三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 表演學

現場性：媒介化文化中的表演解決了當今各種表演面臨的一個最重要的問題。在大眾傳媒主導的文化中，現場表演的現狀如何？自首次出現以來，菲利普·奧斯蘭德的開創性著作致力於重新設定一個新的研究領域。通過觀察現場表演的具體實例，如戲劇、搖滾音樂、體育和法庭證詞，本書提供了對媒體文化的深刻見解，表明媒體技術已經侵入幾乎不可能進行現場直播的現場活動。在這個新版本中，考慮到新的數字和媒體技術，以及文化、社會和法律的發展，作者徹底更新了他的挑釁性論點。

這是一本演員*讀的經典名著，是烏塔·哈根數十年表演與教學經驗的結晶。如果說哈根在發表於1973年的《尊重表演藝術》中拋出了一系列膾炙人口的表演理念，那麼究竟如何將它們付諸實踐？這一切事無巨細，盡在完成於1991年的《演員的挑戰》裡。 作者從自己的生平寫起，梳理了美國戲劇的發展史，提出了演員的目標是什麼，並探討了具體的表演技巧與練習方法，包括演員與導演及其他演員的關係、身體和心理感覺、如何分析劇本與角色等主題。更重要的是，她在本書中修正、完善了前作中的部分觀點。她所進行的思考、總結的經驗，向演員提出了更高藝術境界的要求，甚至可能會撼動或顛覆讀者，特別是表演教師們對她前作中一些理論或技巧的理解和應用。 這是一次進階挑戰，哈根提供了更豐富而準確的素材，至於如何詮釋它們，在表演的世界裡沒有唯一的正確答案。

本書是一本以全新的視角解讀兒童舞臺化妝，以完美的舞臺效果呈現為目標，用簡單易懂的方法結合各種自制模版的實用化妝造型教程。內容分為基礎篇、演出篇和禮儀篇三個部分。基礎篇中詳細介紹了兒童舞臺演出中常使用到的各類產品和工具，具體分析了化妝和發型的基礎技法。演出篇又分為戲劇表演、舞蹈表演和其他表演三部分，為大家呈現了一批經典角色形象的詳細化妝步驟，後的禮儀篇是來自一線培訓老師們提供的關於兒童演出的注意事項和禮儀方面的建議。讀者可以沒有任何化妝基礎經驗，通過閱讀基礎篇內容先掌握基礎化妝手法並選擇合適的化妝工具後，再選擇演出篇中適合自己角色的妝容，根據實操步驟圖進行臨摹學習，直到熟練掌握。

《影視傳媒書系：表演基礎教程》為播音主持專業本科表演課程教材，也適合表演專業學生進行實際訓練。《影視傳

該教材所涉及內容旨為戲劇、影視專業核心課程，為專業必修科目，是培養演員從理論支撐到實踐運用的關鍵性指導過程，目的在於通過從表演藝術基礎元素、舞臺創作基本技巧、完整人物創造、各流派的讀解和講授，以及我學院特有的，針對各個年級所制定的實習培養方案、論文寫作指導進行佈置與過程分析。培養學生的學習興趣，提高學生創作能力。使之能夠對表演藝術的理解從片面到深刻，從感性的思考上升到理性實踐，並自覺地用相關表演理

於是之是我國當代著名話劇表演藝術家、中國戲劇家協會原副主席、北京人民藝術劇院原第一副院長。於是之在話劇舞臺上和影視作品中塑造了諸多光彩熠熠的人物形象。他飾演的《龍鬚溝》中的程瘋子、《駱駝祥子》中的老馬、《關漢卿》中的王和卿、《茶館》中的王利發、《丹心譜》中的丁文忠、《洋麻將》中的魏勒，以及電影《青春之歌》中的餘永澤、《以革命的名義》中的捷爾任斯基、《秋瑾》中的貴福等各類藝術形象都給廣大觀眾留下了極其深刻的印象。 他的表演既體現出對生活高度凝煉的感性認識，又充滿了耐人尋味的審美價值，形成了獨特的現實主義表演風格，為北京人藝演劇學派的形成做出了巨大的貢獻。 《於是之全集》為於是之存世文字的首度系統整理出版，由於是之夫人李曼宜百歲高齡親編。全書共分6輯：表演漫談、演員日記、往事蹟蹤、家書、師友雜記、舊影存照，完整呈現了一代學者型演員的學術素養、人生閱歷與人格魅力。大量一手圖文資料首次面世，解密於是之何以成為於是之。隨書附贈於是之書法作品兩幅――《學無涯》?《留得清白在人間》。

《演員自我修養：塑造角色》，它承接上一部《演員自我修養：創造角色》，是以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體著作。全書從用身體塑造角色、裝扮角色、角色和角色類型、動作的可塑性、發音與唱歌、語調和停頓、角色塑造中的遠景、動作中的速度節奏、舞臺魅力、戲劇道德等多方面講述表演的方法和技巧。這不僅是一部經無數表演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任與使命的工具書，更是一部關於演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。

用鐵絲網編織套頭衫的河馬、得了蛀木蟲病還感染了醫生家具的病人、子虛烏有的詩歌……歡迎來到即興的世界！在這裡，你可以解放天性、恣意冒險，*一限制你發揮的，只能是你的想象力。這本名著深刻批判了現代社會的“緊箍咒”，直面創造力的本質，不僅關乎表演、戲劇、藝術、教育，更關乎人類情感、心理，可啟發所有領域的創意工作者，以及希望彼此能以更開放心態進行溝通對話的我們。

本書以二十世紀美國戲劇為研究對象，聚焦於尤金‧奧尼爾、田納西‧威廉斯、阿瑟‧米勒、桑頓‧懷爾德等代表性劇作家及其作品，分別關注二十世紀美國戲劇中呈現的族裔問題、性別身份、戲劇符號及儀式敘事的表演性書寫。本書首先探討了尤金‧奧尼爾劇作中愛爾蘭族裔的表演性問題，其次聚焦于田納西‧威廉斯劇作中性別的表演性主題，然後對阿瑟‧米勒劇作中戲劇符號的表演性特徵進行詳盡分析，最後對桑頓‧懷爾德劇作中儀式的表演性予以深入闡釋。本書採用文本細讀與理論闡釋相結合的研究方法，旨在呈現二十世紀美國戲劇中豐富多樣的表演性敘事。

《演員自我修養：創造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基繼《演員自我修養》之後的重要作品。《演員自我修養》提出了其戲劇表演體系中的眾基本概念，闡述應如何正確理解戲劇藝術，旨在引導演員通過發掘生活與藝術、自身與角色的相通之處，激發創作天性，進而自然真實地表演。本書在此基礎上繼續深入分析、總結，以三部經典戲劇《聰明誤》《奧賽羅》《欽差大臣》作為表演指導實例，重在講述從準備到排演的“創造角色”全過程，相對獨立全面地展現了斯氏表演法則及其魅力。作為世界三大表演體系之一，斯氏體系包含很多非常實用的影視劇、戲劇表演技巧，如今成為世界各地培養演員非常重要的教學方法，是我國中央戲劇學院、北京電影學院等表演專業教學的基礎理論。

《表演藝術概論》主要介紹了表演創作、動作、交流等表演環節中的諸多要素，演員與自我、文學、導演、觀眾、生活、生命等的關係，形象塑造中體驗角色、體現排演、連排、彩排、正式演出等幾個階段中的表演創作以及七大表演創新觀念。 《表演藝術概論》本著簡約原則、少重複原則、多創新原則、生命學原則，概括敘述了表演創作中的要素、原理和規律，既可作為高校戲劇影視表演專業的教材，也可作為廣大演員以及戲劇影視愛好者的參考用書。