當代中國畫名家·梅蘭竹菊四條屏（簡體書）

《梅蘭竹菊四條屏》內容簡介：君子是我國古人賦予有德之士的稱謂，明陳繼儒開創性地將梅蘭竹菊四種植物稱為“四君子”，后人約定俗成一直沿用至今。經過歷代詠贊，“四君子”已成為最具平民性同時又最具崇高性的審美載體。今天的中國人，只要是愛種花的，往往家里少不了它們。而且在許多優秀人物身上還顯示著“四君子”的精神，這種精神影響著他們的價值取向及生存方式，因此，父母給孩子取名，梅蘭竹菊也是常選。能將這些植物上升到人格的高度，并將其作為效仿的對象，這是中國文化中彌足珍貴的遺產，“歲寒三友”一類題材也是如此。
其實，中國人欣賞梅蘭竹菊等植物的歷史久遠，第一個把蘭寫進藝術作品里的是詩人屈原。六朝時，梅蘭竹等植物已被人們納入造型藝術的審美視線，譬如唐張彥遠《歷代名畫記》中記載晉帝司馬紹畫有《息徒蘭蒲圖》，晉顧景秀繪有《王獻之竹圖》，梁張僧繇作有《詠梅圖》。晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》里還有“竹、木、土，可令墨彩色輕，而松竹葉，濃也”的說法，這是關於畫竹方法的最早畫史記載。五代時，形成了畫菊的風氣，如宋《宣和畫譜》記載滕昌祜“卜筑于悠閑之地，栽花竹杞菊以觀植物之榮悴，而寓意焉。久得其形，似于筆端”。雖然梅蘭竹菊入畫的時間並不一致，但它們在宋代得到大發展，并盛行于元代，如夏文彥《圖繪寶鑒》記載元代畫水墨梅蘭竹菊者幾乎占畫家的三分之二，當時還出現了最早的畫竹專著《竹譜詳錄》。到了明清，梅蘭竹菊題材則更加繁盛，青藤、白陽、石濤、八大，揚州八怪，以至惲南田、虛谷、吳昌碩等畫家都擅長。在現代畫家中，齊白石、潘天壽、陳之佛、徐悲鴻、石魯、陸儼少、謝稚柳、朱屺瞻等人也在“四君子”題材上做出了自己的創造，雖然有的是偶一為之，但出手便不凡，影響也較大。
由于四君子畫造型相對簡單，上手較易，所以對于中國畫家來說，無論是專業，抑或是業余，學畫梅蘭竹菊往往成為首選。這樣一來，“四君子”既是中國畫家入門的必修題材，也往往是中國畫家一生不斷嘗試、不斷更新的內容。然而，當代畫家們在探索這一題材的過程中是不易的，且不說“四君子”的相關變化能事已被前人發掘甚多，若不做出大的變化，極易落人前人窠臼。即使在題材的命名上，也不易討好，會給人以保守之嫌。此次天津人民美術出版社結集出版的《梅蘭竹菊四條屏》中，工筆畫居多，這反映了時下“四君子”題材推陳出新的特徵，即這一領域中，以寫意性、筆墨性趕超前人的難度較大，這也是當代畫家面對的挑戰。而在工筆領域，由于可以廣泛地借鑒其他畫種的資源為我所用，因此，在色彩、章法等方面較易產生突破而有別于前人與今人。當然，今天的藝術家也有前人所無的優勢，譬如，園藝專家通過一系列培育手法已開發出梅蘭竹菊的許多新品種，其形態、色彩為當代藝術家的創造提供了新可能。而性能優良的數碼相機、攝像機的普及也給畫家們捕捉梅蘭竹菊在不同時空中的瞬間形象帶來了便捷，日新月異的圖像處理技術更給畫家們在創作之前熟悉將來的視覺效果提供了巨大幫助，他們通過此種方式的“外師造化”有可能創造出前人難以想象的境地。而且，現代人描繪“四君子”，還體現了更為豐富的思想意識，簡單式地“以物喻人”未必是畫家們最關心的，吸引他們的往往是形態、色彩、肌理、光影、虛實、疏密、層次等更具藝術本體性的內容。

馮霖章，筆名雨林，1943年生，中國河北省唐山市人。國家高級美術師。唐山書畫院院長及一多書畫苑理事長。
多次在美國、加拿大、德國、意大利、日本、新加坡、馬來西亞和中國臺灣、香港各地展出并獲獎，出版有多本個人畫集。得到中外藝術界和收藏家的高度重視，并被譽為當代最具實力的中國畫名師之一。
梁燕生，1960年生於北京，自幼受家庭熏陶隨父親、兄長學習繪畫。1982年拜人著名畫家俞致貞、劉力上門下。幾十年來受恩師教誨，得到恩師的贊賞，被授予“大風堂再傳人”和“俞致貞、劉力上入室弟子”稱號。
陳志才，四川省政協書畫院畫師，四川省詩書畫院特聘畫師，成都畫院特聘畫師，四川省花鳥畫會藝委委員，成都花鳥畫會藝委委員，成都工筆畫會副會長。