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閒窺石鏡清我心:歐洲雕塑的故事
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閒窺石鏡清我心:歐洲雕塑的故事

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商品簡介
作者簡介
目次

商品簡介

一個年邁的希臘雕刻家--皮格馬里翁,正彎著腰、雙手反握,熱情地望著他所創造的女子雕像,目光中充滿讚歎與崇拜……
歐洲雕塑的發展並非自成一個封閉的體系,從最初以實用為出發點所衍生出具有抽象意義的作品,一直到近世強調由創作者個人的天分才情所完成的「藝術品」,都無法避免與異文化的接觸和影響。在不斷與外界交流--吸收、反饋、再吸收--的過程中,締造今日歐洲雕塑藝術如此寬廣豐盛的面貌。
本書以歷史文化的發展為大脈絡,自史前時代的小型動物雕刻,直到第二次世界大戰結束前的現代藝術,闡述在歐洲這塊土地上,雕刻藝術在各個時期所發展出各種不同的風貌,以及在不同時空下所面臨的課題與出路,藉此勾勒出藝術家在這過程中所扮演的角色。在藝術風格和流派的介紹中,引領讀者關照這些風格和流派等現象背後所隱藏的文化承傳,及其在藝術本身的發展脈絡所代表的意義。

作者簡介

袁藝軒
1992年畢業於輔仁大學歷史系。隨後負笈德國,於科隆大學攻讀西洋藝術史、歐洲中古與近代史,以及以古希臘、羅馬文化為研究對象的古典考古學,並取得藝術史碩士學位。目前以20世紀藝術為研究重心,攻讀博士學位。

自 序

今日我們有幸生長於一個資訊爆炸的時代;國與國之間的距離急遽縮短,本文化和異文化的界限也因此日趨模糊。我們有可能在同一條巷子中,品嚐濃郁的地中海美食,香醇的美式咖啡,或者道地的和風料理。網際網路的普及,更開闊了我們的視野,各種訊息和知識彷彿雲捲浪湧般圍繞在我們四周,俯拾可得。
但是,在一個資訊如此膨脹且代謝迅速的社會裡,異文化的傳遞透過影像的平面切割,破裂成片片無意義的視網膜殘留,再以流行的面貌,重新拼裝建構成當下各種語彙充斥的文化情境。如此,原本嚴肅的文化課題彷彿轉眼成為大型超市陳列販售的商品;各類文化的傳送與接收淪為單純的消費行為。
如果乘車仔細觀察我們的城市,一路上我們可以輕易地在街頭的房屋廣告上,看到標榜歐式的「巴洛克」或「文藝復興」風格的高級住宅,或者簡潔明亮的「後現代」風格辦公大樓,和以所謂「人文主義」為店名的咖啡屋。
然而,究竟什麼是「巴洛克」?「文藝復興」風格的生成背景和典型樣式又是如何?何謂「後現代」?「人文主義」所闡揚的理念又是什麼?套用這些名辭的商品又與其文字本身真正意含相去多少?像這樣似是而非、充滿異國風情的名辭早已填滿了我們的日常生活,在平面廣告、電視媒體,甚至在各種流行的或文化的出版品間漫溢開來。我們則被迫陷落在這由五花八門的語彙堆積而成,看似華麗炫人,實則虛無飄渺的夢囈裡。
儘管我們可以將這種以文化複製為生產內容的社會現象,解釋為整體教育水平提高的間接成果,是社會中的次文化逐漸向上提昇、精緻化的必然過程。但是,當流動的、跳躍的、片斷的文化接收與學習成為一種常態,當語彙的使用成為一種炫耀和附庸風雅的矯情,當閱讀成為一種「休閒」而不再是思考的催化劑時,我們不禁要自問,如此的社會是否有日益淺薄化的危機?是否在延伸知識廣度的同時,亦應適度加以深層化?將原本以拷貝行為湊集的文化意象,加以內化吸收,成為自身文明的一部分。
因此,為了避免我們淪為膚淺的名詞氾濫下的犧牲者,就必須了解這些標語式的名詞背後在時間的淬練下所產生的文化意義,並進一步思考了解他們對整個人類文化所扮演的角色,及其帶來的影響,藉以擴展我們的眼界,深化我們的精神層次。這也正是撰寫這本述說歐洲雕塑歷史的書所欲傳達的訊息之一。
在踏入雕塑藝術這個奇妙迷人又豐富多采的領域之前,我們也許應該認識到,歐洲雕塑藝術的發展,如同繪畫或其他藝術般,呈現出一條清晰而層次分明的軌跡。這條軌跡,一方面與整個歐洲歷史文化發展的脈絡有著密不可分的關係;另一方面,也是藝術家在面臨不同時期的藝術課題時,竭思殫慮、勤奮探索的成果;是藝術精神活動的結晶,以及藝術家思想和生活的呈現。「每件藝術品都是那個時代的孩子,是我們感覺的母親。」20世紀抽象繪畫大師康定斯基(Vassily Kandinsky, 1866–1944)在其1912年出版的《論藝術的精神性》中,即如此開宗明義地告訴我們。時代的精神和氛圍影響藝術的內容;而藝術品的出現卻又彷彿是靈媒所顯示的一個神秘預兆,向人們揭露了時代精神的遞嬗,引發人們對周遭環境及整個世界產生新的感受和認知。以藝術史的眼光而言,藝術品雖然是研究的對象,但是藝術家及其所處時代的歷史條件,對藝術品的誕生以及所蘊藏的意義卻有決定性的影響。三者間微妙而緊密的互動關係,交織成歐洲雕塑歷史的長河,創造了歐洲雕塑藝術豐富動人的面貌。
下面各章,將先就歐洲雕塑藝術的特色和觀賞方式加以說明,進一步討論歐洲雕塑藝術在歐洲文明演進過程中的不同面貌。在歷史與藝術風格的分期方面,我必須在此先釐清兩個觀念。首先,為求敘述上的簡單明瞭,我們常將歷史的過程根據不同的觀點——如時間、地理和文化等——分成各自相異的段落;包括本書的寫作方式,也在為求清晰易讀的前提下,採取如此的安排。然而,我們必須了解到,這樣的分段往往有其不可避免的缺陷,因為時間是以持續的狀態進行,而不是階段性的跳躍前進。所以,歷史也是一個連貫的整體,而非分割的碎片,尤其是在說明有關文化推展的過程方面,更是容易在時間和內容上產生定義模糊的邊緣地帶。有了這樣的認知之後,才能刺激我們去思考整個藝術風格演變的緣由及其影響。
再者,我們必須了解,在人類藝術漫長的發展歷程裡,藝術並非是次第「進步」而來的;而進化的觀念如果被運用在藝術史的解釋上,也將是件十分危險的事。藝術的發展屬於整個人類歷史文化的一部分,它反映著人類在歷史的每一個階段所面臨的問題與所追求的夢想,也是記錄人類的思想活動和生活百態的文化遺產。這種記錄與藝術的進步與否並不存在絕對的關係。在整個歐洲雕塑藝術的歷史裡,我們可以很清楚地看到,風格樸拙的作品與前代裝飾繁瑣華美的雕像相較,不一定是一種藝術上的退化表現。舉個例子說,現代藝術和埃及或希臘藝術的不同,並不在於前者較後者的藝術品質好或其表現的內容格調較高。實際的情況是,今日我們仍不能不對古代一些製作巧妙、精美絕倫的工藝品或巨大壯觀的建築驚嘆不已。那些高超的技術,甚至是今日的工匠無法想像的。因此,以進步觀念來做比較,對各自擁有相異的歷史背景的作品來說,就顯得十分不倫不類。即使這種手法與技巧好壞與否的比較對同一時代的作品而言有時是必然的,但也並非絕對正確,尤其是現代藝術的發展,更是完全超出單純的技巧和風格問題,而專注於個人藝術理念的發抒。
有人說,就藝術談藝術,藝術本身的意義和價值就在作品中,歷史或其他觀點的詮釋都是無意義的累贅。這種「藝術絕對論」對創作者而言,固然是一種理想的堅持,因此有其存在的必要性。但對於我們局外人而言,未免過於高調。我們想要親近藝術,進入創作者的精神世界,便必須借助一些較為可靠的方法。知道藝術發展的歷史,多少可幫助我們瞭解藝術家為何要以特殊方式創作,為何要造成某種特定效果。最重要的,它是個磨銳觀察藝術品特性眼力的好方式,可以增強辨別微妙差異的能力,進一步領略藝術家在創作時的巧思慧心。
希望這本《歐洲雕塑的故事》,讓讀者在探索歐洲雕塑這個奇妙又豐富的領域時,能產生更大的興致和收穫,並進一步思索我們自身文化的定位與方向。
本書的完成,要感謝我的指導教授Antja von Greavenitz女士及其他師長的教誨,他們淵博的知識及精闢的論點,對我寫作此書有莫大的啟發。對於所有在求學期間幫助過我,以及對我在思想上有所激勵的友人們,也在此一併致謝。最後,我將此書獻給我親愛的父母,沒有他們的支持,就沒有今日的我,更不會有這本書。

袁藝軒
寫於德國科隆

目次

自 序


導論——如何欣賞雕塑藝術
一、雕塑藝術之觀想
1. 皮格馬里翁的驚奇
2. 另一種真實
3. 光線的留痕
4. 撫摸的溫存
二、雕塑的材質與技法
1.「雕」與「塑」
2. 材質的應用


第Ⅰ章 歐洲雕塑史的源頭
一、史前時代的遺產
1. 舊石器時代
2. 新石器時代
二、文明的曙光:金屬時代
1. 尼羅河岸的雕像
2. 古愛琴海文明的光輝
3. 塞爾特人與歐洲的金屬時代
第Ⅱ章 古代希臘與羅馬的雕刻藝術
一、歐洲古典美的原鄉:古希臘雕刻
1. 希臘世界的發展
2. 歐洲文化的搖籃
3. 雕像的作用與內容
4. 雕刻風格的演變
二、羅馬時期的雕刻藝術
1. 臺伯河畔的強權
2. 羅馬藝術的特色
3. 雕像的作用與意義
4. 肖像的風行
第Ⅲ章 早期基督教雕刻與拜占廷風格
一、羅馬帝國的遷都與基督教的分裂
二、早期基督教藝術與拜占廷藝術
三、早期基督雕刻的發展
1. 基督教對藝術的衝擊
2. 古典藝術與基督教信仰的融合
四、拜占廷雕刻
1. 拜占廷藝術的成形
2. 拜占廷藝術的發展
第Ⅳ章 中古時期——6世紀至15世紀
一、中世紀初期的雕刻——6世紀至11世紀中期
1. 北方藝術的傳統
2. 早期歐洲的基督教雕刻
3. 卡洛林時期的雕刻藝術
4. 鄂圖時期的日耳曼雕刻
二、羅曼藝術——11世紀中葉至12世紀
1.「羅曼藝術」
2. 教堂上的浮雕 
3. 柱頭雕刻
4. 門廊上雕刻群像
5. 在寫實的形象之外
三、城市的興起與哥德藝術——12世紀中葉至14世紀
1. 哥德藝術的流行
2. 大教堂時代(1150–1280)
3. 貴族與市民的時代(1280–1400)
四、北方的晚期哥德風格——15世紀至16世紀
1. 一統風格的分裂
2. 晚期國際風格的發展
第Ⅴ章 義大利的文藝復興——15世紀至16世紀中
一、文藝復興的內涵
1.「文藝復興」的由來
2. 文藝復興在義大利的誕生
3. 文藝復興與人文主義
4. 社會的變化與藝術的新需求
二、佛羅倫斯的建築雕刻與早期文藝復興
1. 望向古典雕刻的餘暉
2. 洗禮堂的銅門浮雕
3. 唐納太羅
三、找尋雕刻的新任務
1. 騎士雕像
2. 陵墓雕刻
四、文藝復興盛期
1. 文藝復興三傑
2. 米開朗基羅的勝利
第Ⅵ章 權力與榮光的號角——16世紀下半葉至18世紀
一、文藝復興晚期——16世紀下半葉
1. 米開朗基羅影響下的義大利藝術
2. 矯飾主義的雕刻藝術
3. 矯飾主義的傳布與影響
二、巴洛克風格的雕刻藝術
1. 巴洛克藝術的興起
2. 義大利的巴洛克藝術
3. 巴洛克藝術在法國的發展
第Ⅶ章 古典的與浪漫的——18世紀和19世紀前半葉
一、啟蒙運動時代
1. 法國文化的優勢地位
2. 巴洛克的餘暉——洛可可風格
3. 理性與感性的交匯
二、革命浪潮下的古典與浪漫
1. 風起雲湧的革命年代
2. 新古典主義
3. 浪漫主義運動
第Ⅷ章 新時代的來臨——19世紀
一、紀念碑的時代
1. 民族國家的成形與紀念碑的流行
2. 德意志精神的象徵——德國
3. 共和國精神的歌詠——法國
二、危機與創新
1. 藝術的變局
2. 雕刻的新趨勢
三、寫實主義
1. 寫實主義的誕生
2. 寫實主義雕刻
四、羅丹與現代雕塑的誕生
1. 現代雕塑之父——羅丹
2. 羅丹與印象主義
五、世紀之交的雕刻預言
1. 體積與質量的魅力
2. 醜陋也是美麗的
3. 捕捉瞬間的印象
4. 象徵主義與「新藝術」雕刻
第Ⅸ章 邁向實驗與探索之路——20世紀上半期
一、 概論
1. 什麼是「現代藝術」? 
2. 雕塑藝術的變革
二、 在傳統與現代的變革間:第一次世界大戰前(1900–1918)
1. 古典的和諧與體積、質量的展現
2. 現代雕塑的序幕
3. 抽象與立體的變奏
三、 兩次大戰間的藝術發展:1914–1915
1. 絕對形式的追求:俄羅斯的構成主義
2. 詩與魔力:從達達主義到超現實的物體
3. 新素材的動力
4. 自然的禮讚:生物變形雕刻
四、 雕塑——一種思想


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