三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫理論 / 繪畫流派及其研究

康定斯基於1912年寫成的《藝術中的精神》一書，是現代藝術理論的經典文獻之一。該書的上部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及在現代社會中藝術精神面臨的危機問題。下部則闡述純粹繪畫的形式和精神問題，並勾勒出現代色彩構成和平面構成的基本設想。該書一方面有助於解讀世界抽象畫鼻祖的藝術作品，另一方面也有助於理解設計和藝術史上的重要階段和重要派別。全書雖篇幅短小，但提綱挈領，內涵深刻，為現代抽象主

本書以明代吳門畫派及其相關研究為中心。全書分為「紀遊交遊」「主題與圖式」「圖與物」「書畫鑑定」與「研究綜述」等五個篇章。研究涉及吳派畫家文徵明、文伯仁、陸治、張宏、郭詡等畫家及其相關作品，涉及畫作個案、畫題畫意、書畫鑑定、研究綜述等多個面向。

抽象藝術興起於立體主義和表現主義等西方藝術運動，迅速成為一種全球現象，改變了現當代藝術的面貌。 本書揭開了抽象藝術的神秘面紗，帶領讀者踏上跨越全球的紙上旅程，追溯了抽象藝術從20世紀初開始至今的發展歷程。 從瓦西裡·康定斯基、艾瑪·昆茲到趙無極、拉娜·貝格姆，作者講解了70多位創新藝術家的作品，使讀者更易理解他們的藝術理念和方法，同時充分展示了全球藝術家的多樣性，以及形成這一基本藝術形式的哲學、政治和視覺理論。

《印象派：反思與感知》是藝術史家夏皮羅終生思考印象派的傑作。在對印象派藝術長達70年的反思和感知中，夏皮羅為世人提供了一份印象派藝術的理念、主題、技術和美學的近乎完美的終極成果。作者將印象派繪畫的誕生追溯到19世紀歐洲的社會史、思想史和哲學史根源中；對印象派繪畫的美學和方法做出了迄今為止最為深刻的思考和闡述；於印象派藝術主題的闡發匠心獨運，窮幽極微；在“印象派與科學”“歷史上的印象派風格”“印象派與文學”等議題上開後世研究之先河。

本書聚焦20世紀初歐洲現代藝術中的“純抽象”審美現象，從美學內因、神秘主義觀念和造型形式等多個層面對純抽象藝術發生的動機和特徵進行深入探究，發掘被西方中心主義藝術史敘事邊緣化的歐洲抽象藝術先驅，並對純抽象藝術大師康定斯基、馬列維奇和蒙德裡安抽象理念的萌生緣由、創作實踐的美學策略及其理論寫作的核心觀點展開詳盡分析，全方位梳理和總結純抽象藝術的形而上學維度和超然的烏托邦思想。深入和全面地研究“純抽象”藝術的思想內涵有助於我們更好地瞭解和把握西方20世紀藝術文化的整體面貌，厘清20世紀藝術史演變的內在邏輯。

作為國內首部從美術學角度解讀敦煌壁畫歷史淵源及其傳承發展的大型電視紀錄片，《敦煌畫派》用大量史料和現場採訪，真實展現了20世紀中國美術波瀾壯闊的歷史畫卷，揭示了張大千、常書鴻、董希文、常沙娜、何鄂等中國美術家朝聖敦煌、傳承創新的心路歷程，為敦煌畫派立言立論，為中國美術在21世紀的發展探索新路，呼喚中國傳統文化的復興。

本書是關於豐子愷解讀印象派的著作，豐子愷以印象派為中心，選取其中的關鍵的畫家及其代表作進行了清晰而精確的點評，深入淺出地講解印象派本末及其興起、與之關聯緊密的新印象派、後印象派，縱向勾勒西方繪畫的源流，同時，他又橫向對比中西傳統，點出東方繪畫對印象派的影響，並對相關繪畫技巧進行了深入的剖析，指出印象派與現代藝術的內在關聯。運用通俗淡雅的語言，引領讀者品味繪畫中的“光的言語”和“色的文字”。

康定斯基在部分文章中也將自己的藝術實踐歸為具體藝術，所以在《康定斯基對抽象藝術的反思》中出現的“具體藝術”就是指的“抽象藝術”。原書經常出現的“object”一詞，是抽象藝術與具象藝術之間非常關鍵的區分標誌。抽象藝術要放棄再現自然現象中的事物，具象藝術則相反。“object”在藝術領域，它多翻譯為客體，《康定斯基對抽象藝術的反思》基本上以藝術史的慣例為主。有時候根據具體文義，也酌情翻譯為對象、物體。特此說明。 在康定斯基的文中一個重要的詞是“必然性”。必然性主要作為哲學詞匯使用，必然性(necessity）與偶然性（contingency）是哲學裡的一對基本範疇。康定斯基把“必然性”作為自己藝術理論的一個出發點，試圖證明藝術本能和藝術形式的內在聯繫。因為“必然性”的存在，藝術中的精神得到強調，在今天重提它，為當代藝術的精神危機帶來了遙遠又嘹亮的迴響。

“現代藝術的歷史便是一部藝術風格不斷平面化和抽象化的歷史。”――20世紀美國知名抽象主義理論家格林伯格 抽象藝術無疑是現代藝術中引人矚目的藝術風格。它是受各種反傳統的藝術流派如野獸派、立體主義和表現主義的影響而演變得來。抽象藝術風格是現代藝術的核心精神之一，如果不能讀懂抽象藝術，就無法真正欣賞現代藝術。 本書對抽象藝術的起源、演變和影響進行了大膽的創新探索，從全球的角度重新思考抽象藝術的歷史，並給出了理解和欣賞抽象藝術的新方法。在介紹了康定斯基、蒙德裡安、馬列維奇、波洛克等抽象藝術先驅之後，作者向我們展示了來自全世界包括畢加索、保羅·克利、草間彌生、豐塔納、吳冠中在內的上百位抽象藝術家是如何使用抽象意象來創作的。 作者圍繞五個確切的主題――人體、風景、宇宙、建築及標誌和圖案，選取了具有代表性的250幅世界知名抽象藝術作品，來帶領讀者們探索抽象藝術的創作表現與發展。作者還提倡關注抽象藝術的內容和思想，而不僅是顏色和形式。本書解答了讀者關於抽象藝術的困惑，給出了更直接但深入的解讀抽象藝術的方式，以鼓勵讀者更全面、更包容地欣賞抽象藝術。

前拉斐爾派(Pre―Raphaelite Brotherhood)，又被譯為拉斐爾前派，是1848年在英國興起的美術改革運動。最初是由3名年輕的英國畫家亨特、羅塞蒂和米萊斯所發起組織的一個藝術團體，目的是為了改變當時的藝術潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之後偏向了機械論的風格主義畫家。在19世紀前拉斐爾派繪畫作品中，普遍常見使用各種花卉的母題，去闡述畫家所想表達的富有浪漫的藝術精神，畫派結合了花卉在宗教，人文，神話，詩歌，文學等領域的知識，採納了一種最纏綿悱惻的敘述手段去表達那個時代的風花雪月。作者意圖讓讀者更多地瞭解花卉在歐洲文化中的各種象徵含義，更好地去理解畫作的內涵。

1874年，為了反對法國沙龍的藝術評判標準，一群藝術家決定團結在一起。這次頗有反判意味的舉動拉開了長達半個世紀的、西方具有革命性的藝術運動帷幕。而由一位平庸的藝術評論家的諷刺之詞而來的“印象主義”，則成為了任何喜愛或研究西方美術史的人都無法回避、需要直視的一場藝術運動。實際上，印象主義的發展可謂峰迴路轉。起初，印象主義者們堅持對學院主義的藝術法則嗤之以鼻；印象主義者們堅持從1874年開始舉辦屬於他們自己的展覽；印象主義者們堅持要戶外寫生。很快，一切就發生了變化：有的藝術家中途退出畫展，有的藝術家還是把畫架搬回了畫室。但是，印象主義者們始終堅持改變調色盤顏料排布，並用畫筆試圖固定對整個世界的短暫一瞥。最終，畢沙羅筆下的柔和鄉村風景以及德加筆下芭蕾舞台的光線與演員身上的五彩薄紗，甚至馬奈筆下脫去仙衣的平凡女子都進入了博物館的收藏庫。而流派代表人物莫奈則在一群美國崇拜者的簇擁下，將印象主義之風吹到大洋彼岸。回顧這場轟轟烈烈的藝術運動，我們要承認，誕生于馬奈光環下的印象主義預示著一種全新的審美秩序的到來！本書由法國美術史學者執筆，作者試圖對那些似乎習以為常的流派印象提出新的卓識。另外，本書還充分延展敘述了這場藝術運動的其他層面，如它影響了法國以外的藝術家，又如它在其他藝術門類（音樂、文學、攝影、電影）中產生共鳴，並推動了新印象派和後印象派的發展，以及對20世紀西方藝術的發展所產生的重大變化。

德拉克洛瓦是法國浪漫主義的重要代表人物。由紐約大都會藝術博物館出版的本書另闢蹊徑，並非講述厚重的繪畫歷史，而是記錄畫家在整個藝術生涯中的創作過程，呈現出浪漫主義傑作誕生背後不為人知的故事。書中從大都會藝術博物館精選了150多幅德拉克洛瓦的畫作，部分作品來自卡倫·B.科恩舉世聞名的罕見收藏，包括水彩畫、色粉畫、版畫、石墨畫、油畫等記錄畫家創作過程、繪畫思想和方法的作品。其中還包括了許多世界名作的習作，比如《希阿島的屠殺》、《自由引導人民》等，可以使讀者更好地理解世界名作誕生背後的故事。本書記錄了德拉克洛瓦一生的藝術創作和繪畫實踐：臨摹在其繪畫創作中的重要性；大自然可以為他提供無窮無盡的創作欲望與嘗試；他如何通過記憶繪畫的方法來進行藝術創作；他對各種人物的創作練習和對不同媒介的使用及拓展研究。這份繪畫筆記揭示了浪漫主義傑作誕生的過程，為讀者觀賞德拉克洛瓦的繪畫提供了新的視角，還可以説明大家瞭解、學習藝術家的繪畫技巧和收集靈感的方式。

本書介紹到後印象主義由英國藝術評論家並曾任紐約大都會博物館館長福萊(Roger Fry，1866－1934)提出的。他想為保羅‧塞尚立論發明的新術語。後印象主義藝術運動是1885年至1905年間出現於法國的一種繪畫風格，它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動，譬如：新印象主義、象徵主義、綜合主義和納比派等等。後印象派強調自己主觀的感情，表現自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界，而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。代表人物有 塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。

康定斯基《點線面》一書，最早作為包豪斯學校的形式課程講義出版，是現代主義藝術的經典文獻。從內容上看，本書是康定斯基理論名著《藝術中的精神》的續篇，一方面貫徹該書中的抽象藝術主張，以具體分析的方法研究抽象視覺元素的藝術特徵，另一方面則延續該書中的視覺構成課題，從色彩構成轉到平面構成，探索現代構成理論的基本框架。本書共有三部分，分別討論平面構成的三大元素即點、線、面的形式特點，全書自成體系，內容具體，

這是一本全面解讀印象主義藝術運動的圖文書。作者結合工業革命和現代化的大背景，按照時間順序厘清了印象主義的起源、發展及對後來的藝術潮流帶來的各種影響。每章均以著名的印象派畫作開篇，然後講述該藝術運動的階段性歷史發展，廣泛引用當時著名藝術批評家及作家的解說及評論，對不同的關鍵人物、藝術概念、繪畫主題進行詳細分析，並以圖文結合的方式解讀印象派的藝術手法。它為讀者提供了一種更鮮活的解說方式，能讓他們更透徹地理解這場轟轟烈烈的藝術運動，堪稱一本真正的關於印象主義的圖像寶典、年鑒寶典、歷史寶典和藝術寶典。

本書介紹了立體派的源流，立體派的發展，及立體派的主要藝術家。立體派是西方現代藝術史上的一個運動和流派，1908年始於法國。這個名稱的出現含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品，馬蒂斯批評勃拉克的畫是在描繪立方體.評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜誌上引用此話評論說:”布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體”,這種畫風因此得名。其主要藝術家為巴伯羅‧畢加索、喬治‧布拉克。立體派藝術在反傳統的口號下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術形式上的探索,又給現代工藝美術、裝飾美術、建築美術等注重形式美的實用藝術領域以不小的推動作用。

本書是“彩色藝術經典圖書館”系列第22冊，介紹了20世紀最重要的藝術運動之一――超現實主義運動。作者在眾多超現實主義作品中選取了48幅代表作，呈現了一個寬廣的橫截面，每一幅畫都配有介紹說明文字和詳細的點評意見。作者提綱挈領地介紹了該運動的兩個主要創作方向――以恩斯特為首的比喻意象和以米羅為首的自動主義，讀完後讀者不僅能把握超現實主義的思想精髓，而且對那些重要作品也了然於胸。

如今為大眾所熟知的印象主義是法國最知名的繪畫風格，而或許很多人已經忘記，在其誕生之初，印象主義是對藝術傳統的大膽挑釁，大眾、同行和評論家都抗拒這一風格，甚至將其視為墮落的藝術。這種“拙劣”“業餘”的繪畫風格是從何時起被大眾接受的呢？除了梵高、莫奈等知名藝術家，印象主義運動中還有哪些被忽略的藝術大師？本書從印象主義藝術運動的發端講起，回溯了其完整的發展歷程，我們將看到印象主義從法國擴展至美國和澳大利亞，從一開始的驚世駭俗到廣受好評，成為如今依然備受喜愛的繪畫風格。

時間回溯至1863年，法蘭西美術學院主持的官方畫展拒絕了大部分報名參展的作品，引起被拒絕藝術家們的強烈不滿。拿破崙三世為安撫民眾舉辦了“落選者沙龍”，馬奈《草地上的午餐》橫空出世，引發19 世紀西方藝術史上Z大爭議，“現代繪畫”由此粉墨登場，“印象派”這個影響了一個世紀美學思想的繪畫流派也由此誕生。 “落選者沙龍”因此成為世界藝術進程中的劃時代事件。在此之後，官方藝術的影響逐漸變小，藝術家們開始不

18世紀後半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期斗爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席裡柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身於古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫 及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。