如何聽懂音樂（簡體書）

★奧斯卡配樂獎得主、美國作曲大師科普蘭，親自教我們聽懂音樂

★知名古典音樂評論家曹利群翻譯

★聽音樂不等於聽懂音樂，聽懂，需要經過學習和訓練，在書中，跟隨美國偉大的作曲家一起學習聽懂音樂吧

★美國版銷售超過150萬冊

★知名作曲家威廉·舒曼力薦：《如何聽懂音樂》出自歷史上偉大的作曲家之手，翻開它才知道，聆聽大師的教誨是多麼榮幸。

《如何聽懂音樂》不僅是一本深入淺出、趣味十足的音樂普及讀物，更是一部真正的經典作品。

音樂描述的世界比較抽象，聽音樂並不等同於聽懂音樂。“聽懂”需要經過學習和訓練。只有掌握足夠的聆聽方法和技巧，才能得到更多的愉悅。

如果你是初探音樂領域的愛好者，在《如何聽懂音樂》裡，從貝多芬和莫札特開始，從喜愛的歌劇和樂劇開始，從電影音樂和當代電子樂開始，扎實地入門吧。

如果你已對音樂有所體會，那就跟隨美國偉大的作曲家一起，從音樂的節奏、旋律、和聲、音色中，深入探尋樂曲裡的奧義。

聽懂音樂，從這本書開始。

艾倫·科普蘭（1900-1990）

1900年11月14日出生於美國紐約市布魯克林區，美國當代知名作曲家、指揮家、鋼琴家、講演者。他不僅是美國音樂史上的重要人物，還是20世紀創新者中的先鋒，曾獲1967年奧斯卡配樂獎。

作者為1957年版本所做的注釋

序

鳴謝

1、聽前準備

2、怎麼聽音樂

3、音樂創作過程

4、音樂的四種要素（節奏，旋律，和聲，音色）

5、音樂的織體

6、音樂的結構

7、基本曲式——樂段

8、基本曲式——變奏

9、基本曲式——賦格曲式

10、基本曲式——奏鳴曲式

11、基本曲式——自由曲式

12、歌劇與樂劇

13、當代音樂

14、電影音樂

15、從作曲家、演奏者到聽眾

附錄1典型的和聲變奏

附錄2對位手法

附錄3貝多芬鋼琴奏鳴曲（華爾斯坦，作品53號）分析

每逢聽當代音樂的時候，許多音樂愛好者都不明就裡，至於為什麼，這個問題已經問了不知多少遍。看來他們坦然接受了這種觀點：當代作曲家的作品不是為他們寫的。為什麼？因為他們“就是聽不懂。”正如一個業餘的音樂工作者最近所說，“只要一聽說是‘現代’作品，觀眾仍然會望而卻步，這樣的人太多了。”過去，也就是二十年代中期，所有具有革新精神的新音樂都會被戴上一頂“超現代”的帽子。直到今天，把“古典”和“現代”當作兩種不可調和的風格的看法依然存在：“古典”提出的問題是可以理解的，而“現代”則充滿了無法解決的問題。

首先要明確一點，一般來說，有創造性的藝術家的態度是嚴肅的，他們不是來愚弄你的。反過來說，這意味著你們要對他們所做的嘗試抱有開放的思想、良好的願望和天然的信任。每個作曲家熟悉的範疇、眼界和見識，以及個人氣質和表達方式差別很大。因此，當代音樂所表現的不是一種，而是多種不同的音樂經驗和感受。瞭解這一點也非常重要。某些現代作曲家的作品很容易理解，另外一些可能就很難。或者說同一個作曲家會有不同的作品，也會被歸入不同的類型。相當多的作曲家往往既有平易近人的作品，也有困難重重的作品。

把所有這些音樂都冠以“現代”的名號顯然有失公平，只會導致混亂。因此，根據對現當代作品各自特點以及難易程度的理解，對作曲家的代表作加以分類，也許有助於厘清當代作品中存在的明顯的混亂狀態：

很容易理解的：肖斯塔科維奇和哈恰圖良，普朗克和薩蒂，斯特拉文斯基和勳伯格（早期作品），湯姆森。

完全可以接近的：普羅科菲耶夫，維拉－羅伯斯，布洛赫，哈裡斯，沃爾頓，馬利皮埃羅，布裡頓。

相當困難的：斯特拉文斯基（晚期作品），巴托克，米約，查維斯，威廉·舒曼，奧涅格，欣德米特，辟斯頓。

非常艱澀的：勳伯格（中晚期作品），貝爾格，韋伯恩，瓦雷茲，達拉皮柯拉，克熱內克，塞欣斯，艾夫斯（部分作品）。

對於我的比較與評估，你是否同意並不重要。上述這些分類只是一個指導，意思是說，絕不要把新音樂一律看成是無法接近的。即使是對音樂行家來說，勳伯格的十二音體系也是最難啃的骨頭。理解斯特拉文斯基的晚期作品，你必須喜歡他的音樂風格、精確性，以及本人的個性特徵。對於米約和查維斯的作品，你得對聲音濃烈的響度有所偏好。而欣德米特和辟斯頓需要有對位元的聽覺，普朗克和湯姆森的作品要求有靈敏的反應。若是感受維拉－羅伯斯，豐富的色彩感是前提。

所以說，區分不同的作曲家是第一要義，要根據它們表達的內涵分門別類地聽。作曲家是不能相互替換的！每個作曲家都有自己的意圖，聰明的聽眾應該事先想到這種意圖。