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作者簡介
目次
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表演及表演教學是一門操作性、實踐性極強的藝術，也是一門極富實用性理論指導的學科。《表演藝術教程——演員學習手冊》既要注意其實踐性、實用性，避免一般純思辯性的泛論，又要避免陷入純技術性的論述。要特別著重闡述培養演員成才的理論、觀念和方法。包括具體的教材、劇目及排練操作的科學。它不僅僅是作者近四十年來教學經驗的總結，還應融入我國各藝術院校表演教學幾十年的教學經驗及發展。它是一部融實踐（操作性）與理論，傳統與現代，話劇表演與影視表演，中國表演教學與蘇聯表演教學以及英美表演教學體系為一體的表演教學專著。它應該既適應院校正規教學，也適合各種層次的社會辦學；既適應教員備課，也適合學員、包括自學成才及表演愛好者學習……涵蓋面較廣的表演教程。 《表演藝術教程——演員學習手冊》包括三方面內容，撰寫中應將表演操作體系、表演理論體系、表演教材體系融會貫通，統一于一個完整科學的系統之中。撰寫中要解決好教學實際操作與理論教授的關系；解決好教學劇目、教材與不同類型演員成才的關系；解決好傳統基礎教學與現代觀念、現代教學方法的關系。本書結構分為上篇——表演理論篇，下篇——教學實踐篇。可以通讀，亦可對應讀，讀完理論篇第一章“表演作為一門藝術”，對應讀實踐篇第一章“表演基礎教學”；讀完理論篇第二章“舞臺人物形象的創造”，即讀實踐篇第二章“舞臺人物形象的塑造”。以此類推。它應該是一部深入淺出、具有現代意識、實用性很強、覆蓋面很廣的專著。
作者簡介
林洪桐，1937年生，福州市人。1960年畢業于北京電影學院表演系，現任北京電影學院教授，院務、學術、藝術委員會委員。青年電影制片廠導演。中國藝術研究院影視培訓中心藝術總監。為中國電影家協會、電影導演、文學、評論學會等會員，中國電影表演學會副會長。從事教學近四十年，達萬余課時。主攻電影表演、劇作、理論。發表專著五部：《影視表演技巧入門》、《電影演員的魅力》、《多姿多彩的銀幕美》等。其中《銀幕技巧與手段》獲廣電部教材一等獎。《電影表演藝術》獲廣電部科研成果三等獎。發表論文近百篇(達二百余萬字)：《電影本體與電影表演》、《電影的現代性與銀幕表演》、《電影結構的突破與創新》、《電影時空的藝術力量》、《淡泊中邊走邊唱》、《讓靈魂追趕軀體》、《銀幕美的探索》等。為電影表演學科帶頭人，提出“銀幕表演三圈論”，“表演創作思維三種模式論”等。1992年國務院授予“突出貢獻專家政府特殊津貼榮譽”。創作影視劇本：《北京人》、《黎明奏鳴曲》、《緩期執行》、《霧》、《虹》、《瘋狂歌女》等15部(均拍攝發表)。導演影視作品：《往事如煙》、《雪花靜靜地飄》、《初升的太陽》、《超越情感》、《紅舞鞋》等10部。其中《死神與少女》獲“瓦爾納國際電影節榮譽獎”、“新時期人道主義精神獎”、“奮發 進步 文明”銅牌獎等。《多夢時節》獲第九屆“金雞獎”最佳兒童片獎、1989年度“華表獎”、第三屆“銅牛獎”、藝術追求獎等。《寒夜》、《欲火焚心》選送“戛納”、“南特”國際電影節展映。導演話劇：《悲悼》、《北京人》、《煙熏橡木》、《被埋葬的孩子》、《被殘害的人》、《暗戀桃花源》等10部。歷任第11、14、20屆“金雞獎”，1994年度“華表獎”，第3、4屆“金橋獎”，電影百年“世紀杯獎”等評委。
目次
總序/張會軍
序言/鄭雪來
引言
緒論
上篇 表演理論篇
第一章 表演作為一門藝術
一 表演的實質
演員與角色的統一
三位一體
雙重生活——兩個自我
表演天性與游戲感
體驗表現 匠藝
斯派梅派布派
二 表演的基礎元素
注意力集中
肌體控制
真實感與信念
想象
情緒記憶
交流與適應
速度與節奏
單位與任務
三 表演的核心元素——動作
動作的藝術與藝術的動作
戲劇動作與規定情境
戲劇動作與沖突
戲劇動作與情感
戲劇動作與性格
戲劇動作的分類
第二章 舞臺人物形象的創造
一 形象塑造的原則與流程
宏觀把握人物塑造的四個原則
微觀掌握人物塑造的六個流程
二 舞臺形象塑造的十四個藝術環節
劇本與角色的分析
尋找角色的生活實感
理解劇作的主題與底蘊
理順角色的外部生活
對事實、事件的估計與判斷
動作中分析劇本與角色
規定情境的深化——后景
性格化——人物基調及其突破
語言的藝術處理
最高任務與貫串動作
角色的遠景與演員的遠景
舞臺調度與舞臺節奏
戲劇樣式與表演風格
演出魅力——與觀眾的交流
三 幾種錯誤的表演傾向
“匠藝”刻板的表演
虛假、過火的表演
程式化、臉譜化的表演
表演中的“演戲感”
表演中的“意念感”
重復形象、自我展覽式的表演
第三章 影視人物形象的創造
一 加強電影表演理論的研究
忽視電影表演技巧的傾向
否定電影表演理論的傾向
忽略對電影表演特性的研究
要講共性，也要講個性
要講傳統，也要講創新
二 電影表演的美學本性
電影發展的歷史就是尋找、完善
電影表演美學的歷史
電影美的基點
賦予生活形態以藝術生命
銀幕的紀實美學與電影表演的生活化
三 電影表演的其他特性
綜合藝術中蒙太奇處理下的表演
鏡頭前的表演——趨于內向的藝術
電影的心理描寫——微相表演
銀幕表演的總體感
銀幕表演的多樣化
電影生產特點制約下的表演
四 銀幕形象的綜合塑造
理解人物和體現人物
劇作要提供堅實的文學形象的基礎
導演對演員表演的正確指導
演員自身的表演創作
演員表演的類別
第四章 當代電影表演散論
電影表演與生活的三個螺旋圈
電影的現代性與銀幕表演
表演刨作啟示錄
演員時代的失落與回歸
伯格曼的表演觀
下篇 教學實踐篇
第五章 表演基礎教學
第六章 舞臺人物形象的塑造
第七章 影視實踐與論文撰寫
附錄一 表演理論專著索引
附錄二 表演理論、評論部分文章索引[1952—1998]
代跋 一位藝術的得道者/王志敏
后記
序言/鄭雪來
引言
緒論
上篇 表演理論篇
第一章 表演作為一門藝術
一 表演的實質
演員與角色的統一
三位一體
雙重生活——兩個自我
表演天性與游戲感
體驗表現 匠藝
斯派梅派布派
二 表演的基礎元素
注意力集中
肌體控制
真實感與信念
想象
情緒記憶
交流與適應
速度與節奏
單位與任務
三 表演的核心元素——動作
動作的藝術與藝術的動作
戲劇動作與規定情境
戲劇動作與沖突
戲劇動作與情感
戲劇動作與性格
戲劇動作的分類
第二章 舞臺人物形象的創造
一 形象塑造的原則與流程
宏觀把握人物塑造的四個原則
微觀掌握人物塑造的六個流程
二 舞臺形象塑造的十四個藝術環節
劇本與角色的分析
尋找角色的生活實感
理解劇作的主題與底蘊
理順角色的外部生活
對事實、事件的估計與判斷
動作中分析劇本與角色
規定情境的深化——后景
性格化——人物基調及其突破
語言的藝術處理
最高任務與貫串動作
角色的遠景與演員的遠景
舞臺調度與舞臺節奏
戲劇樣式與表演風格
演出魅力——與觀眾的交流
三 幾種錯誤的表演傾向
“匠藝”刻板的表演
虛假、過火的表演
程式化、臉譜化的表演
表演中的“演戲感”
表演中的“意念感”
重復形象、自我展覽式的表演
第三章 影視人物形象的創造
一 加強電影表演理論的研究
忽視電影表演技巧的傾向
否定電影表演理論的傾向
忽略對電影表演特性的研究
要講共性，也要講個性
要講傳統，也要講創新
二 電影表演的美學本性
電影發展的歷史就是尋找、完善
電影表演美學的歷史
電影美的基點
賦予生活形態以藝術生命
銀幕的紀實美學與電影表演的生活化
三 電影表演的其他特性
綜合藝術中蒙太奇處理下的表演
鏡頭前的表演——趨于內向的藝術
電影的心理描寫——微相表演
銀幕表演的總體感
銀幕表演的多樣化
電影生產特點制約下的表演
四 銀幕形象的綜合塑造
理解人物和體現人物
劇作要提供堅實的文學形象的基礎
導演對演員表演的正確指導
演員自身的表演創作
演員表演的類別
第四章 當代電影表演散論
電影表演與生活的三個螺旋圈
電影的現代性與銀幕表演
表演刨作啟示錄
演員時代的失落與回歸
伯格曼的表演觀
下篇 教學實踐篇
第五章 表演基礎教學
第六章 舞臺人物形象的塑造
第七章 影視實踐與論文撰寫
附錄一 表演理論專著索引
附錄二 表演理論、評論部分文章索引[1952—1998]
代跋 一位藝術的得道者/王志敏
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