三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫技法 / 中國畫技法

本書分為概述、入門篇、進階篇、精進篇四大部分。從基本的國畫概念、筆墨基礎技法、工具的使用，到簡單的花、果、蔬菜與器物，再到昆蟲、水族、鳥獸等稍有難度的造型，最後到人物、山水、複雜的動物形象的表現，讓讀者掌握國畫的繪畫方法與技巧。

白描是國畫中的一種技法，即用墨線勾勒物象，突出其神韻。白描是學習中國畫的基礎，通過畫白描不但可以練習造型、收集素材，還可以幫助我們認識、研究對象。 本書介紹了白描基本技法並提供大量白描畫稿作為臨摹範例。內容包括白描基礎知識、白描花卉、白描禽鳥、白描花鳥、白描人物、仕女、永樂宮壁畫臨摹等內容，涵蓋了白描學習的大部分內容。以垯本的形式講述白描獨特的魅力，充分顯現了線條的表現力。這些作品線條生動流暢

本教材《中國畫》教材的主要內容包括：概述，中國畫的概念；中國畫的分類；中國畫的特點；中國畫的工具與材料；中國畫的基本技法；中國畫之美等。從內容上涵蓋到中國畫的全領域，從深度上切入到中國畫審美與精神的本質內核；打破了常規美術鑒賞類課程以時間為軸線，逐個分析作品的表層體悟式教學模式。教材內容由淺入深、由表及裡的展開，具體包括中國畫的概念、分類、特點、工具材料等基礎理論知識；講解並分析中國畫的基本筆法和墨法；介紹並演示白描、工筆、寫意的基本步驟與常見的方法；本教材還結合中國畫的特點、中國傳統美學的理論以及具體的經典作品，分別從“形神”、“氣韻”、“比德”、“雅俗”、“意境”幾個角度去解析中國傳統繪畫之美。

本書是北京師範大學鳥類學博士、中國野生動物保護協會“斯巴魯關注生態貢獻獎”獲得者、全國鳥類多樣性保護和生態文明科學首席科學傳播專家、文化部優秀專家最新創作的一部通俗性讀物。在書中，作者運用科學研究的方法，以自身的進化論美學理論和西方藝術史的視野觀照宋畫，不僅詳細講述了每位宋代畫家和每幅宋代花鳥畫創作的歷史背景，更是對宋畫中所繪的鳥類進了行窮盡式統計、品類鑒定、尺寸測量，將畫中的鳥和環境、季節統一起來，真實還原了兩宋時期鳥類的生態環境。用通俗而生動的語言、精美而翔實的圖片，為領讀者打開了閱讀宋代花鳥畫的藝術之門。

本書關注的對象是二十世紀下半葉山水畫的審美演進，聚焦于突破傳統山水畫審美範式的主要變革路徑以及代表性的個案。課題在分析傳統山水畫審美範式特徵與二十世紀上半葉山水畫改良的基礎上，總結出二十世紀下半葉山水畫審美變革的西體中用、現代水墨、嬗變傳統等路徑，結合對個案畫家吳冠中、劉國松、周韶華及其觀點的審美分析，對此三種變革路徑在轉變文人審美趣味、突破傳統筆墨觀、建構複合視覺形式等層面的嘗試及其審美價值做出學理性的闡釋。

本書收錄了部分童中燾先生談論黃賓虹和潘天壽繪畫的文章，例如：《“大”而“神”——黃賓虹藝術解讀》認為黃賓虹的畫是士夫畫，其特點是“大”而“神”，“大”指內涵豐富，“神”指變化多端；《黃賓虹的自由藝境》指出“絕似又絕不似物象者”是黃賓虹對中國畫的追求，正是這一追求實現了他晚年的藝術高境；《下流不用長勞望 只向懸崖頂上看——黃賓虹實踐的普遍意義》對孫文忠先生關於黃賓虹的一篇文章進行了一一辨析，鮮明地表達了自己的觀點。《自緣身在最高層——傅雷與黃賓虹學術交誼斷想》從傅雷致黃賓虹的信函中比較二人的藝術思想。又如《方剛靜凝奇異不拘——潘天壽代表作品解讀》，談論了童中燾先生對於潘天壽的中國畫作品的深刻解析與品讀。

孫其峰先生是我國當代著名的花鳥畫家、美術教育家。他的作品講究筆墨的格調境界，透露著平淡清新、清潤明澈的生命氣息，在當代中國畫壇獨樹一幟。而且，他長期執教于教學第一線，注重對中國畫畫理與畫法的研究與傳授，創作了大量課徒畫稿，編寫和修訂了許多圖譜，對當代的花鳥畫教學產生了廣泛的影響。這本書的編繪，基本上是根據孫其峰先生多年的教學筆記整理出來的，書中所選圖例大部分是他課堂教學時供學生臨摹用的示範教材，是

《中國人物畫線描繪畫技法》內容簡介：線描也稱“白描”。線描藝術的鮮明特徵是用線作為塑造形體的基本手段和表現形式。它以造型簡練、形象清晰、線條生動流暢、富於節奏和韻律的藝術特點，成為中國繪畫與西方繪畫在造型方法上的根本區別。它既是中國繪畫中具有藝術價值獨立存在的一個畫種，也是學習中國繪畫首先需要打好的基本功，還是工筆劃在設色之前的重要程式。線描在我國有著悠久的歷史和優良傳統，早在原始社會的彩陶和商周

本書精選國家圖書館館藏的康熙十八年初刻版芥子園畫譜，選取畫譜中的樹譜、石譜、點景人物、點景建築、諸名家畫譜中的部分內容，處理圖片後重新編排，淺印底稿，方便讀者描紅。整個禮盒套裝包括32張白描練習 (含2頁筆墨基礎練習)，1支勾線筆，1瓶墨汁，1個墨碟，1包裝訂材料讀者打開禮盒後不僅可以直接上手繪製，還能搭配禮盒中的裝訂材料包將散頁的練習稿裝訂成冊，便於收納。本書頁面疏密有度，更符合現代人描摹練習的需求，同時又不失原版古籍的韻味，適合國畫初學者使用。

近現代中國山水畫失去了精神支柱走向衰弱，20世紀初興起的"折衷派"，後來被稱之為"嶺南畫派"的一批畫家試圖實現山水畫的現代轉型。然而現代山水畫的價值建構還遠未形成，在講究人文關懷的今日，山水畫仍然走在新價值的探尋之路上，有豐富的潛力和可能性。該書以名家對談的形式，循序漸進地討論了現代山水畫意義重建必然要涉及的九個重要議題，包括山水畫的核心意義、山水畫與現代畫家素養的關係、山水畫的傳承與教育、山水畫轉型的歷史和現代問題等內容。

《芥子園傳》，成書於清康熙十八年，由“芥子園”(李漁別墅)出版，系統介紹了中國傳統繪畫的基本畫法與流派，是初學者國畫入門的自學教材，公認的國畫“教科書”。全書分為【人物山水、梅蘭竹菊、花鳥蟲魚】三集共10卷，有1000餘幅畫。每一集均包含畫學淺說、技法解析和名家范畫三個部分： 畫學淺說：對國畫歷史、繪畫原理的介紹。 技法解析：提煉、總結古代畫家表達方法和技巧。相當於老師傅的教學“課件”，如從第一筆開始，怎麼去畫一個簡單的花頭(例如：五瓣花、六瓣花、八九瓣花、多瓣花、刺花、藤花、大花的線條結構)，也就是最基本的造型方法和組合關係，畫中還批有注釋。 名家范畫：從古至今的名畫中選取相應的案例，作為摹寫的標杆，彙集了歷代筆法、墨法和畫論的精髓。