故事寫作大師班：好萊塢知名「劇本醫生」教你STEP BY STEP 寫出絕不跟別人撞哏、兼具情感厚度與立體結構的最強故事

與《作家之路》作者C. Vogler、《故事的解剖》作者R. McKee
並列當代好萊塢編劇教學三大導師！

全美最佳劇本寫作課程講義大公開

你私人的故事教練，
了解你所有弱點與挫折，
讓你終於可以完成一個有情感厚度的好故事，
從立體的人物，到觀眾猜不到的劇情轉折、不爛尾的結局，
全都寫好寫滿！

主題是故事的腦袋，人物是心臟和循環系統，
劇情開展是神經系統，故事結構是骨骼，場景是皮膚——
你的好故事將是一個活生生的個體
有自己的名字與一席之地！

◆
好萊塢知名故事寫作顧問集結３０年經驗
傳授創作好故事的終極技藝

一套最精準、實用、有機的寫作技法，
22個步驟帶領你穿越創作的迷霧森林，
讓你腦海裡那個「非寫不可」的哏，
進化為別人寫不出來、世上獨一無二的好故事，
在「鬧故事饑荒的時代」被所有人看見！

◆
資深影評人暨電視電影編劇李達義｜導演易知言｜臺北藝術節藝術總監耿一偉｜
導演陳宏一｜作家、編劇劉梓潔｜《九降風》編劇蔡宗翰｜中華編劇學會理事長蔡國榮
／推薦（依姓氏筆畫序）

■特魯比的劇本寫作課程是一套全新的系統，
讓創作者具備足夠競爭力，能在好萊塢脫穎而出。──美國電影協會

■John Truby，他是誰？
˙好萊塢首屈一指的故事寫作顧問，「約翰・特魯比作家工作室」（John Truby's Writer's Studio）創辦人。
˙為多家電影公司、電視台擔任故事寫作顧問和「劇本醫生」（script doctor），包括迪士尼（Walt Disney Studios）、索尼影業（Sony Pictures）、福斯娛樂集團（Fox Entertainment Group），以及HBO電視網、BBC等，「診斷」過的電影、情境喜劇、電視劇劇本超過一千八百部。
˙許多好萊塢的成功電影出自他的學生之手，多位暢銷書作者、文學獎得主，也都上過他的課。
˙編劇班學生的作品有《星際大戰》、《西雅圖夜未眠》、《驚聲尖叫》、《史瑞克》、《猩球崛起》、《神鬼奇航》、《X戰警》、《驚奇四超人》、《王牌對王牌》、《危機總動員》、《阿達一族》、《陰間大法師》、《料理鼠王》⋯

■特魯比是好萊塢最受推崇的「劇本醫生」，本書可說是他傳授寫作課程三十年的精華。這一套故事創作終極技藝適用於電影、電視、舞台劇劇本，或是傳記、長篇和短篇小說。它告訴你：
˙故事是會成長的有生命體，別再只是套用類型（例如偵探片、愛情片或動作片），填上刻板的角色和劇情，寫出機械化、無可救藥的故事！
˙無論選擇什麼媒介或類型，都要將「說故事」視為一門嚴格的技藝，反覆演練，直到掌握精確的技巧。
˙演練有機的寫作過程，最重要的是由內而外建構自己的故事，找出故事意念中的獨創之處，讓角色和情節隨著意念自然發展。
這套寫作課程包含22個實用創作步驟，幫助你發展出一個具整體性的好故事：
1. 真實自我的揭露、需求和欲望
2. 幽靈與世界
3. 弱點／需求
4. 觸發事件
5. 欲望
6. 盟友
7. 對手／謎題
8. 對手／假盟友
9. 第一次揭露與抉擇：改變的欲望和動機
10.計畫
11.對手的計畫和主要反擊 12.驅動力
13.盟友的攻擊
14.看似落敗
15.第二次揭露與抉擇：執迷的驅動力、改變的欲望和動機
16.對觀眾的揭露
17.第三次揭露與抉擇
18.閘門、四面受敵、體驗死亡
19.對決
20.真實自我的揭露
21.道德抉擇
22.新的平衡
更有一套STEP BY STEP的各階段實用技巧與練習：
˙如何透過設計，讓故事更出色
˙如何善用七大發展步驟，建構出扎實的故事結構
˙如何塑造角色，發展出具衝擊力的衝突與對立
˙如何確定主題、勾勒道德議題，傳達你的世界觀
˙如何打造故事中的世界，與角色的發展產生有機連結
˙如何讓象徵發揮特有力量，在不知不覺中牽引觀眾心緒
˙如何活用二十二個步驟，發展高潮迭起的劇情
˙如何串連角色與行動，交織或增減不同功能的場景
˙如何寫作對白、創造潛台詞，為故事增加力道與深度

這一次，你一定可以跨越那道堅不可摧的創作瓶頸高牆，
寫出忠於自己的靈魂、打動人心的獨特作品。

我們將從頭開始練習說故事的傑出技巧，最重要的是你由內而外建構自己的故事，達成兩個目標：
（1）把故事打造成個人的、唯你所有的；（2）找出故事意念當中獨創性之處，並加以發展。
透過本書的每一章，你的故事將逐漸發展，細節愈來愈豐富，每個部分也將相互串連在一起。
●故事前提：從這裡開始，將整個故事濃縮為一個句子。從這個故事前提中，你能找出故事的種子，並設想如何讓它成長。這是從故事意念得到的最大收穫。
●故事結構七大關鍵步驟：1.弱點／需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟，是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟，能為你的故事帶來鞏固的基礎。
●角色：接下來你開始創造角色，但不是憑空創造，而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結，並加以比較，讓每個角色都強而有力，且定位清楚，接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。
●主題（或道德議題）：主題就是你的道德觀，你對人應有的待人處世方式的看法，但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒，而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外，我們會透過故事結構來傳達主題，這樣才會讓觀眾出乎意料，深受感動。
●故事世界：再來，從主角衍生出故事世界。故事世界有助於定義主角，向觀眾具體呈現主角的成長。
●象徵網絡：象徵承載了經過高度壓縮的意義。你要構想出一個充滿象徵的網絡，用來凸顯與傳達角色、故事世界和劇情的不同面向。
●劇情：你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式；劇情會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟（七大關鍵步驟，再加上其他十五個步驟），你將設計出劇情，所有事件將會在表象之外互相連結，建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。
●場景編排：開始寫作場景前的最後一個步驟。你要先列出故事中的每個場景，再將所有劇情線和主題交織成漂亮的織錦。
●場景建構和交響樂式的對白：最後就是著手寫作故事，建構每一個場景，讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節，更具備交響樂的特質，揉合許多「樂器」和層次。
當你看著自己的故事不斷在成長，John Truby向你保證：你會很享受這一整個創作的過程。
讓我們開始吧。

作者簡介 約翰．特魯比 （John Truby）
好萊塢首屈一指的故事寫作顧問，也是約翰・特魯比作家工作室（John Truby's Writer's Studio）的創辦人。他為多家機構擔任故事寫作顧問和「劇本醫師」（script doctor），包括華特迪士尼影視製作公司（Walt Disney Studios）、索尼影業（Sony Pictures）、福斯娛樂集團（Fox Entertainment Group），以及HBO電視網、BBC等，「診斷」過的電影、情境喜劇、電視劇劇本超過一千八百部。
他的劇本寫作與類型創作課程，目前全球已有數萬人上過課，學生包括作家、電影編劇、導演、製片人，許多好萊塢賣座電影就出自他的學生之手，例如：《西雅圖夜未眠》、《星際大戰》、《驚聲尖叫》、《史瑞克》、《猩球崛起》、《神鬼奇航》、《X戰警》、《驚奇四超人》、《王牌對王牌》、《危機總動員》、《阿達一族》、《陰間大法師》、《料理鼠王》⋯⋯多位紐約時報暢銷書作者、文學獎得主，也都曾經上過他的課。
《故事寫作大師班》是眾人期待已久的特魯比首部著作，透過此書與讀者分享關於故事寫作的整套祕訣，提供三十年的經驗菁華，讓創作者精準找到對的方法，寫出引人入勝的故事。
譯者簡介 江先聲
美國威斯康辛大學（University of Wisconsin）哲學博士，在香港和加拿大的出版界及媒體任職近三十年，曾任香港主要出版社辭書部門主管，以及北美《世界日報》溫哥華社副總編輯；曾編寫英中對照讀本《名家哲學》，又曾翻譯哈佛大學知名心理學教授史蒂芬．平克（Steven Pinker）論寫作風格的經典之作。目前在溫哥華多雨而山水殊勝的東北角過著半退休生活，閒來寫作酷愛講故事，最愛讀《伊索寓言》和《十日談》這兩本書西洋文學史上有名的「故事書」。最大的寫作願望是師法約翰•特魯比這部教人撰寫劇本的著作，寫一本教人講笑話的書。

名人推薦
資深影評人暨電視電影編劇李達義｜導演易智言｜臺北藝術節藝術總監耿一偉｜導演陳宏一｜作家、編劇劉梓潔｜《九降風》編劇蔡宗翰｜中華編劇學會理事長蔡國榮
推薦（依姓氏筆畫序）

1. 故事的空間與時間
2. 故事前提
3. 故事結構的七大關鍵步驟
4. 角色
5. 道德議題
6. 故事世界
7. 象徵網絡
8. 劇情
9. 場景編排
10. 場景建構與交響樂式的對白
11. 永不結束的故事

【內文摘錄】
場景建構與交響樂式的對白

場景是所有行動發生的地方。透過描述和對白，你把前提、結構、角色、道德議題、故事世界、象徵、情節和場景交織等所有元素，打造成觀眾實際上能體驗的故事。你就是這樣給故事賦予生命。
場景的定義就是：一個時間和一個地點所發生的一項行動。可是一個場景是由什麼構成的呢？它又怎樣運作？
場景是一個微型故事。這表示一個好的場景，都包含七大結構步驟，除了自我揭示之外，因為自我揭示要留待故事結尾才發生在主角身上。在一個場景中，自我揭示這一步通常以轉折、驚奇和揭示來取代。

構建場景
在構建任何場景時，你必須達成兩項目標：
●確定這個場景怎樣能配合或促進主角的整體發展。
●本身要成為一個好的微型故事。
這兩項要求決定其他一切，而主角發展的整個跨幅，總是處於首要位置。

重點：把場景想像為一個倒轉的三角形。
場景的開頭，應該為整個場景立下一個架構。然後這個場景應該像漏斗般匯合到一點，讓最重要的語句或對話在場景結尾出現。
開頭：場景的大體架構
 
結尾：關鍵語句或對白

讓我們看看構建一個出色場景最理想地應該依循什麼步驟。問一下自己以下的問題：
1. 這個場景怎樣配合主角的發展（也稱為主角的弧度），它又怎樣促成那種發展？
2. 這個場景必須解決什麼問題，又必須達成什麼目標？
3. 可採用什麼策略來解決那個問題？
4. 欲望：角色的什麼欲望會成為這個場景的驅動力？（這個角色可以是主角或其他角色。）這個角色想得到什麼？這個欲望為場景提供它的骨幹。
5. 結尾：角色的欲望如何獲得解決？預先知道了結尾如何，你就可以讓整個場景朝著這一點聚焦。
欲望的收束點也正是倒三角形的尖端，最重要的語句或對話應該出現在這裡。欲望的收束點跟關鍵語句或對話如此結合起來，就會構成令人印象深刻的衝擊，把觀眾往下個場景推過去。
6. 對手的欲望和衝突點：找出誰對那個欲望造成阻力，而兩個（或更多）對立角色為了什麼而拚鬥。
7. 計畫：抱持那個欲望的角色構思了一個可達成目標的計畫。一個角色在一個場景中有兩種計畫可以採用：直接的和間接的。
在直接的計畫中，秉持著目標的角色直接表明他想要的是什麼。在間接的計畫中，角色假裝想獲得什麼，實際上卻另有所圖。對立的角色則可作出兩種反應的其中一種。他或看破了偽裝而敷衍著對方。又或他被蒙騙了而讓對方獲得了實際上想要的結果。
有一個簡單的基本原則，可以幫助你決定角色應該採用哪種計畫：直接計畫會使衝突增加，促成對立雙方分裂。間接計畫最初會使衝突減少，使對立雙方彼此走近，但當偽裝後來被揭破，就會釀成更大衝突。
記住，計畫所指的，是角色在一個場景中（而不是在整個故事中）怎樣嘗試達成目標。
8. 構建衝突：讓衝突逐步增強而達到一個爆破點，或達成解決辦法。
9. 轉折或揭示：有時，角色及／或觀眾會對場景中發生的事感到驚訝。又或一個角色會向另一角色說出他對對方的觀感。這是場景中自我揭示的一刻，但它不是最終的自我揭示，而且可能是錯誤的。
提示：很多作者為了加強「真實性」，一大早就讓場景展開，並緩慢地構建主要衝宊。這不會讓場景變得更真實，只會令它更沉悶。
重點：場景愈遲展開愈好，只要不失掉任何一個關鍵結構元素就行了。

複雜場景或潛台詞式場景
潛台詞式場景的經典定義，就是在這種場景中，角色不會說出他想要的是什麼。這個定義可能是正確的，但它沒有告訴你怎樣寫作這種場景。
對潛台詞式場景首先要了解的是，有關它的傳統智慧是錯誤的：它並非總是最好的場景寫作方式。潛台詞之下的角色，通常因為害怕、傷痛，或就是因為不好意思，而沒有說出他實際上所想的或想要的是什麼。如果你要一個場景具備最大的衝突，那就不要採用潛台詞。另一方面，如果它對特定角色以及對那個角色所處身的場景是適合的，那就儘管採用好了。
潛台詞式場景建立在兩種結構元素上：欲望和計畫。要達致最大潛台詞效果：
1. 給那個場景中眾多角色各有一個隱藏的欲望。這些欲望應該彼此構成直接衝突。比方說，甲暗戀著乙，乙卻暗戀著丙。
2. 讓所有抱持著隱藏欲望的角色，採用一種間接計畫去追求想要的結果。他們口裡說想要這，實際上卻想要那。他們可能嘗試蒙騙他人，他們也可能使用藉口，儘管他們知道那顯然是個藉口，卻希望這種偽裝具備充分魔力讓他們得其所哉。

對白
一旦你把場景構思好了，便透過描述和對白把它表現出來。描述的技巧並非這本有關講故事的書所能涵蓋。但對白卻在本書範圍內。
對白是引起最多誤解的寫作技巧之一。其中一種誤解，跟對白在故事中的作用有關：大部分作者讓對白肩負重任──那其實應該是故事結構的任務。結果對白就讓人聽來覺得矯揉造作、牽強或虛假。
但有關對白最危險的誤解，正好是要求它肩負太重任務的反面；這種錯誤觀念認為，好的對白就是真實的對話。
重點1：對白並不是真實對話；它是經過精心挑選的話語，但聽起來彷彿是真實的。
重點2：好的對白總是比現實生活中的話語更靈巧、更幽默、更具隱喻意味，並更具雄辯力。
即使最不聰敏、教育水準最低的角色，也在對白中說出他這種人最高水準的話。即使一個角色是錯誤的，他也錯得比在現實生活中口齒伶俐。
就像象徵一樣，對白是一種發揮大功用的小技巧。當它鋪展在故事結構、角色、主題、故事世界、象徵、情節和場景交織之上，它是故事講述者最靈巧的工具。但它也具備強大衝擊力。
對白最好被理解為一種音樂。就像音樂，對白透過節奏和音調達致溝通。也跟音樂一樣，把多聲道融合起來的對白是最漂亮的。大部分作者的問題在於，他們寫的對白是單聲道的，只有「旋律」。這種對白只是解釋故事正在發生什麼。單聲道對白是平庸寫作的標記。
出色的對白不光是旋律，而是一首交響曲，在三條主要聲道上同時迸發。那三條聲道是故事對白、道德對白，以及關鍵詞語或語句。