電視劇照明藝術論（簡體書）

《電視劇照明藝術論》將從一般藝術創作規律的探求人手，總結、梳理、提煉出電視劇照明創作的基本規律，在此基礎上挖掘電視劇照明的藝術特徵，分析可見光、照度、亮度、色溫、色彩、氣氛等符號在電視劇創作中的作用，探尋電視劇光線與畫面敘事、光線與視覺審美、光線與形象造型、光線與劇情氣氛、光線語言的構成與表述等。書中將借鑒、分析大量的電視劇、電影作品，有的還要進行個案分析和研究。在此基礎上，我們力圖站在較高的視點上去觀照、審視電視劇照明的藝術本質以及它與藝術學的關係，它與電影、音樂、美術、文學藝術在創作上的互動關係，電視劇創作群體內部各主創部門的關係，等等。在項目研究過程中，我們走訪了活躍在創作一線的影視劇照明師、攝影師和導演，參與了一些電影和電視劇的拍攝；為該項目專門召開了全國影視劇照明、攝影創作專家、學者大型研討會；同時觀摩了大量有代表性的電視劇和電影作品。這些工作為項目的研究、寫作奠定了基礎。在項目研究過程中，令人遺憾的是，電視照明和電視劇照明方面的相關書籍較少，可供參考的論文、文章也不多，許多獲得國內外獎項的影視劇作品缺乏理論總結與提升，一線的實踐創作走在了理論研究的前面，使二者形成較大的距離與反差。許多從事影視藝術研究的同行也愈加感受到壓力與責任。本項目研究力求拉近電視劇照明應用理論研究與創作的距離，力求建構電視劇照明藝術學的理論雛形。但是，《電視劇照明藝術論》的研究思路、方法以及涉及的內容、學術觀念，與目前電視劇藝術創作的自身發展、追求仍存在一定距離，理論與實踐二者之間的契合也不夠緊密、流暢。電視劇照明藝術的學術與理論的建構、研究需要業界和同行較長時間的學術總結、積累，需要理論與實踐、實踐與理論的互為聯動補充，才能將蘊藏在照明創作中的思想、理念、情感、美學追求提純出來。

李興國，中國傳媒大學戲劇影視學院教授、院長，中國電視藝術家協會副主席，中國電視藝術家協會全國高等院校電視藝術委員會主任，中國電影家協會電影高科技委員會常務副會長，中國廣播電視協會電視燈光研究會副會長，擔任中宣部“五個一工程獎”、中國電視文藝“星光”獎、中國廣播電視節目獎、電影“華表獎”以及中國電視“金鷹獎”評委。2002年度被評為“北京市十佳電視藝術工作者”。徐智鵬，中國傳媒大學戲劇影視學院導演系教師，電影學博士。參與編劇的電影《守望幸福》榮獲第三屆澳門國際電影節組委會大獎；微電影《魔鬼理論16號》榮獲2012年第五屆上海大學生電視節“紫丁香”評委會大獎、最佳編導獎。參與多項國家級、“211”科研課題的研究，並為大量研究生與本科生的短片創作擔任劇本醫生。張林，中國傳媒大學戲劇影視學院攝影系講師。1998年和2005年先後獲得中央戲劇學院舞臺美術系燈光設計專業學士學位和舞臺設計碩士學位。2010年赴英國諾丁漢特倫特大學（NottinghamTrentUniversity）做訪問學者。2011年赴德國維斯馬高等專業學院（HochschuleWismar）攻讀建築、景觀照明設計碩士學位。此前擔任了大量舞臺演出的照明設計，目前將設計實踐擴展至大型照明環境設計領域。

《電視劇照明藝術論》由中國傳媒大學出版社出版。

導言上篇引論一、讀圖時代的光線藝術（一）光線語言的魅力與審美價值（二）讀圖時代的機遇與挑戰（三）全球化語境下的中國電視劇二、電視劇照明的定位（一）照明設計在視覺藝術創作中的作用（二）技術的發展對電視畫面的影響（三）照明對電視畫面美的作用（四）關係創作質量的重要環節（五）照明設計的地位有待提升三、創作團隊的合作關係（一）照明與導演（二）照明與攝像（三）照明與美術中篇、本體論一、電視劇照明的藝術特性（一）光的特性（二）電視劇畫面的特性（三）電視劇照明的藝術特性二、電視劇照明的功能（一）提供基本照度（二）刻畫視覺形象（三）營造環境氣氛（四）強化視覺衝擊（五）創造視覺美感三、電視劇照明藝術的視覺元素（一）劇情的動勢線：光強（二）劇情的情感線：光色（三）光線的質感表達：光質（四）光線的視覺形象：光束（五）光效營造的命脈：光位（六）光效的區域分佈：光區（七）光線暗區的造型：光影（八）四度空間的光效：光的運動下篇創作論一、照明設計的創作角度（一）切入創作的時機（二）從文本切入創作（三）從導演構思切入創作（四）從攝影構思切入創作（五）從美術設計構思切入創作（六）從生活積累出發切入創作二、照明設計的宏觀把握（一）確定照明的整體風格（二）把握作品的整體色調（三）把握作品的整體節奏（四）尋找準確的視覺語彙（五）掌握準確的實施手段三、照明設計的微觀把握（一）挑選合適的燈具（二）光源色溫的把握（三）畫面的色彩連接（四）準確把握光比（五）晴天外景光線處理（六）典型環境的布光（七）室內劇的照明設計四、照明設計操作規程（一）閱讀和研究劇本（二）與導演會面（三）與主創人員協商構思（四）照明方案的醞釀產生（五）搜集技術資料，選擇器材（六）確定照明工作人員（七）實施方案細節的準備（八）觀看導演的現場調度，瞭解攝像師的需求變化（九）安裝燈具，對光、調光五、照明藝術的新技術支持（一）科學技術影響照明藝術的發展（二）數字技術介入影視照明（三）數字時代的照明藝術（四）正確對待照明技術發展六、照明設計師的素質和追求（一）照明設計的人才現狀（二）照明設計師的專業素養（三）照明設計師的團隊意識（四）照明設計師的個人修養（五）照明設計的人才需求走向參考片目參考文獻後記

2.光色的作用
（1）渲染情調，烘托氣氛
光色是光的物理特性。但是，不同的光色給人們造成的心理感受是不一樣的。紅色有時代表著激情，有時又透著血腥；綠色是青春、生命，是充滿希望的象征；白色象征著純真、圣潔，有時又充滿恐怖感和森嚴感；黃色具有富貴和皇家之氣，等等。在藝術作品中，豐富的、鮮艷的色彩都與幸福和歡樂相聯系，而灰暗的色彩又大都與壓抑、悲傷的事情相關。例如《水滸傳》以宋江接受朝廷招安為分界線，前半部分敘述水泊梁山將領殺富濟貧、對抗朝廷屢屢獲勝的英雄業績，照明以濃烈、粗獷的暖色調居多；后半部分描寫梁山英雄接受招安后的凄慘下場，光色明顯地灰暗、凄冷。
（2）外化人物的心理、情感
光色特別適用于表達人的主觀情緒和心理感受，在電視劇中，光色的變化常常能夠把人物的心理外化。李少紅導演的作品就經常利用光色反映人物心理。在《大明宮詞》中，老年武則天常做噩夢，夢見她下令殺死的人變成身著白衣的女鬼來復仇。為了強化武則天的恐懼心理，畫面上暗沉的夜色中詭異的白貓和白衣女鬼都被用高亮度的藍光籠罩著，眩目的、泛著幽幽藍光的白色直讓人毛骨悚然。
（3）“二次著色”
光色可以統一和協調畫面中所有可視形象的色彩，對場景中的布景、服裝、化妝及道具進行“二次著色”。如果借用繪畫的語言，就是說光把畫面中的內容都統一在一個“調子”里了。如在電視劇《南行記》中，有一個情節是主人公背著一些小商品到苗寨，清晨，暖黃色的太陽剛剛露出地平線，大地上的萬物都被涂上了一層暖暖的金色，整個畫面都被這種色調籠罩著。
（4）突出作品風格
在照明的八大元素中，光色的變化是比較容易被感知的，而且，它所蘊涵的情緒色彩也很強烈。所以，在一些強調風格化的作品中，光色常常成為塑造作品風格的重要手段。如在革命剿匪題材電視劇《英雄》中，為了表現不同的環境，通過濃郁的紅、藍和黃色調的主光源的搭配，很好地突出了題材的特點和東北人性格中愛恨分明的一面，使作品具有風格化的特征。
3.光色的應用
在電視劇創作中，作為主要的風格因素，色調，尤其是主色調，本來應該是放在重要的位置考慮，但是，受篇幅、預算等各方面的限制，電視劇在色調設計方面比較突出的作品還不是很多，不像電影那么普遍、典型。因此，為了更好地說明問題，光色的應用這部分所舉的例子主要是電影方面的。
（1）全劇要有主色調
主色調即作品的色彩基調。如同光強的設計一樣，主色調也要從整體的層面進行把握。有的需要艷麗多彩，有的需要清淡素雅，有的需要運用強烈的對比，有的需要柔和的調和色調。比較典型的例子，如基耶斯洛夫斯基的系列電影作品《藍》、《白》、《紅》，片名即顯示了影片光色的主色調。尤其是在《藍》中，暗藍的色調貫穿始終，對揭示女主人公的心理狀態起到了很好的輔助作用。