了不起的匠人（簡體書）

15位來自亞洲各地的的手工匠人，為接近極致，傾注一生。15件精妙器物，豐富翔實的技術和工藝解讀，探尋造物的魅力。他們或遠離喧囂的都市，或隱於市中，他們有著最穩定的手，最純淨的心，一生只專注做一件事。他們傳承的不僅僅是手藝，更是一種匠人的精神。

《了不起的匠人》第一季
亞洲治愈系匠心微紀錄片，由知了青年與優酷聯合出品。
鏡頭對準極具匠心的20位亞洲匠人的手藝生活，林志玲首次跨界擔任分享人。脫離既往題材的慣性講述手法，以平行視角，重在講述溫暖的匠人，執著的匠心。
該片榮獲2016“金熊貓”國際紀錄片節“最佳新媒體紀錄片獎”、第22屆中國電視紀錄片“最佳網絡人氣作品”等國內外獎項，並被列入國家廣電總局推薦2016年優秀國產紀錄片名單。

黃喬
黃喬，網名西門菌，《了不起的匠人》外宣文案。有時跟著劇組上山下海，有時蹲在辦公室琢磨宣傳詞。收集整理20多萬字的文字素材，從下筆第一個字到集結出版，全組人員歷時一年。在此感謝每一位工作人員，尤其是《了不起的匠人》各位編劇。

1.匠人匠心，是更好的生活方式：書中講述的是匠人的故事，是器物的故事，但是更多的是想傳遞出一種精神，一種生活方式：一輩子只做一件事，一輩子只愛一個人。這就是所謂的匠人，他們可能是孤獨的，是枯燥乏味的，但是不慢待每一分鐘，是不辜負時間，投入自己熱愛的事，不辜負生活。不負，就是我們想要的生活。
2.有別與紀錄片，全新升級內容：書的基礎是紀錄片，但是書中的內容卻是紀錄片裡沒有涉及到的、全新的內容，由知了青年團隊的作者撰寫，書中匠人的故事、技藝的技法都是紀錄片沒有呈現給大家的。作者沒有把更多的筆墨停留在器物上，而是走進每個匠人豐富的內心世界，通過他們的個人生活為器物做生動註解，這種匠人故事之美讓人心動。記錄片中沒有涉及到的詳細技法、匠人的生活、器物背後的故事以及文化傳承等內容，書中都有細細講述。

第一章直通巴黎的高原女神
——益西德成
．一念起萬水千山
．高原上的軟黃金
．從女學生到成功匠人
．堅強，是柔軟地改變這個世界
．我有很多夢想
．心安之處是吾家
．採訪側記

第二章唐卡世家新勢力
——唐卡家族的繼承者旦增平措
．卡朵家族的第4代繼承人
．面朝雪山，傳承唐卡之美
．穿越時光的指尖修行
．更多更好的選擇
．最帶感的“西藏金城武”

第三章浪人大叔的漆器魂
——輪島塗漆器匠人坂本雅彥
．漆：神的血液，亞洲的禮物
．輪島塗：最結實耐用的美好之器
．漆器之序：歷經120多道工序，是絕不允許速成的慢工
．蒔繪和沈金：錦上添花的巧工
．坂本雅彥與輪島：從摩托少年到活潑塗師
．採訪側記

第四章團扇狂人的碎碎念
——手工團扇匠人李晶
．愛上團扇是從崑曲開始
．愛一樣東西，愛著愛著就痴了
．緙絲與團扇
．畫扇畫皮難畫骨
……
．採訪側記

第五章修復殘缺的神奇魔法
——中國金繕第一人鄧彬
．手藝活兒不離生活
．不在中國的漆藝
．嘗試金繕的獨角戲
．不是技術是藝術
．有限制才能有自由
．用微博記錄“修復日誌”
．採訪側記

第六章錫伯古弓的鐵血與柔情
——角弓匠人伊春光
．冷兵器也有軟強悍
．合力之弓
．眾心之箭
．你是我的眼
．採訪側記

第七章逃離北上廣，遇見景德鎮
——景德鎮陶瓷匠人董全斌
．搬遷：一夜之間，北京遇上景德鎮
．轉身：從工業設計師到手藝人
．作品：從無缺中領悟自然
．生活：也許每一步都是正好的安排
．醒夢如一
．採訪側記

第八章與火對賭的柴燒狂徒
——苗栗柴燒匠人田承泰
．與其做陶，不如開一家牛肉麵店
．灰釉的灰，他研究了7年
．蓋一座夫妻柴窯
．窯變：每一件都不可預知
．光做陶就可以養活全家
．雲彩不是每天都有的
．採訪側記

第九章京城鐵匠，斯文硬漢
——鐵器匠人蔡德全
．童年裡的鐵匠夢
．藝術拯救手藝
．鐵匠鋪子的4年
．新時代鐵匠的新嘗試
．生活在宋莊
．採訪側記

第十章微縮港島的舊時光
——微縮模型匠人黎熾明
．昨日今時的一場抵押
．人生理髮屋裡的碎發
．不棄的木屋
．採訪側記

第十一章章東源村的木活字修譜師
——木活字印刷匠人王超輝
．被儀式感養活的古代技藝
．盛大的修譜儀式
．王超輝的修譜事業
．木活字的活路
．“非遺”的消失
．採訪側記

第十二章煙斗“老炮兒”雷州陳
——煙斗匠人陳燦聰
．虔誠的煙斗
．“老炮兒”不是一天練成的
……
．採訪側記

第十三章“天目”獨行者
——“天目盞”匠人江有庭
．回歸自然的茶道美學
．不思不創意，唯事無心燒
．穿越千年的“藏色天目”之美
．莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行
．享受離島式人生

第十四章一個人的木勺世界
——木勺匠人黃強
．中國人與生俱來的木頭情感
．第一把勺子，開啟黃強的木作生涯
．遲遲未出現的第100把勺子
．只要想做，每個人都能做一把勺子
．採訪側記

第十五章上海灘的百歲老裁縫
——旗袍工匠大師褚宏生
．手工針腳裡的花樣年華
．曾為影后胡蝶做旗袍
．沒有人，比他更懂女人的身體
．海派旗袍演繹上海傳奇
．採訪側記

一
中國自古以來是一個匠人的國度。
早在人類原始時期，古代先民發明了石斧、石錛、石鑿、石刀、鋸齒刀等原始生產工具。《周易•繫辭下》記載：“神農氏作，斫木為耜，揉木為耒，耒耜之利，以教天下，蓋取諸益。”
人類有了生產工具，便開始築構自己的棲身之所。戰國思想家韓非在著作《韓非子•五蠹》中寫道：“上古之世……有聖人作，構木為巢，以避群害，而民悅之……”
從原始部落的人類穴居方式，到土木混合結構的房屋，勤勞智慧的先民憑著自己的雙手，打造出方便使用的器物，裝點著五光十色的生活。出色的匠人由此應運而生。成書於先秦時期的古籍《周禮•冬官•考工記》記載：“國有六職，百工與居一焉。或坐而論道；或作而行之；或審曲面勢，以飭五材，以辨民器……”
又曰：“知者創物，巧者述之守之，世謂之工。百工之事，皆聖人之作也。爍金以為刃，凝土以為器。作車以行陸，作舟以行水，此皆聖人之所作也。”
通觀《周禮•冬官•考工記》全文，大國工匠古來就有嚴格的組織、管理和分工，生產操作上也有明確的規範、制度和標準。如果說《周禮•冬官•考工記》所記載的僅指官府手工業，那麼可以想像，還有更多散佈鄉間僻壤的民間手工作坊，他們都是一群典籍不載、史家不錄的無名工匠。若是將官方的、民間的工匠匯集在一起，構成泱泱古國的工匠之群，該是一個多麼浩大的工匠國度啊！正是這個浩如煙海的工匠群體，他們面壁躬身、苦心孤詣地廝守著自己的活計，不求代價、默默無聞，以自己畢生的精力與心血，點燃了華夏文明的不滅燈火，燭照著人類前行的坎坷路程。千百年來，從匠人們手中創造的無數美輪美奐的器物，以其獨具魅力的東方美學意蘊，彌足珍貴，可以毫不遜色地立於世界文化之林。

二
還是20世紀80年代，由於在出版社編輯民間美術圖書，我開始接觸到全國各地的民間匠人。最早的一位當屬邵陽灘頭木版年畫的刻版匠人高福男，其時，他蝸居於小鎮路邊一間狹小的工作間裡，在我嘆服他“陡刀立線”的精湛技藝的同時，我也深深感到老人於風燭殘年度日的艱辛。每去一次灘頭，都會聽到一位年畫藝人去世的消息，高福男、劉寶南、鐘海仙、高臘梅等著名藝人相繼離世，灘頭木版年畫的技藝正在由他們的後輩頑強地傳承下來。
近30年來，我先後主編了《湖南民間美術全集》、“絕活兒”叢書、“鄉土藝術大師”叢書等民間藝術圖書，走遍了黃河流域和長江流域許多省份的鄉村與山寨，尋訪了國內頂尖的民間藝術匠人，如旬邑剪花娘子庫淑蘭，濰坊年畫王楊洛書，華縣皮影大師潘京樂、汪天穩，鳳凰染布匠劉大砲，紙紮匠聶鬍子，瀘溪鑿花匠黃靠天，蘇繡女傳人姚惠芬等。他們集淳樸、勤勞、智慧、堅韌於一身，以“一輩子專註一件事”的執著精神，將自己手中的絕活兒奉獻於社會。
這些可親可敬的民間鄉土大師，有的成了我常來常往的朋友，我們之間或書信來往，或互贈問候。當然，也會不斷聽到他們的各種消息：如庫淑蘭、劉大砲、聶鬍子、潘京樂等老人去世了，讓我悲從中來，傷心不已；而有的藝人則在堅守和創造，不斷傳來好消息，如汪天穩和姚惠芬今年參加了“威尼斯雙年展”，與世界級當代藝術家比肩，在國際舞台上展示中國的皮影與蘇繡藝術，令我歡欣鼓舞！
這些年來，有我崇敬的民間藝術大師和他們的作品為伴，不僅豐富了我們民間藝術圖書的出版資源，同時也給予我豐富而不絕的文化養料的滋潤，它撫育著我的心魄，淨化了我的靈魂，成為我藝術創造的精神動力和思想源泉。

…………

左漢中
（中國工藝美術學會民間美術專業委員會學術委員會主任）
2017年6月12日
文摘
唐卡，從1300多年前的佛像中走出來，以天然礦物、植物為原料，繪製在平整光滑的畫布上，並用彩緞等裝裱成捲軸以便懸掛供奉，是具有濃郁藏文化特色的一種繪畫形式。
昔日的藏民們騎馬牧牛，逐水草而居。一卷唐卡，隨手展開，可懸掛在黝黑的帳篷裡接受供養，讓虔誠的藏民們每時每刻都能感受到信仰的庇佑，感悟到佛法的真諦。
如今，唐卡除了接受虔誠的頂禮膜拜之外，還成為展示藏文化不可或缺的符號。越是畫工精美的唐卡，就越是收藏家們趨之若鶩的藝術珍品。每一幅細緻精美的唐卡，因為純手繪的緣故，也因為繪製工序繁雜，所以從開畫到完成，所需時間往往要以年來計算。
在西藏，一位稍有名氣的唐卡畫師，年收入少說也能達到六七位數。但是有這樣一個以畫唐卡聞名百年的家族，不但沒有靠賣唐卡致富，反而將自家的畫技免費教授給每一個真心喜愛唐卡的人。這個家族就是卡朵家族，而旦增平措，正是這個家族的第四代繼承者。

卡朵在藏文裡是“顏色”的意思，因為家族裡的祖輩都擅長繪畫，卡朵也就成了家族的姓氏。
旦增平措出生的卡朵家族，是一個傳統的藏族美術世家，西藏的宮廷藝術文化在這個家族的血脈裡流淌和傳承了100多年。旦增平措和他的祖輩們一樣，擁有與生俱來的繪畫天資和浪漫個性，不過旦增平措一直認為，“卡朵這個名字過於浪漫”。
繪畫的天賦也許還和卡朵家族來自一個名叫“艾”的地方有關。艾地（今西藏自治區山南地區曲松縣貢康沙鄉）是聞名全藏的藝術之鄉，這裡的人們大多以藝術創作為生，繪畫、泥塑、金屬工藝、堆繡、書法等多種傳統藝術在這裡世代傳承。在繪畫方面，艾地繼承的是勉唐派傳統。

17世紀時，第五世達賴喇嘛阿旺•羅桑嘉措（1617—1682）為了重建布達拉宮，從全藏召集最優秀的畫師共66人來到拉薩，直至紅宮落成。其中有大部分是來自拉加里的艾地。
第十三世達賴喇嘛土登嘉措（1876—1933）專設宮廷畫院，稱為“索瓊”，院址設在大昭寺南側一座名叫“西熱”的院子裡，當時在此供職的畫師也主要來自艾地。他們在這裡從事壁畫和唐卡的繪製任務，並將勉唐派繪畫藝術代代相傳至今。旦增平措的曾祖父即是宮廷畫院中首屈一指的畫師。
旦增平措的曾祖父名叫烏欽•次仁久吳（1872—1935），18歲就因畫技高超被聘到當時的宮廷畫院，30歲就獲得了其中的最高職稱“烏欽”。作為十三世達賴喇嘛的隨身畫師，1904年他也跟隨達賴喇嘛去北京覲見過慈禧太后。回到拉薩後，他就在羅布林卡的金色大殿裡繪製壁畫，將頤和園的形象呈現其中，並且據說還創作過一幅畫有慈禧太后的唐卡，可惜沒能保存下來。這次朝覲的經歷還塑造了一位潮人畫師：留著絡腮大鬍子，頭戴形似小斗笠的黑帽，一襲錦緞長袍馬褂，右手拇指上戴著一枚玉扳指，手持拐杖走在拉薩街頭。這身打扮相當新潮，隔著老遠人們就能認出是“久吳”（藏語“久吳”是“大鬍子”的意思）來了。
旦增平措的爺爺仲多•格桑諾布（1910—1966），也是在20歲就進入了“索瓊”畫院，23歲獲得“烏瓊”稱號，調入“雪堆白”（代表著西藏地區手工藝最高水平的管辦機構）後取得了“崇多”這一最高職位，成為近代西藏傑出的設計大師，設計了位於布達拉宮紅宮西側的十三世達賴喇嘛靈塔。其塔高14餘丈，用近2萬兩優質黃金包裹，並刻有精緻的龍鳳花卉、吉祥八寶圖紋，塔身遍綴五光十色的珠寶，璀璨無比。仲多?格桑諾布還在20世紀50年代時設計了藏銀100兩套色紙幣（合人民幣100元）和藏銀25兩（合人民幣25元）的套色紙幣，那個時代還沒有縮放技術，鈔票實際幅面有多小，畫家就得畫多小，作品完全靠畫家異常精細的手繪技藝。
旦增平措的父親丹巴繞旦（1941— ），是勉唐派非物質文化遺產傳承人。11歲起開始學習繪畫技法與造像量度的理論知識。繪畫對丹巴繞旦來說似乎是一種與生俱來的能力，學得又快又好，15歲的他就係統掌握了從起稿到上色、勾线、開臉等所有唐卡技法。1979年，他被調入西藏師範學院，從事《格薩爾王》的研究和插圖繪製工作。1985年到西藏大學藝術系任教，並組建藏族傳統美術教研室，將西藏傳統繪畫的實踐和理論教學引進到高等教育體制中。