎刃而解」。
本書作者──吉姆‧克洛斯
他曾經創造了「自拍」（Selfie）這個詞，榮登牛津英語大辭典，
意思是他「只是發明了一個字，就名留青史」。厲害吧？
他是個跨領域的設計師，縱橫設計圈30年的經驗，
他透過構圖、寫作、空間、色彩、攝影乃至於微電影等10項創作，
傳授我們「發想」的技巧，也就是這本D30
──30項創意發想練習，
◎「資源不足」是這世界的常態，能突破的人才能做出好作品！
──學會如何靈機應變、聯想
‧廢棄小物變身繽紛壓印畫，換個角度使用，得出驚喜的效果。
‧清出書櫃一角，找出身邊所有小東西，擺出一個有主題的陳設。你可以藉此練習呈現個人風格。
‧找個海邊、河邊或公園，就地取材，即興創意裝置藝術，可以強化你的聯想力。
你將學會將有限資源最大化利用的能力
◎對周遭感覺遲鈍，觀察力還不夠敏銳
──你需要手眼協調的練習
‧透過描繪一個物體的正面與反面，掌握從不同角度找到切入點的技巧。
‧想像一個薩克斯風，然後學會將腦中的影像逐步呈現，切割、重組，最後分毫不差的轉化為現實圖像
這方法可以讓你從辦公室的白目王，變成約會最受歡迎的場面王！
◎思考容易被規則制約住？
──你需要「將錯就對」的想像力練習
‧用所有「錯誤」的規則拍照，失焦、過度曝光、大量留白……放膽拍下去，迎接所有充滿可能性的「意外」效果。
‧有點心得時，作者教你用簡易的自製攝影棚，拍出更有主導性的作品！
‧拿出一張抽象圖案，替他找出24種不同表情，能練就你化醜為美的技巧。
◎心中明明有想法卻表達不出來，老闆同事嫌你的故事無趣
──透過影像，培養說好故事的整合能力
‧塗塗畫畫，創作出一個你個人色彩的標誌。這可以讓人對你過目難忘。
‧為照片下標寫圖說，能練就所有工作者都需要的神來一筆評論能力！
‧寫一些捕捉跳躍靈感的俳句詩，這麼做可以喚醒感受和經驗，練習出打動人心的文字功力。
‧用手機拍攝影像，透過剪輯呈現心中的故事，可訓練自己整合不同元素的能力。
◎花了很多心思增添設計元素，卻被批評成缺乏美感，品味俗氣？
‧用各種形狀的義大利麵，排列一個構造精密的作品，可練就平面編排的基本功。
‧然後玩火，哦，別誤會，不是真的火，而是描圖紙上畫下的火焰形狀，練就平衡線條曲線。
這種練習活潑但不脫線，讓你的視覺更優雅。
此外，本書還會教你如何培養對色彩的敏銳度、設計出獨特的字型、創作立體作品，一步一步培養出創意與視覺的想像力與對設計的品味能力！
推薦人：
行銷創意人 織田紀香
設計觀察家 吳東龍
實踐大學媒體傳達設計學系所主任 陳文祺
「當思考枯竭時，讓我玩得不亦樂乎，重新燃起頹靡已久的熱情！」
──擁有15年經驗的資深平面設計師 史帝芬‧伯恩斯
「當我因工作壓力喘不過氣來時，用假日信手玩玩，又能帶著源源不絕的活力與創意，回到週一的辦公桌上了。」──上班族 客艙麵包
目錄：
○推薦文 感受當下、體驗人生，從中萃取精采想法 織田紀香
○推薦文 享受手作的美好，每個人都是創作者 吳東龍
○前言 「迎刃而解」並非天份高，而是學會發想技巧
●PART1 「資源不足」是這世界的常態──你需要空間創作練習
﹝練習01﹞問自己擅長什麼？想學什麼？妄想也行。＿腦力激盪（一）
﹝練習02﹞提升眼力與刺激想像力的手繪訓練＿手與眼的練習
﹝練習03﹞成為高茲渥斯：快速聯想，即興創作＿空間創作
﹝練習04﹞將錯就對！放膽拍出超越想像的畫面＿攝影
﹝練習05﹞品味紙上光線，駕馭色彩與明暗度＿色彩
﹝練習06﹞廢棄小物變身繽紛壓印畫，練習整合造型與色彩＿墨水與顏料
﹝練習07﹞麵條也能塗鴉，版面構圖的基礎＿構圖
﹝練習08﹞捕捉跳躍靈感的俳句詩，喚醒感受和經驗＿寫作
﹝練習09﹞影片剪輯，建構你獨有的世界觀＿影片製作
﹝練習10﹞手腦合一「描」字體，培養對細節的敏銳鑑賞＿字型設計
●PART1 思想容易被規則制約住？──你需要想像力練習
﹝練習11﹞架一個自己的聖壇，自由自在展現個人風格＿空間創作
﹝練習12﹞如何將單一影像，轉化成萬種風情＿攝影
﹝練習13﹞模擬名家寫作，將大師過人感染力納為己用＿寫作
﹝練習14﹞手作特殊字體，一次掌握造型、攝影的門道＿字型設計
﹝練習15﹞和諧與對比，學會使用洗鍊優雅的色彩＿色彩
﹝練習16﹞強迫自己把靈感寫出來＿腦力激盪（二）
﹝練習17﹞微電影，用有限的硬體極大化你的想像力＿影片製作
﹝練習18﹞玩火，但不生火──提升畫面平衡感的視覺能力＿構圖
﹝練習19﹞塗鴉，整合你所有的創造力＿墨水與顏料
﹝練習20﹞反向空間練習──激發直覺與大腦想像力＿手與眼的練習
●PART3 心中有想法卻表達不出來──你需要說故事的整合能力
﹝練習21﹞創作個人標誌，讓人一眼就忘不了你＿字型設計
﹝練習22﹞運用亦冷亦暖的灰色，通透顏色的溫度與氣質＿色彩
﹝練習23﹞化醜為美的裁切技巧，找出一張畫的24種表情＿墨水與顏料
﹝練習24﹞任意創作，重新解構拼湊出完美的唯一＿手與眼的練習
﹝練習25﹞拍攝一致性的逐格動畫，磨練觀察與應變能力＿影片製作
﹝練習26﹞為影像下標寫圖說，練就打動人心的文字力＿寫作
﹝練習27﹞簡易攝影棚，拍出大師級作品＿攝影
﹝練習28﹞氣球碗，捏、塑、糊，讓手眼靈巧＿立體創作
﹝練習29﹞個人化螢幕桌面，具體表現你的心思＿構圖
﹝練習30﹞與自己對話，擁有無限可能的下一步＿腦力激盪（三）
○感謝
●前言 短短30天，誰都能成為有品味、靈感不絕的創意人！
一直以來，我都想寫本這樣子的書，如今總算完成，真的非常高興。在此也感謝你拿起我的最新著作《D30》。
順道一提，本書完整的書名是——設計師的三十天創意練習法。所以，只有設計師能閱讀本書嗎？絕非如此。只要是醉心藝術與創意的人都可以，書中的美術、設計、畫圖、繪畫、攝影及書寫練習，肯定會讓讀者感覺受益良多。
所以，必須在三十天內完成這些練習嗎？哈哈——你在開玩笑吧——有人能如此精準管理時間嗎？雖然本書的名稱如此明確，但其實並不嚴格限制誰閱讀、如何使用或甚至是完成的速度（就算沒完成也無妨）。
《D30》裡每個練習的目的都是相同的：喚醒創意、努力練習並增加創意的能量。之後，讀者能將書中技巧運用於個人興趣或是工作專案上。書中的練習還有個共通點——有趣。
我花費十八個月開發書中各項創意方法，並親身試驗，而且可以問心無愧地跟你說，我這輩子從來沒有做過比這個更有趣的「工作」。試試看吧：快速瀏覽本書，問問自己，有沒有引起你的興趣？想做哪一個？
此外，每項練習大量使用非數位媒材，例如：筆、鉛筆、顏料、紙張。請放心，本書雖著重使用非數位媒材，但並非否定數位媒材的重要性。
其實，我們絕對無法否認數位媒材的重要性，然而，書中每個練習都是為了提升讀者的藝術直覺，進而將這種能力運用於各種媒材上（無論是數位或非數位媒材）。那為何本書著重於非數位媒材呢？很簡單，因為日常生活中，人們已經花太多時間，使用數位媒體創作或接收資訊。
本書正好給你一個不需使用電子產品的機會，好好的捲起袖子（不是說說而已，是真的捲起袖子），讓大腦、雙眼、手臂、雙手以及感官，在沒有數位媒材的幫助或限制之下，踏實地在真實的世界裡完成藝術創作。
你一定會發現這種創作的感覺如此美好，而且，在學習藝術概念或技巧的過程中，讓你玩得欲罷不能！
‧本書設計
《D30》採用黑白印刷。絕對不是意外——也不是為了節省成本（但話說回來，黑白印刷確實讓售價便宜了幾塊錢）。不使用彩色印刷的理由很簡單：顏色會影響讀者，《D30》的主旨是激發讀者的靈感而非影響讀者，所以書中圖片皆以黑白呈現。如此一來，練習時讀者會更傾向於使用自己選擇的顏色。
‧小秘訣與一些建議
●開始《D30》的練習活動前，請徹底閱讀練習指引，只需要幾分鐘的時間，但可以告訴你接下來要做什麼（以及何時做什麼），可以幫助你練習時不延遲，也較不易碰上困難。
●依照篇名順序練習有個好處，有一些元素，會先出現在前面的練習，也會繼續出現在後面的練習。但如果你喜歡跳來跳去、隨心所欲練習也沒有關係，只不過一定要從練習一開始，因為這是特別設計、必須一開始就練習的部分。
●把每個活動的結果，想成是開始而非結束。看著創作結果並思考：可以利用從學到的技巧來做什麼？還可以用在哪些地方？還可以延伸的更遠嗎？
●如果你覺得：照著這本書指示也沒有什麼好處，那無論何時你都不必照著書中的指示和步驟。
●你可以在 www.jimkrausedesign.com/d30 找到本書在網路上的資源，是幾個數位範例，這是最近才公佈與本書內容有關的消息。
再次感謝你選擇《D30》。進入上面的網頁，點選Contact，歡迎來信。我很期待收到任何意見，並看見所有藉由本書練習創作的作品。
吉姆．克洛斯
推薦文一
感受當下、體驗人生，從中萃取精采想法
文/行銷創意人 織田紀香
常有朋友問我：「老師，你是那來的想法，怎麼有辦法一天發表如此多文章？對於文字的反應能力可以如此之快且精準？」回答這個問題之前，我腦海冒出的第一個念頭是：「其實，我以前好像不是個很會寫文章的人，只是不斷寫著，堅持著寫下去，有一天，回頭看看自己所累積的一切，這才發現一天已經能寫一萬字、兩萬字，快的話一週內就能寫完一本書的量。」
過去我曾苦於寫作或是靈感貧乏，特別是曾有位主管當面罵我：「你是個缺乏創意跟想像力的人，我們不需要這種員工！」讓我相當受傷。因為，創意無法衡量與比較，想像又因人而異，為什麼他能用這種抽象模糊的語言來指責我，斷然認定我是個不及格的人。我不甘願，更不輕易低頭。我問：「那你告訴我，要怎麼做才能變得跟你一樣有創意？該做什麼好？」
主管只是回我：「從你生活周遭的事物觀察起吧！連你自己身邊發生的大小事都沒感覺，又能洞察出什麼些微的變化？感受不到變化，對外界事物感知麻痺，那怎麼可能找尋到與人們感受橋接的共鳴呢？」
他一句話，狠狠重擊我的腦袋。仔細咀嚼他所說每個字背後的意義，也許正如他所講的，我過去太輕易忽視身邊周遭的事物，導致活的太自我，在那狹小有限的世界之中，相對能與人發出共鳴聲響的顯得微小、微弱。
後來，我開始練習觀察身邊的人事物。感受他們所感受的、觸摸他們所觸摸的，很長的一段時間裡面，我成天坐在操場、街頭、咖啡廳、餐廳、電影院、百貨公司。我坐著，看著、聽著、聞著，想像著這位男生要往那裡去、這位女生又是從那裡來，他們是怎麼決定今天的穿著，手上的包包、身上帶的飾品、臉上的裝扮、頭髮的造型，是什麼理由跟動機，讓他們展現了如此面貌。
結果這份刻意的練習，變成了一項生活習慣，我也慢慢體會到主管那番話的意思。原來，生活四周處處是驚喜，很多微小又精采的細節藏在人們表情裡，又或者是一個人走路的體態與他人互動肢體的轉變，讓人看到另外一種生活魅力與風情。
一個人就是一段故事、一個動作或眼神是一段故事、一個老舊包包提在手上是一段故事、一個妝容帶著冷豔是一段故事，我漸漸的從很多人身上，看到了各種不同的故事，也從這些故事之中，找到我一直以來苦尋不著的穆思。
《D30，設計大師都在用的發想技巧》的目的，就在於幫助你從一項項生動有趣的練習中，感受當下、體驗人生，從中萃取出精采的想法與點子，進而驅使意志給予動機，得以轉換成大膽冒險嘗試的勇氣，創造那人們想都未想過的可能，展現人類才有的創造力、創意力與想像力。
織田紀香 本名陳禾穎。Paganini Plus Limited 帕格數碼媒體股份有限公司總經理暨中國文化大學推廣教育部講師。曾任職關鍵數位行銷總顧問暨行銷總監、KKBOX等。專長為數位行銷、網站建置規劃，經常在個人網站分享職場文化、網路產業等相關觀察。
推薦序二
享受手作的美好，每個人都是創作者
文/設計觀察家 吳東龍
常常會遇到對設計行業感到興趣並充滿熱情的讀者朋友，總是希望多瞭解如何能多接觸或親近設計的管道。當我看到這本《D30，設計大師都在用的發想技巧》時，相信它能對很多在設計門外窺探、躍躍欲試的朋友們，一個自我學習與訓練的絕佳機會。
關於設計，最近聽到一位日本工業設計的前輩說：「一開始要用手思考，不要用眼睛去思考。」這句話的意思是說，剛開始著手時，不要只想著讓它變好看，如果只是為了好看，就會失去其他很重要的部分，比方說創意性或是實用性，因此要大膽嘗試挖掘更多的可能性，去激發、啟發更多在我們原本認知以外、連自己也可能不知道的創作能量。」
因此這本書是帶領讀者，進行一場有關創意自我探索與對話的旅行，書中一共有30個循序漸進、由淺入深且不同面向的創意練習，像由最類比的紙張、顏料、鉛筆、膠水等入門者必須接觸到的手作工具，或到戶外去感受環境裝置的雕塑練習，以及光線與色彩基礎的學習、字型的觀察、版面的設計、文句的訓練，實物的陳列、甚至進階到數位的相機的景框、電腦上影像與影片編輯軟體等技巧，以致至活用與實用。
某個角度來說，這像是一場設計師養成的旅程，它凝縮了設計師成為設計師之前，需要經歷的一個個摸索的過程，從做中學、從做中思考。
我覺得，好的創作必須具備三個很重要的要素：心、手、眼。心是不斷的思考、自我對話，展現對創作的熱情，激盪出不思議的靈感；手則是技巧的訓練，不論是手作或電腦技術，工具使用的成熟俾使品創作不受侷限；眼則是美感品味，雖然它不見得是著手設計時的首要考量，卻是設計成品最快吸引人目光的要素，但美感的養成往往是最需要時間、仰賴經歷的累積，才能建立起自己的美感觀點。
學習成為一個完整的創作者吧！儘管術業有專攻，但是體驗不同的創作形態並找到一個觀看角度並分辨好壞，對任何工作者而言都同樣重要。即便不是人人都以設計師作為職業，但每個人都是生活的創作者，能學習如何體會、思考、感受創作帶來的生活樂趣與美好，何不現在開始？我更相信即便是一位資深的設計師，這本書還能讓你找回初衷，拾回創作旅程上所遺漏或遺忘的踏實的足跡。
吳東龍 觀察設計、書寫設計、出版設計也從事設計工作。
2006年起出版《設計東京》系列書籍廣受讀者歡迎。2013年起參與廣播節目「建築美樂地 遇見設計」單元錄製迄今，已於台港中參與講座及主持活動逾數百場。文字及設計作品散見各大媒體，現為〈東喜設計〉負責人。
書摘
◎前言 「迎刃而解」並非天份高，而是學會發想技巧
一直以來，我都想寫本這樣子的書，如今總算完成，真的非常高興。在此也感謝你拿起我的最新著作《D30，設計大師都在用的發想技巧》。只有設計師能閱讀本書嗎？絕非如此。只要是醉心藝術與創意的人都可以，書中的美術、設計、畫圖、繪畫、攝影及書寫練習，肯定會讓讀者感覺受益良多。
那麼，必須在30天內完成所有練習嗎？哈哈，你在開玩笑吧！哪有人能如此精準的管理時間？雖然書名如此明確，但其實並不嚴格限制由誰閱讀、如何使用，甚至是完成的速度（就算沒完成也無妨）。
而每一篇的目的都是相同的：喚醒、磨練並增加創意發想的能量。之後，讀者能將書中技巧運用於個人興趣或是工作專案上。此外，還有個共通點─有趣。我花費18個月開發30項習作並親身試驗，因此可以問心無愧的跟你說，我這輩子從來沒有做過比這個更有趣的「工作」。試試看吧：快速瀏覽本書一遍，看看有沒有引起你的興趣？最想做哪一個？
你還需要大量使用非數位媒材，例如：筆、鉛筆、顏料、紙張。請放心，雖然著重使用非數位媒材，但我並非否定數位媒材的重要性。因為每個練習都是為了提升讀者的直覺與感性，並將之運用於各種媒材上（無論是數位或非數位媒材）。至於為何特別著重於非數位媒材呢？很簡單，因為日常生活中，人們已經花太多時間，使用數位媒體創作或接收資訊。
善用這些不需使用電子產品的機會吧！好好捲起袖子（不是說說而已，是真的捲起袖子），讓大腦、雙眼、手臂、雙手以及感官，在沒有數位媒材的幫助或限制之下，踏實的在真實世界裡完成創作。你一定會發現這種感覺非常美好，而且學習之餘讓你玩得欲罷不能！
◎練習三 成為高茲渥斯：快速聯想，即興創作
分類：空間創作
你聽過安迪‧高茲渥斯（Andy Goldsworthy）嗎？你看過《河流與潮汐》（Rivers and Tides）這部片嗎？這是2001年發行的一部紀錄片，主要紀錄高茲渥斯戶外雕塑的過程，以及駐點裝置藝術的工作，此裝置藝術主要以細枝、樹枝、樹葉、岩石以及冰柱為素材。
如果你還沒看過這個紀錄片，快去看吧，為接下來的練習做準備─或至少在網路上看藝術家精心創作的作品照。希望這個預習工作，能激起你強烈的動力，拿起外套和午餐（或者也能帶個朋友），來趟自然的創意戶外遠足。
〈步驟〉
穿著適當服裝，攜帶午餐和相機，走到戶外就能開始了。至於工作區域，請選擇有趣的郊區或自然環境，一個可以找到石頭、樹枝和樹葉的地方。你可以考慮帶個興趣相投的朋友去，一個同樣希望在自然環境中，以直覺創作藝術作品的朋友。接下來，就一步一腳印跟著高茲渥斯到戶外工作。下面這段敘事，能讓你對於這項工程有一點概念。
1 海灘，什麼都沒有的荒涼海灘，只有石頭和垃圾。就是這個定點藝術練習的完美畫布。
2 帶一個小鐵盤來岸邊，作為作品的中心主題。將兩個黑白斑點的石頭放在盤子上，然後決定蒐集這種石頭，用於接下來的藝術創作上。
3 + 4 持續蒐集素材，找到一大堆特色明顯有斑點石頭後，將石頭運至工作區域。
5 花幾分鐘思考這些素材的可能性，若決定將石頭排成像一條路的直線，這樣正好和下面自然排列的石頭形成對比。裝置藝術就此成形。
無論你在定點創作中使用什麼物品、如何排列這些素材，在你即興創作的同時，請把設計、排列、藝術概念與你的想法融入其中。
6 最後你會在今天內、這個地方，完成一個定點立體的環境雕塑作品。接下來要做什麼？當然是拍照。請把這個充滿藝術氣息的作品拍下來，讓完成的瞬間持續到天荒地老，而你排列的石頭，在經過潮汐更迭、風吹雨淋後，漸漸恢復到大自然最原始的美麗狀態。
海灘是個很棒的地方，很適合這種邊作業邊玩樂的活動。同樣的，森林、沙漠、田野、空曠的停車場、無人的遊樂場或是你家的後院也都很適合。這並非「事先計畫好」的創意練習，隨時隨地，只要你覺得時間、地點對了，有什麼奇特的想法，你都可以就地發揮。
像高茲渥斯一樣的創作，作品規模也不一定要很大。上圖是一小堆線條石頭（尋找黑白斑點石頭時碰巧看見的），原本放在海藻上，我來拿排列成巢狀環境雕塑。
◎練習四 將錯就對！放膽拍出超越想像的畫面
分類：攝影
左頁這張人像攝影出了什麼錯？我們列舉出來看看：過度曝光、模糊、而且太不真實，更別說照片中間，有太多糟糕的留白。等等，主角是不是還閉上了眼睛？俗話說：兩個錯誤不等於一個正確，那三個、四個或是五個錯誤呢？這麼多的錯誤會變成正確嗎？
如果是用於社交或是表達現代感的照片，答案或許是100%的肯定（例證：請參考那些正面思考書籍封面、潮流雜誌文章，以及啟發心的廣告照）。起身行動吧！趕緊拿台相機來將錯就對。
〈步驟〉
可以控制焦距、曝光、光圈與快門的相機最合用─畢竟，手動功能越多，拍照過程就越容易「失誤」，如此一來就能輕易獲得「瑕疵」。可使用Photoshop和其他圖像編輯軟體，來調整視覺效果。
1 攜帶相機，來趟攝影的田野之旅吧，前往富有攝影資源的環境，如市中心或有自然美景的地方，接著就開始拍照。只要記住一個原則：每次拍照時，別忘記「出錯」即可。
2 在高速行駛的交通工具上，放慢快門來拍攝窗外風景，看看效果如何？
3 嘗試大量留白的構圖吧！這種照片對設計師來說很有用，因為空白處能加入文字或是其他視覺圖樣。
4 如果拍照時不小心犯了技術上的錯誤， 可使用Photoshop來提升照片的缺陷並利用曲線控制（Curves）的功能，讓亮的地方更亮、陰影更加深沉。
5 太暗看不清楚背光處的細節怎麼辦？參考左圖，處理成充滿張力的剪影吧。
6 夜晚拍攝城市燈景時有個小技巧，你可以用波浪的方式揮動相機。
下次刪除照片前請三思，如果只是因為照片太暗、太亮或是沒有對焦，留下來吧！畢竟，誰曉得當中會不會冒出一張傑作？
挑戰拍攝的極限：看看你可以拍出多少錯誤，但同時又是傑出且充滿想像力的照片。
◎練習九 影片剪輯，建構你獨有的世界觀
分類：影片製作
螢幕上，歹徒駕車疾馳而過，不到一秒鐘，閃著車燈的警車也咻地略過螢幕。現在歹徒額頭冒汗，先看前方路況，疾馳穿越車陣，再瞄一眼裂掉的後照鏡。緊接著，我們從裂掉的後照鏡看見晃動的警車；鏡頭切換到建築物頂樓的視角，我們看見兩輛車穿越人潮擁擠的市中心。然後，螢幕上出現警方視角，警察雙手緊握方向盤，下一個瞬間，嫌犯座車在前方轉角處翻覆⋯⋯。歡迎來到電影世界，見證剪輯的魔法。
〈步驟〉
無論是智慧型手機或是有錄影功能的小型數位相機都很受用。攝影機或數位單眼相機也可以，然而高級設備並非必要選項。此外，你還需要電腦和基礎影片編輯軟體，好將各個畫面剪輯成短片。
請想像如果電影劇組人員只有一台攝影機，他們會如何拍攝前一頁描述的場景？一定要認真思考：在低成本、高畫質的小型數位相機大量問世前，劇組人員得用唯一的攝影機，好幾次從不同位置拍攝整個場景（或部分場景）。之後剪輯師再將不同的畫面，剪接成引人入勝的影片。
準備好在家剪輯自製的低成本影片了嗎？此練習至少能提升你的鑑賞力和敏銳度，讓你像電影人一樣創作出多重視角的影片，這些都是你過去身為「純粹觀眾」時，視為理所當然的能力。
現在你要面臨的挑戰是，以一連串短暫的畫面（靜態拍攝或動態錄影皆可），創作一個短片，長度約一、兩分鐘即可。例如：一部關於狗狗接球的迷你電影，可由以下各畫面組成：狗狗躺在地上、手撿起球、耳朵豎起、頭抬起、丟球、狗狗跳起到框外的動作、狗狗飛快掠過地面、狗狗奔跑並跳過障礙物，旁觀者轉過頭好像在看狗的樣子、狗狗從地上抓住球、近拍搖擺的尾巴，以及狗狗心滿意足咬球的畫面（請記住這些畫面不用照順序拍攝，完成後使用剪輯軟體，依適當的順序呈現即可）。
步驟如下：
1. 首先，為迷你電影激盪一些想法。像是丟接球一樣簡單的內容、輕拋麵餅皮，換燈泡等等，都是很理想的主題。然後用小格素描圖簡單規畫影片中的每一幕（這個程序稱為分鏡）。
2. 拍攝時，善用你的創意與資源，別只是傻傻地拿著相機按下按鍵，盡可能以創意又迷人的方式完成每個畫面的拍攝。如果你不喜歡「拍攝」，那就直接「錄影」吧。
3. 使用基本影片製作軟體，將畫面剪接成連續鏡頭（你的電腦或相機可能會附送這類軟體。網路上也可以找到免費、低廉的影片製作軟體）。將畫面剪輯成影片時，請發揮實驗精神，去除多餘的畫面，看影片能簡潔有力到什麼程度，但又同時保留故事的連貫性。另外也可以嘗試改變畫面色調，或加入影片製作軟體的視覺特效。最後，加入配樂、影片名稱與製作人名單，當作微電影放上網。
回頭看看你這個將不同的連續鏡頭，剪輯成充分表達自我風格、充滿故事性及娛樂性的微電影，而且竟然只用了相機和軟體做成，是不是很神奇？
話說回來，你是否有「我又不是攝影師，為什麼要創作影片」的疑問？因為沒有任何一種作能像影片一樣，透過分鏡、拍攝、剪輯，更能讓完全發揮你的創意細胞。如果你是個新手，這裡有個小秘訣：別擔心自己懂得太少或缺乏設備─只管善用你目前會的技巧與手邊設備，製作出喜愛的影片。久而久之，經過幾次拍攝，你會發現自己的攝影、剪輯、動畫、音樂、故事敘述、色彩、印刷、電腦、相機，以及軟體技能會大幅進步（你也會更加期待下一次的拍攝計畫）。
告訴你一個關於多重視角剪輯（multi-POV editing）的趣事：直到電影發明出來好幾年後，影片創作人才明白──假設一個鏡頭先從戶外拍攝消防員登上雲梯車，上升到起火的大樓窗戶前；接著，切換到室內鏡頭，呈現消防員破窗進來，解救受困住戶──這種編輯畫面的方式，觀眾其實是能夠100%看得懂的。
現在的導演都能不假思索的用多重視角來「說」一個故事，而只有極少數細心的觀眾才會發現，這些畫面中包含了多少個精心安排的視角。無論是一家人在晚餐桌上聊天的劇情，或是市中心的飛車追逐劇場景，都會用到這項剪輯技巧。
作者簡介
【作者】吉姆．克洛斯（Jim Krause）
自1980年代起，於Pacific Northwest擔任設計師、插畫家、攝影師等職。
他曾為大大小小的客戶創作出得獎作品，亦寫過十幾本關於創意專業的書籍，包括：《構想索引》（Idea Index）、《版面索引》（Layout Index）、《色彩索引》（Color Index）、《色彩索引2》（Color Index 2）、《印刷索引》（Typography Index）、《設計基礎索引》（Design Basic Index）、《攝影構思索引》（Photo Idea Index）、《攝影構思索引：人像》（Photo Idea Index: People）、《攝影構思索引：風景》（Photo Idea Index: Places）、《攝影構思索引：靜物》（Photo Idea Index: Things）以及《標誌設計的腦力激盪書》（The Logo Brainstorm Book）。
作者官方網站： www.JIMKRAUSEDESIGN.com
【譯者】賴婷婷
國立中央大學英文系畢業，曾任職翻譯公司與新聞局國際輿情小組編譯。興趣是用文字演戲，信仰是翻譯。譯有《決戰王妃》系列、《創世紀2.0》
自1980年代起，於Pacific Northwest擔任設計師、插畫家、攝影師等職。
他曾為大大小小的客戶創作出得獎作品，亦寫過十幾本關於創意專業的書籍，包括：《構想索引》（Idea Index）、《版面索引》（Layout Index）、《色彩索引》（Color Index）、《色彩索引2》（Color Index 2）、《印刷索引》（Typography Index）、《設計基礎索引》（Design Basic Index）、《攝影構思索引》（Photo Idea Index）、《攝影構思索引：人像》（Photo Idea Index: People）、《攝影構思索引：風景》（Photo Idea Index: Places）、《攝影構思索引：靜物》（Photo Idea Index: Things）以及《標誌設計的腦力激盪書》（The Logo Brainstorm Book）。
作者官方網站： www.JIMKRAUSEDESIGN.com
【譯者】賴婷婷
國立中央大學英文系畢業，曾任職翻譯公司與新聞局國際輿情小組編譯。興趣是用文字演戲，信仰是翻譯。譯有《決戰王妃》系列、《創世紀2.0》
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