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繼《演員功課》、《表演必修課》後演員姚坤君再次不藏私地分享所有表演心法幫助表演工作者分析、訂定角色目標，擷取自身經驗以塑造角色讓角色更有層次，達成更精彩、有說服力的演出實力派演員姚坤君以演出《想像的孩子》、《遙遠的東方有一群鬼》、《親愛的人生》三齣劇時遭遇的挑戰與困境為例，首先從演員心理層面可能導致的關卡談起，說明該如何調整身心狀態、利用人性特質去克服困難。並提出演員需要放下心魔，面對真實的自己，才能讓表演昇華至更高境界。第二部分則進入角色實踐，演員需先對劇本與角色的心理與背景有正確的認識，再進一步利用改良版「目標障礙分析方法」，加強角色層次與深度，配合許多在課堂演練過、具有實際效果的練習，掌握角色目標與障礙，就能解決問題，呈現真實、能打動人心的表演。本書特色1. 知名劇場演員姚坤君累積多年表演與教學心得，真誠分享表演技巧與心得2. 以實際演出經驗搭配教學實例，表演工作者與戲劇系師生均適用3. 提供多項練習，從不同面相解決表演時的困境，也可用於課堂演練4. 附錄《想像的孩子》、《遙遠的東方有一群鬼》、《親愛的人生》：〈附身〉角色理解相關資訊

「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課為表演而生的演員范瑞君，從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲，及至長大磨練成為知名的表演工作者，她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限，身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中，向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事，也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。范瑞君第一本專門談表演的書，深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始，論起認識自己之必要，進一步才訓練自己成為獨一無二的容器，承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起，逐步深化表演知識，不論是否要成為演員，其實人人都潛藏著表演的本能，常人更應該學習表演，開發生活中的演技，演出令自己舒服且喜愛的角色。「表演可以從心到外在讓人改頭換面，這是一件擁有魔法又有趣的技能，我們每個人都需要學習表演。」——范瑞君【名人推薦】王琄｜屈中恆｜鍾欣凌｜謝瓊煖｜嚴藝文──實力派演員推薦（按姓氏筆畫排序）「瑞君的表演總是讓人目不轉睛，能量高大超越她的身型！這次書寫，是對於一位表演、教育、實踐者的梳理，娓娓道來，她是如何成為精彩的『人』。」──王琄「好的演員就如瑞君，即使已經演了兩三百場，還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般，而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上，對表演有興趣、有熱情的朋友，翻開《表演的魔法》，來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆「『如果有一天我當導演，你一定是我演員名單的第一人！』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家，各位呀，這是一定要買起來點燈拜讀的啊！」──鍾欣凌「優秀表演藝術家范瑞君，用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗，書寫的表演入門書，誠誠實實的在表演這塊聖地之中，留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手，用淺顯易懂的文字，將她這輩子的表演經驗分享出來，對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈！那位高手就是我極為欣賞的演員：范瑞君。」──嚴藝文

這是一本極為實用的演員工作手冊，涵蓋的範圍很廣。從演員的基本技巧訓練、如何準備上場、與導演和其他演員的相處之道，以及道具和裝飾如何運用等等，都在本書討論之列。在引言中，知名劇作家大衞．馬梅指出演員必須排除有關「天分」的迷思。一個致力於表演藝術的好演員不需要天分，只要憑藉著勇氣、堅強的意志力和常理認知，他或她一定會擁有自己的一片天。「簡單，明瞭，精簡，完全符合人們的需要。這是一本趣味盎然又寶貴的好作品。」～導演薛尼．盧梅（Sidney Lumet)「這本簡單明瞭的手冊對演員的重要性不亞於斯特倫克 （Strunk）和懷特 （E. B. White ）所著《英文寫作指南》（The Elements of Style) 對於作家的重要性。～作家約翰．古雷(John Guare)這是一本極其精采的好書，清楚、直接了當、切中要點，完全沒有大多數舞台相關書籍中的廢話，尤其是在表演這一塊。我增長了不少知識。～導演羅伯．班頓 (Robert Benton)這本精采好書對我所知的最深奧難懂的表演技巧提供了清楚的指南。每一位年輕的演員都應該一讀再讀，並且將它一直放在枕頭底下。～演員林賽．克洛斯（Lindsay Crouse)《演員筆記：表演工作者的實務手冊》是一本解析表演藝術的書，簡單明瞭但不可或缺。作者是一群年輕的演員。他們在與普立茲獎得主劇作家大衞．馬梅（David Mamet)、演員威廉．霍爾．梅西(W. H. Macy)及導演喬治．穆舍 (Gregory Mosher)一起工作時，發展出一種精練的表演技巧。這本書是為所有上過表演課程卻感覺挫敗的學生而寫，因為這些課程既籠統含糊又毫不客觀，無法提供一套值得信賴的工具。作者群指出，演員的職責是「找到一種方法，在戲劇的想像情境內真實地活著。」這本精采絶倫的書之基本內容乃是由演員獲取這種真實面的種種方法架構而成。

傑若米是一位擁有豐富經驗的表演教師，他以學術的方式將表演逐一拆解，同時滋養了演員的靈魂。他深刻地了解好的表演當中的情感面向。――Vincent D’onofrio在一些介紹表演的書籍裡，行文中會隱約透露出如果你想要得到表演機會，靠的無非就是運氣。而身為演員、作家、製作人和導演，並在紐約李．史特拉斯堡劇場與電影學院教導方法演技、鏡頭表演、即興和短篇喜劇，傑若米．庫魯斯在《我要當演員》一書中，以他多年的經驗展現出對於表演藝術全面而詳盡的闡釋，以及對於一個演員來說，究竟表演的意義是什麼。《我要當演員》以深具啟發的表演練習、表演理論、寫作練習以及何為演員的洞見，點燃了演員充滿創造性的靈魂。透過對於基礎知識廣泛多元的探索，這本簡潔而實用的手冊將可以指引年輕演員、新手演員、新進表演教師或者任何想要了解表演的人。書中旁徵博引了理察．波列斯拉夫斯基（Richard Boleslasky）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、山佛．邁斯納（Sanford Meisner）、塢塔．哈根（Uta Hagen）、麥可．舒特勒夫（Michael Shurtleff）、李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）和康士坦丁．史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）等人的教學方法，並使用淺顯易懂的方式將它們展現出來；文本分析、鏡頭技巧、參加甄選時的心理建設、尋找仲介，以及演員的生活也是如此。無論你是好奇的新手、表演教學的老將，或者只是一個有興趣的觀察者，《我要當演員》都將增進你對於這門博大精深和意義非凡的技藝的了解。

本書特色★第一位將「史氏體系」引進入華人世界的中國導演鄭君里，結合當代著名演員表演經驗，系統性整理一套角色創作方法★從演員與角色關係的探討，到準備、排演與演出的方法，完整呈現一名角色從無到有的誕生過程序【新版自序】（節錄） 這本書動筆於1942年，初版於1947年，現在又幸運地得到重版的機會。從開筆到現在相隔二十一年，這段時間不為不長。特別在解放之後，表演藝術像別的文藝事業一樣，在黨的正確領導下

本書特色★資深演員朱宏章從事表演工作三十年，精選四大類型的代表作品，剖析演員的藝術創作心法！★集教授與演員於一身，朱宏章彙整表演課堂的十六項演員素養訓練，是表演者與教學者的最佳參考！★收錄朱宏章在兩岸戲劇院校的學習、教學經驗與觀察，呈現兩岸在表演教學實施上的異同！序【序言】從教室到舞台我於1990年起開始參與台灣的劇場活動，那個時間正接續著八○年代小劇場運動的風起雲湧。在當時除了學生身分之外，我還

# 傳承了斯坦尼、邁斯納、烏塔哈根體驗派表演方法，跟好萊塢金牌表演教練學習掌握情感的技藝。# 查伯克表演法同時也是嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。# 2004年出版至今，翻譯出版了包括俄羅斯文、西班牙文、義大利文、日文、德文、中文、希臘文……超過十四國語言，全球超過二十個國家已經有許多通過其工作室官方認證的表演指導機構或者表演教練。# 好萊塢大牌明星荷莉．貝瑞、莎莉．賽隆、凱特．溫絲蕾……

本書特色1. 第一本麥可‧契訶夫表演方法專書。2. 由契訶夫表演系統研究者、表演教師、專業表演者程鈺婷老師審校。3. 適合演員、表演科系教師與學生閱讀

「古希臘悲劇所展現的人與神明之間的衝突，其實是人與另外一個自我的衝突，是人存在上的分裂。神不在外面，而在自身當中……而演員的身體尋找的是，衝突之後的寧靜。那是暴力洩洪過後的平靜，蘊含了劫後復生的幸福感，這才是悲劇的真正目的。」--狄奧多羅斯．特爾左布勒斯 一九八六年享譽國際的希臘導演狄奧多羅斯．特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos），推出《酒神的女信徒》，讓他與他的阿提斯劇團一

「賈克．樂寇知道如何用最具體的方式，讓我們理解到何謂戲劇的法則。」——亞莉安．莫虛金（Ariane Mnouchkine） 「學校最重要的主題，就是自然……觀察生命的本質……這對我而言，簡直是太棒了：我的生命彷彿打開了一道大門，當下我就知道我來到對的學校。」——賽門．麥克伯尼（Simon McBurney） 「賈克．樂寇讓我知道我在對的道路上！」——菲力浦．阿弗宏（Philippe Avron）

The stage is the place for exploring the human soul. 如果你看完了坤君老師的這本書，就會明白，human這個字，既是單數亦是複數。靈魂之所以互通，乃由於表演。在真正的藝術裡，自己無非是他者。――張大春 朱宏章、吳念真、紀蔚然、徐堰鈴、梁志民、黃士偉、羅北安、顧寶明一致推薦（按姓氏筆畫排序） 姚坤君繼《演員功課》後再次以豐富表演與教學經

本書通過一位導演與表演初學者的教學對話形式，分別闡述注意力集中、情緒記憶、戲劇動作、性格化、觀察及節奏等六個基本概念，是史旦尼斯拉夫斯基表演體系的濃縮結晶。一個演員解決角色的方法，起先只要能夠在登場後的一秒鐘的五百分之一的剎那，把頭腦冷靜下來，認清當前的題目；隨後在一秒或五秒、十秒鐘的五百分之一的第二剎那，把自己很熱烈的投入劇情所需要的動作中，他也就取得了演技完全的技巧了。

1970年代晚期與1980年代早期，曼哈頓下城區生氣蓬勃的藝術場景中，台美藝術家謝德慶（Tehching Hsieh）創造了一系列罕見的藝術作品。謝德慶執行了五件不同的一年期行為表演，這些作品運用的身體難度歷經極端時延，將藝術與生活作為同時過程的絕對概念，均屬史無前例。 在這些展開的系列計畫中，謝德慶從一年的孤獨禁閉、無任何交流溝通，到持續一年每個小時準點時在他工作室的工人打卡鐘上打卡，到一整年

本書是一本研究「斯坦尼斯拉夫斯基表演體系」的專論著作。作者通過三十多年的舞台藝術實踐，廣泛涉獵古今中外的研究成果，沿著斯氏業已開拓的道路，運用現代心理學的方法，抓住演員在舞台上過著「雙面生活」、「第一自我與第二自我既矛盾又統一，既交替又重疊」的特點；著重探討生活與藝術、體驗與體現、真實與演技的辯證關係問題，它深入淺出的吸納了斯氏體系的精華部分，又細緻入微的剖析了其中需要重新解釋的地方，以便於讓讀者

關於單人表演的起源有不同的說法，從儀式的角度來思考最早可以追溯到希臘時期，不管是傳教士、民謠歌手還是弄臣，都是單人表演的一種。東方有單人相聲或單人小品；西方最普遍的就屬「脫口秀」般的喜劇演出，香港則翻譯成「棟篤笑」。這本小書企圖從二十世紀的表演藝術發展裡，理出單人表演的歷史脈絡並加以分類討論，包括不同類型的文本所引導出不同藝術層面的製作演出。書中並將分享簡單的創作經驗，並加入台灣和香港單人表演者的

演員要透過什麼樣的技巧與練習，才能真正細膩且深刻地詮釋劇中人物？綠光劇團2005年大戲《求證》中演出女主角凱薩琳的姚坤君，詳實紀錄演出前的準備作業，從解讀文本結構，深入分析角色的內在世界，並以實例說明演員詮釋角色時，如何透過各種練習克服表演障礙。 ＊此書作者於戲劇界有諸多成名之大作，此書於戲劇界有一定的份量。

本書可以說是聚會熱衷者的指南，是一本劃時代的作品，收集的材料有一百五十種以上，而且加上圖片說明。