柴可夫斯基傳(附光碟)（簡體書）

柴可夫斯基是全世界最受歡迎的作曲家之一。無論作為男性還是作曲家，他都備受誤解，而且似乎註定飽受爭議。大家都認為他性格驕縱，說他是“瘋狂的俄國天才”。實際上，他思維極其縝密，熟諳古典知識，性格反復無常，極度敏感，這是他的缺點，也是他的優點。生活中，他好走極端，任何情緒都可能刺激他。所有這些特點都一目了然地反映在他的音樂作品裡。因為，這部傳記不惜潑墨介紹這些作品，同時著力引用他本人及其同代人的言論，妙趣橫生，帶我們置身於他所處的年代，結識這位仁愛、敏感、幽默的作曲家。

傑里米·西普曼

世界著名作家、音樂家、教師、播音員、《鋼琴》雜誌編輯，曾為廣大雜誌和工具書如《新政治家》（The New Statesman）、《音樂時代》(The Musical Times）、《留聲機》(Gramophone）、《BBC音樂雜誌》(BBC Music Magazine）和《新格羅夫音樂與音樂家詞典》(The New Grove Dictionary of Music and Musicians）等撰寫文章、評論和採訪，其中部分整理成書出版（牛津大學出版社、羅布森出版社）。他曾撰寫《肖邦傳》《勃拉姆斯傳》《莫扎特傳》，廣受好評；還寫過兩本關於鋼琴歷史的文獻。

這是一套我社和德國NAXOS公司合作的叢書，是一套完整、全面、準確介紹歐洲音樂發展史上著名音樂家生平的傳記系列叢書。
它將詳實、豐富、準確的內容與“圖書+音像（CD）+網絡下載”的多介質新型出版模式結合在一起，從內容和形式兩個方面彌補了中國音樂圖書市場音樂家傳記類圖書的空白。它不僅是中國高等音樂專業院校師生了解、研究古典音樂大師及其作品，學習歐洲音樂史的必備資料，也是中國音樂圖書走向一種全新出版模式的開始。
此系列叢書共10種，傳主為海頓、莫扎特、貝多芬、肖邦、德沃夏克、門德爾松、柴可夫斯基、普契尼、瓦格納、馬勒十大歐洲古典樂派、浪漫樂派具有代表性的音樂家，以“人生與音樂”為主題，以時間為序，將每位音樂家的人生歷程、音樂風格的形成軌跡及作品創作背景、作品內容結構融合一體，並配以2張收錄各音樂家代表作品的高品質CD，全方位為專業音樂讀者展現音樂巨匠豐富的人生與偉大的音樂作品。

第一章 幼苗初生：童年，少年，青年（1840-1864）
插曲（一）：鋼琴前的柴可夫斯基

第二章 幼苗化樹：成年（1865-1876）
插曲（二）：劇院裡的柴可夫斯基

第三章 聲名鵲起，身陷困境（1876-1877）
插曲（三）：柴可夫斯基與管弦樂

第四章 性，苦難，昇華與損失（1878-1884）
插曲（四）：柴可夫斯基與室內音樂

第五章 居所，家庭與幸福（1885-1888）
插曲（五）：柴可夫斯基與歌曲

第六章 新政治家：奔波於國內外（1888-1891）
插曲（六）：柴可夫斯基與俄國性

第七章 疾病，離世與傳奇（1891-1893）
尾聲：柴可夫斯基與對後人的影響
西方背景
俄國背景
人物表
術語表
CD曲目註釋

柴可夫斯基自小就喜歡去劇院，如採花之蜂。他尤其喜愛芭蕾，這也不出意料。舞蹈不僅是俄國主流文化傳統，而且是柴可夫斯基藝術生命的基本元素。他的創作最早始於九歲，以舞曲為主，喜歡在家人和朋友跳舞時為他們鋼琴伴奏。無論形式抑或內涵，舞蹈元素自始至終（最後一次是最後一部交響曲中的｝拍華爾茲舞）是其自創曲目的重要部分。他驚嘆並陶醉於人類極具表現力的動作，尤其是女性。他向莫傑斯特讚美德西蕾·阿爾托時首先便會說她“身姿曼妙，舉止優雅”，他自己則成為女舞蹈家模仿王。所以，幾乎可以預見，他一定會成為一名優秀的芭蕾舞劇作曲家。唯一出人意料的是，這一刻遲遲才到。
同樣，他早期對歌劇或音樂的體悟——在劇院、在家裡（得益於家裡的奧開斯特里翁琴）、在音樂廳——雖未在內心留下根深蒂固的印記，卻對他的發展構成影響。他曾對一位質疑其戲劇作品的人說：“拒絕寫歌劇的人是英雄，在我們這個年代唯有約翰內斯·勃拉姆斯。我不是這種英雄，無法抗拒那璀璨的舞台。”然而，除了光彩奪目和勾魂攝魄，歌劇還有一些實用的優點。對此，柴可夫斯基洞若觀火，曾如此說道：
舞台常常麻痺作曲家的音樂神經，所以，交響樂和室內樂通常遠勝歌劇音樂。但我並未囿於交響曲或奏嗚曲；反而發現歌劇與眾不同的一面：我們可以藉演員的歌聲說話，而且機會更多。一個演出季，一部歌劇可能上演40次，而一部交響曲可能10年才上演1次。
柴可夫斯基的首部歌劇具有明顯的民族主義色彩，為隨後三部歌劇奠定了基調。 （因此，即使是俄國主題，他的手法依舊更多元化。）《司令官》完成於1868年，是一部民族主義歌劇（正如第一部具有劃時代意義的民族主義歌劇——格林卡的《魯斯蘭與柳德米拉》），題材取自亞歷山大的同名戲劇，本應由柴可夫斯基與比他年長許多的劇作家朋友亞歷山大·奧斯特羅夫斯基合作完成，但最終劇本由柴可夫斯基本人獨自創作而成。音樂美妙絕倫，與其早期作品一樣散發著濃厚民族風格。同時，自這部作品開始，柴可夫斯基許多作品首演的遭遇都一樣：公眾讚譽，評論家卻抨擊。其中有人批評說，這部作品“毫無俄國特色，沒有一丁點俄國民族元素”。這種評論雖錯誤荒謬，但必然打擊柴可夫斯基。他毀了樂譜——但是，在此之前，最好的部分得以保存，後來還派上了新用場。他永遠不會拋棄自己的最愛。
柴可夫斯基隨後嘗試的兩部作品（1869年的《溫丁妮》和《醉仙桃》）都流產了。所以，1872年的《禁衛兵》是柴可夫斯基現存最完整的第一部歌劇，但其重要性並非僅限於此。它讓我們看到，柴可夫斯基固執堅守著他認定的真正的美好之處：作品中最美的音樂無論在何種場合以何種形式呈現，幾乎均借自《司令官》；其中有一處，他還採用了1868年失敗的幻想交響曲《命運》中的音樂。而且，有意思的是，他會以戲劇化的“現實主義”表現歷史主題（禁衛兵是伊凡雷帝的守衛），尤其與最近兩部基本相似的戲劇相比——尼古拉·里姆斯基一科薩科夫所寫的關於伊凡大帝的《普斯科夫的姑娘》，以及穆索爾斯基的《鮑里斯·戈東諾夫》（柴可夫斯基非常不喜歡）。也許，《禁衛兵》的主題及大部分音樂均屬俄國風格，但其演繹方式更接近於邁耶貝爾的著名歌劇作品，讓人想起三四十年代的巴黎歌劇院。這其中透著一份俗麗，有點譁眾取寵，最終將被柴可夫斯基捨棄。但是，《禁衛兵》卻是他第一部票房大賣的歌劇，更諷刺的是，他本人對這部作品非常不滿意。如果不是因為已經賣掉版權，他可能會阻止這部歌劇再次上演。
1874年，柴可夫斯基又創作了一部民族主義歌劇——《鐵匠瓦庫拉》，儘管很多地方聽起來有巴拉基列夫的味道，卻總算令自己甚感滿意。正是因為這部作品，大家一反常態：評論家（甚至包括一直批判柴可夫斯基的塞薩·居伊）讚譽，公眾卻毫不動容。即使九年後改為《女靴》，這部作品仍命運不濟。但是，作品的音樂非常美妙，讓人想起格林卡和貝利尼。現如今，雖有精美唱片，但這部作品幾乎完全被遺忘，實在令人費解。
柴可夫斯基的下一部歌劇則廣為流傳。 《葉甫蓋尼·奧涅金》雖出自柴可夫斯基最痛苦的人生階段（見第四章），卻一直深受全世界喜愛。該作品取自亞歷山大·普希金的同名詩體小說，並未被冠名（在作品名稱頁）為歌劇，而獲得一個更準確的名稱：“三幕抒情劇或悲劇”。這是柴可夫斯基巔峰時期的精品。在當時的情況下，他以驚人的速度輕鬆寫就。這是一個關於暗戀、玩世不恭、不幸與拒絕的故事，在很多方面都與當時柴可夫斯基生活中的某些事件、誤解和混雜念頭相似，但卻極有感染力（即使是諷刺性的），充滿快樂、田園詩意、城市和鄉下上流社會（下層社會）氣息，還有始終如一的優美抒情的音樂帶來的深刻而獨特的心靈之旅。
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