藝術解碼系列（共八冊）

流轉與凝望─藝術中的人與自然

自然是人第一個面對的「客體對象」，是我物分別的哲思源頭。西方首先企圖以理性了解進而駕馭自然，而中國水墨畫選擇了與自然同進退的方式，迴避寫實的缺憾，而以筆墨涵蘊胸中山水，與外界的實境相對話。本書追溯自然風景成為獨立藝術主題的歷史淵源，比較東西方呈現自然的不同技法以及背後的文化精神。離開傳統藝術史直線進行的史觀，本書的每一章節便是一個微型的比較史練習，希望搭出一個觀念的平臺，激盪出一些新的視野。

清晰的模糊─藝術中的人與人

曾經有過站在人生抉擇的十字路口，徬徨無助的經驗嗎？曾經憶起童年美好又快樂的時光，在學校裡為了小事與同學打鬧嬉戲，面對老師責難時，倉皇失措的神態嗎？曾經歷經滄海難為水，往事不堪回首的失落心情嗎？這些觸及人類內心最深刻的感動，伴隨著歡笑與淚水，悸動與灑脫，在人類文化的進展中，以不同的時空面貌，重複地出現著。在本書中，我們將經由畫家的生動詮釋，帶領讀者深入人類心靈中許多塵封已久的記憶，喚起那些曾經觸動我們思緒的許許多多……
進入人類藝術的殿堂，就如同享受純淨心靈的SPA，愉悅、自在！願本書能讓讀者隨著畫中人物一起歡喜悲傷，並體驗生命中的各種感動！

盡頭的起點─藝術中的人與自然

「自然」這個看似平常的名詞和概念，事實上在人類文明發展的歷程中，產生了許許多多複雜有趣的意義和內涵。有時自然只是一種風景、有時則成為聖靈的化身，有時充滿生機、有時象徵死亡……。人類在這片哺育生養的大地之上，歷經漫長悠遠的歲月，有快樂、有痛苦，有期待、有失落，有迷惘畏懼、也有溫馨休憩的時刻。歷代傑出的藝術家們，藉由他們美妙的巧手，將這些思維和經驗的痕跡，一一留存下來。
作者以一種宏觀的角度，結合通識學養和藝術專業，為我們解開東西藝術史中人與自然的種種糾結情仇和奧祕思維。人類的命運，猶如一場充滿冒險與驚豔的旅程，在行到盡頭疑無路之際，峰迴路轉又是一個新的起點。本書透過淺白優美的文筆、鞭辟入裡的分析，帶領我們一起走入這個豐美瑰麗的藝術世界。
這是一本初學者入門的最佳導讀，也是藝術教師最好的教學參考書籍。

變幻的容顏─藝術中的人與人

自在與飛揚──藝術中的人與物

我們習慣在一件被稱為「繪畫」或「雕塑」的做品中，去找尋一個我們可以辨識的現實世界中的形狀找蚌了，我們就說：「我看懂了！」找不到，我們就說：「看不懂！」其實就算是真正找到了一個可被辨識的現實世界中的形狀，我們就真的「看懂了」嗎？面對一個畫面或作品，如果不存心去尋找一個能被辨識的現實世界中的物象或形狀，也就沒有所謂的「看得懂」或「看不懂」的困擾了。
人能欣賞不具現實形狀或物象的純粹形色，就如同對晚霞和雲朵的欣賞，這樣的歷史，可能和人類本身的歷史同其久遠；但人類把「無形狀」和「非物象」當成一種獨立欣賞和創作的內容，則是二十世紀以後才逐漸形成的風潮。本書所介紹的，就是我們簡稱為「抽象藝術」的種種思維與表現。其中最大的特色，就是人類重新肯定媒材、物質獨立存在的價值與意義，讓形、色、畫布、媒材本身，成為被觀看、被欣賞的單純對象。這是人與物直接對話的世界與領域，希望能激盪出更寬闊多元的視野與創意。

記憶的表情─藝術中的人與自我

人的自我，是個瑰麗動人的祕密花園。在那裡，有花朵盛開燦爛般的喜悅和快樂、有陰暗濕冷的幽蔭角落，更有處處驚奇、不明所終的林路曲徑。人的一生，究竟如何在這個祕密花園裡尋幽探訪、嬉戲沈澱？同時又如何像個景觀設計師一般，改變或重新打造這個屬於自己的祕密花園？
藝術創作，以其結合感性與理性、意識與潛意識的美學形式，開啟了一扇廣闊而深刻的窗，讓我們得以一窺這個祕密花園裡的奧祕。本書作者以深入而淺出、理性但又充滿感情的語言和筆調，繪製出一張張從藝術出發，探訪人與自我祕密花園的尋寶路線圖。豐富的歐美與臺灣現當代藝術家的創作故事，以及深刻內省的人生記憶書寫，使得這本入門書讀來同時充滿美學和哲學的興味。

岔路與轉角：藝術中的人與自我

作者以「人」的觀點來探討藝術世界裡所反映的人類本質。永無止盡的追尋，是一切人類世界前進輪轉的根源，不論是追尋知識，追求自己想要的生活，尋找生命的真正意義……。古往今來的藝術家，不斷地以敏銳的心智與豐沛的情感，在藝術創作中對於人生百態進行質疑、批判、同情與了解，對於性別議題更有非常顛覆且另類的思考；體認人生短暫，愛情虛幻，「孤獨寂寞」是人類註定的悲劇，萬事、萬物終將成空，死亡才是永恆……。
有些藝術家更被人的神祕心理所吸引，深入觀察人的內在，而表現區分人、我的獨特「自我」部分。他們認為不合邏輯的世界，也是真實的世界，因此也畫下心理疾病患者聽幻、視幻的夢魘世界。
藝術超越一切，無論你我身分如何，處於人生何種階段，都願您在本書中找到共鳴和感動。

觀想與超越──藝術中的人與物

當代藝術家運用各式各樣的物體進行創作，幾乎任何可見的東西都有可能成為藝術品，有時讓藝術與生活的界線越來越模糊，有時也讓藝術與現實的關係越加矛盾衝突，「當代藝術在表達什麼？」、「當代藝術的價值是什麼？」等問題也更具爭議性。本書從紊亂雜蕪的物質現象中，探尋各種可供感知與想像的藝術表現形式，進而揭露出當代生活中人可貴的存在經驗；也從人與物、創作者／欣賞者與作品媒材的關係架構中，勾勒淵遠流長的人文傳統與普世價值，進而描繪出當代藝術滿足人對我意識提升的重要性。透過本書，讀者將不難發現，藝術不僅僅是一種單純的品味好惡，更是人聯繫到世界萬物重要的知識橋樑。由作品實際的體驗、描述與分析出發，到作品中人文特質來龍去脈的闡述，本書可以幫助讀者建立觀賞與評量當代藝術的方向感與自信心，是理解當代藝術的創作形式、人文價值的最佳入門導引。