三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術 / 電影、電視藝術理論

克洛德·夏布羅爾是20世紀五六十年代改變法國電影並影響全世界進步電影製作的“電影新浪潮”運動的重要代表人物之一。本書對夏布羅爾的個人生平、電影生涯，以及電影內容、電影風格進行了詳細而全面的書寫。人們常說，很多導演一生都在創作一部電影，儘管夏布羅爾也曾有一些略顯詭異、口碑不佳的商業片作品，但他的大部分作品都帶有很鮮明的個人印記。對當代人，尤其是年輕人精神世界的探討，是夏布羅爾特別關注的電影主題，這也體現在他的絕大部分作品中。本書對夏布羅爾的導演生平做了由點及面的全景式描述，對於瞭解這位新浪潮幹將以及整個法國電影新浪潮的歷史，具有很好的借鑒價值。

《電影美學》為影視創作、編導類專業的基礎課程，為專業必修，是連接影視基礎知識和創作動手能力的關鍵性課程，更是影視藝術專業高年級學生專業學習重要課程。旨在通過對電影美學及電影理論各流派的讀解和講授，培養和提高學生的電影理論素養和審美能力，培養學生從美學視角把握電影現象的能力，使之能夠對電影藝術的理解從感性上升到理性高度，並自覺運用電影理論及美學思維指導創作和評論。

本書廣泛吸納中國電影史研究的最新成果,以開放的電影史觀念和總體史的史述架構,系統呈現了中國電影的歷史發展軌跡。按照中國電影的歷史進程,全書分為“民國電影”“新中國電影”兩編,內容涵蓋民國階段初創期、早期、發展期、戰時期、高峰期電影和新中國階段“十七年”電影、“文革”電影、“復興時期”電影、跨世紀中國電影、新世紀新十年電影十個部分。本書內容豐富、圖文並茂,既可作高校影視專業教材,也可供影視從業者和愛

本書為動畫電影《大雨》官方授權的藝術設定畫集，主要收錄了電影相關場景、人物、道具、分鏡頭等設計資料，同時還特別收錄了導演及工作人員的專訪。電影《大雨》主要講述了沉沒五年的戲鼓船，近期又離奇出現了，傳言船上有寶貝。主人公饅頭隨父親前來尋寶，不料父親被船員抓走。饅頭為救父上船，卻發現裡面別有洞天。

一群虛構的人，用來來往往的郵件，說了些影視人類學的事。一個長期從事影視人類學教學和民族志電影拍攝工作的人，以零零星星的札記，記了些不成體系的想法。

這是一本呈現民族志電影生產者個體經驗的筆記。在個體經驗敘述的基礎上，對民族志電影的情景事實、民族志電影的合作共構、民族志電影中生活的質感等問題進行了思考。

目前市面上關於影視基本原理的著作較多，但都沒有解決一個根本問題，就是對電視怎麼成為藝術形態的認知不夠清晰，對影視藝術宏觀的認知處於混沌狀態。用電影學的相關理論解讀電視，沒有打通影視理論之間的壁壘。除此之外，對於3D電影和新興的VR電影介紹涉獵甚少。本書利用宏觀的學術視野，把電視劇和電視紀錄片視為電影的特殊形態進行考量，添加了3D電影和VR電影的相關論述，建立了大影視的格局。主要從影視的歷史，影視的生產，影視的意識形態屬性，影視批評進行論述，全面構建影視藝術的科學體系。形態屬性，影視批評，構建影視藝術的科學體系。

電影自誕生起便承擔了記錄社會、反映社會的主要功能，而社會的發展變化也塑造了電影豐富的樣貌。在中國電影創作中，城市和鄉村一直是電影書寫的主要區域，但隨著中國現代化、城鎮化的發展，城鄉之間的過渡性區域(小城鎮)逐漸成為創作者主要關注的對象。作為連接城鄉的重要紐帶，小城鎮有著獨特的社會風貌和時代氣質，在電影中則體現出鮮明的空間主體性特點。從20世紀80年代小城鎮概念的提出，到90年代以第六代導演為代表的小城鎮電影的集中亮相，再到新時代小城鎮電影的類型化創新，中國小城鎮電影的空間主體性，在鄉村與城市、傳統與現代、保守與先進等多重矛盾因素的融合、滲透、碰撞中逐漸彰顯，進而在新時代語境中呈現出多元樣態。電影對小城鎮空間的藝術想像已超越對社會空間的還原與模仿，空間的流動正在進行。

本書從1895年電影誕生至今的歷史上，精選了世界電影史上重要電影運動的宣言、倡議書、公開信，其內容涵蓋了電影創作、電影技術、電影美學、電影保護和民族電影運動等領域，作者從愛森斯坦、卓別林這些早期重要導演，也包括安東尼奧尼、基耶斯洛夫斯基等大師參與撰寫的電影運動宣言文章，有拉丁美洲電影運動的著名文獻，也有道格瑪95這些數字時代的美學教條，是研究世界電影史的重要文獻。

本書收錄了十六篇涉及分析哲學與美學視野下的電影研究論文，其作者包括阿瑟·丹托、肯德爾·沃爾頓、諾埃爾·卡羅爾、格裡高利·居裡、卡爾·普蘭丁格等歐美電影與藝術哲學界十分重要的代表性學者，所收錄的論文涉及電影的定義、電影的形而上學以及電影類型等基礎性問題，對與電影研究相關的諸多概念與論題，諸如攝影現實主義的本質、什麼是運動圖像、數字技術與紀錄片的未來、不透明的圖像的性質等等，都有深刻、獨到、明晰的論述。

作為當代獨樹一幟的喜劇電影大師，伍迪·艾倫多次榮膺國際大獎，留下了諸多影史經典。他的電影以反諷的劇情和機智的臺詞著稱，用充滿智能的幽默解析人生、諷刺人性，在知識分子與普通觀眾間都有著極高的聲譽。在本書中，伍迪·艾倫回顧了自己輝煌而漫長的職業生涯，坦率地分享了他的創作歷程，講述了《安妮·霍爾》《曼哈頓》《開羅紫玫瑰》等代表作臺前幕後的故事，一反其神經質且自憐的故舊形象，字裡行間展示著他對電影和人生獨到而深刻的洞見。

內容提要本教材以影視拍攝、視頻編輯及動漫設計等行業中導演崗位的核心能力為依據組織內容，通過16個主題任務的驅動，結合大量優秀典型影視案例，對影視創作中的鏡頭、景別、拍攝、軸線、場面調度、剪輯及聲音等“語言”規範和構成原則進行講解和分析，任務之間既相互獨立，又相輔相成。同時，為了滿足實際教學改革的需要，將每個任務分成三個環節，與教學實際緊密對接，即“課前‧看與思”、“課中‧學與練”和“課後‧創與做”。課前主要是通過觀看典型影視案例，使學生形成感性認識，並引發問題思考。課中主要是以學生為中心，在學習理論知識的基礎上，通過訓練任務掌握專業知識，鍛煉實踐技能。課後主要是引導學生通過創新思維，進一步鞏固知識和強化技能。本教材全面貫徹黨的二十大精神，堅持立德樹人根本任務，在案例選取上注重選用具有思政內涵的影片片段，同時把從教材中挖掘出的思政融入點和教育內容進行匯總，以思政案例庫的形式為教師開展課程思政教學、構建“三全育人”大格局提供有力幫助。本教材既可作為高等職業院校廣播影視節目製作、動漫製作技術、編導、電視節目製作及相關專業“視聽語言”課程的教材，也可作為電影、視頻拍攝人員及相關愛好者的學習資料，還可作為電影、電視編導和製作人員學習和應用的參考書。

《青春電影的倫理審視》基於電影倫理學的全新學科立場，對青春電影中的道德價值加以審視，反思改革開放以來的青春電影道德價值取向及其對青年群體的影響。《青春電影的倫理審視》既對青春電影的倫理敘事特徵、道德價值取向及其歷史變遷進行了整體研究，又對都市青春愛情電影、校園青春愛情電影等突出的青春電影類型及其典型個案進行了深入闡釋，力求在傳統美德、現代意識、社會主義核心價值觀的多重語境中重構青春電影的現代道德價值體系。當前，在加強建設社會主義精神文明的時代背景下，《青春電影的倫理審視》對青春電影的價值取向進行了道德審視和倫理建構，對於引導青春電影的價值走向，重建具有時代精神、符合廣大人民利益和審美旨趣的青春電影創作理念，具有重要的社會現實意義。

首次集結了吉蔔力工作室的所有動畫長片，從1984年的《風之穀》到2020年的《阿雅與魔女》。作者是共同經營播客頻道GHIBLIOTHEQUE的邁克爾·利德和傑克·坎甯安，二人在播客中對吉蔔力的作品進行了系統的介紹，本書就是他們對播客內容的整理和細化。二人以“講述電影製作、發行故事＋影評”的方式介紹了吉蔔力工作室出品的全部24部動畫長片，並配以豐富的電影海報、劇照、手稿等。書中對製作影片的始末、海外上映的過程、其間的波折、影片內容，風格特點等進行了詳細的介紹，對吉蔔力電影有卓越貢獻的宮崎駿、高畑勳、鈴木敏夫等人也著墨不少。吉蔔力的動畫作品承載著許多人的童年和成長，書中精選近200張電影劇照，幫吉卜力影迷找回觀影時的感動與欣喜，獲得努力生活的勇氣與毅力。