未褪色的金碧輝煌：緬甸古典音樂傳統的再現與現代性

本書是臺灣首部有聲的音樂民族誌，期望在視覺與聽覺的感官經驗上，提供讀者貼近他文化的多面視角。以音樂民族誌為書寫定調，內容深入作者十多年來與緬甸古典音樂家的習藝成果，透過每章開頭的軼事敘說，帶領讀者進入音樂個體的豐盈生命，並利用敘事、訪談、議題討論及區位分析等方式，撰述緬甸德欽基音樂的結構分析及其社會文化脈絡，以利讀者瞭解音樂家的流動生命脈動下，當代德欽基複雜的展演情狀。

其內容牽涉當代民族音樂學的反思：音樂的再現是一種傳統，是建構於特定的歷史社會脈絡、披覆著意識形態外衣所再現的樣貌。無論是唐代史官和詩人筆下的驃國樂舞、美國樂手Duke Ellington及Benny Goodman在緬甸的爵士外交，還是緬甸的國族音樂建構及亞太音樂融合，皆意味著——再現，才是流傳至今的傳統，而當代音樂的現代性之一，則點明了傳統涉入不同視角的可能。因此，音樂不再被視為一種本質，而是再現。

隨書附贈音樂光碟，內含12首緬甸古典音樂作品，藉由聽覺的直接感受，對照書中所言，引領讀者進入緬甸傳統音樂的繽紛世界。

呂心純

現任：
中央研究院民族學研究所助研究員

資歷：
美國加州大學洛杉磯分校民族音樂學博士
美國伊利諾大學緬甸研究中心博士後研究

專長和研究興趣：
民族音樂學
緬甸音樂
南亞音樂
離散研究
全球化

序
文 / 呂心純

清明過後，穀雨將至，1998年剛上研究所不久的我，為了第一學期修的「音樂社會史」報告，匆匆步行到離家約莫十分鐘的中和南勢角華新街，因為，第一屆的緬甸潑水節，即將開場。人還未到巷口，嘈雜人聲與充滿異趣的樂聲，已襲耳而來，劃破了這地方平時給人的音景意象。對這些從緬甸遷徙到臺灣的移民而言，這些緬甸當地的慶典音樂，再稀鬆平常不過；但這次可是頭一遭，他們自己粉墨登場，借鑑緬甸古典、民俗與現代等諸多樂舞表演形式，在異地的臺灣舞臺上，奮力表述一個標示其文化歸屬的樂舞文化。

寫這本書的初初緣起，始於這個境遇。爾後，那群帶著聲音游移的人，引我進入緬甸拜師學藝，開啟我感官與生命經驗的寬廣視窗，更讓我體認到自己的渺小、無知。同時，我的老師們從未固著原地，而是不斷隨著身體、知識、技藝以及時間的流動，吸納各種養分，增生音景中的林相，使之更為豐腴華美。

從當初完成的那份報告，到我的博士論文，再到今天無數的論文、演說及這本書，我企圖以「人」與「聲音」作為雙重根本，力求關照兩者的流動性。特別是這本書，寫的是關於老師們流動的音樂生命，希望能夠透過民族音樂學的視角，映照出他們在體制結構下所展現的生命脈動。

此書的前身是我在2007年完成的博士論文，名為：《緬甸本地與離散地的古典音樂家在音樂認同上的建構》（Constructing Musical Identity among Burmese Classical Musicians in Burma and Its Diasporas），更精確一點可以說，此書是奠基於博論之上，大量新增過去四年來所蒐羅的田野資料而完成的延伸研究。它不僅將研究視域擴展到城鄉流動與性別議題，另超脫過去切入的研究主軸，透過人類學、社會學與區域研究的對話激盪，試圖從理論架構、書寫風格及呈現方式三個面向開創新意。

理論架構上，異於博論以「音樂認同」作為核心來探索認同建構的原則，此書則是以「流動」的概念貫穿，試圖建構離散音樂研究的知識論與方法論，亦希冀彰顯音樂展演背後的日常與非日常、結構與非結構、國家機制與音樂工業等多元面向，藉以探索音樂家如何再現音樂、表述自我。

書寫風格上，這本以自身母語所撰寫的書，能將細膩深幽的情感與紛紜萬象的聲音，更為貼切地進行闡析、深描；其次，希望透過每章開頭的軼事敘說，帶領讀者進入音樂個體的豐盈生命，再依據個別音樂家的處境，梳理出適切的理論軸線與分析層次，以凸顯音樂展演背後所深陷的複雜結構困境與流動政治；再者，筆者也希望透過自身社會位置的「反身」思考，「返深」筆者民族誌田野與書寫實踐中，被研究者與研究者之間性別及書寫的權力框架；最終旨在從音樂家的主體性中，映照出其能動性所透出的閃熠光芒。

在呈現方式上，本書大量結合田野中採集的影像資料與有聲資料進行分析，並附隨一張CD同步出版，期望在視覺與聽覺的感官經驗上，提供讀者貼近他文化的多面視角。這些均為博論未有的嘗試，它也同時成為臺灣首部有聲的音樂民族誌。

如今回顧，田野中流動的那些人、那些聲音，在我們生命無數的交會疊影中，教導了我如何在無數疾筆振書的孤寂夜裡，面對擔憂家中生計、學術壓力及工作挫折時，仍能用力呼吸，努力迸芽發枝。

對此，我首先要感謝亦父亦師的這些音樂家們，包括1998年第一次赴緬習藝，就有幸開始向他學習、但卻在這本書完成前數個月驟逝的緬甸嗩吶大師烏傌基（U Myat Gyi）。2005年辭世的國寶級緬甸彎琴家烏泯卯（U Myint Maung），還記得他不停反覆唸唱從我口中聽到的中國工尺譜，那樣充沛的求知精神，讓我銘記永生。

緬甸曼陀鈴樂手、同樣是乾爹的緬甸華僑吳玖倫（U Kyaw Lwin），視我為己出，在我倆都在臺灣的將近共兩年半內（2001-2003），幾乎每天餵養我、無私教導我各種獨門的曼陀鈴炫技手法，並自製教材教授我緬語；也在我倆均居住仰光期間（2005-2006），當我奔波習藝時，讓我有個家可以落腳、休憩，也便於讓我向他學習琴藝。緬甸提琴家烏丁沂（U Tin Yi）、緬甸圍鼓家窖甚（Kyauk Sein），以及流亡美國紐約的緬甸圍鼓家赳赳迺（Kyaw Kyaw Naing），他們不但教導我音樂彈奏技巧，也讓我如影隨行，足跡踏遍仰光多個錄音室、拍攝廣告現場、舞臺表演、及走赴村寨中的多個緬甸傳統儀式，也包括在美國亞太交流巡迴時的各式排練與表演現場等。

特別要感謝的是知識淵博的緬甸音樂學家烏吞金（U Tun Khin），自1999年至今，他兼飾慈父與嚴師兩角，讓我盡情挖掘不僅在音樂理論、彈奏與美學上的知識，也為我解惑各式哲學、文學、日常政治等問題，全家包括太太Daw Win Gyi、兩位女兒Khin Khin Htway與Win Win Htway，及兒子San Tin，全視我為自家人，給予我莫大的精神慰藉。我在博論田野階段寄宿的Khin Aye Win 一家人及Ma Cho Pyong一家人，還有緬文老師丘薇、Yu Yu Khaing及Ko Kyin Aung等，均為我在緬甸實際生活時提供莫大的協助。因田野期間實在受惠太多，無法逐一列出，或不免有所疏漏，還請見諒。

這本書從無到有，有賴以下機構的獎助：UCLA研究生教育卓越獎（2004, 2005），美國加州大學的太平洋研究緣域研究獎（2005）、UCLA艾德娜與韓玉珊獎（2004-2007）及佛樂博物館的羅佛愛得曼紀念獎（2006）的田野獎助，以及蔣經國交流基金會博士論文獎、美國大學女人協會（AAUW）教育基金會的博士後研究獎助。回國後，中研院民族學研究所、中研院亞太區域研究專題中心與國科會，也均提供豐沛的田野研究獎助，讓我無須為研究經費不足而苦惱。

本書稿的產出過程，我受惠於幾位得力助手：阮文淑與吉努艾是優秀的潤稿員，周炳言與黃佩玲協力將博論其中一章英翻中為初稿，梁君輔則為此書繪製樂器圖解，也感謝文思細膩的吉努艾，無私提供她得獎的詩作〈移動．福爾摩莎〉。在最後大約一年的階段，梁韶珊與高寬蓉成為最佳拍檔，寬蓉負責校訂，韶珊則身兼數職，編輯、排版、印製樣書等繁瑣工作外，還協助採譜、打譜及音樂剪接，力求完美，這本書的實體完成，承蒙她們兩位幕後推手。

本書得以擁有豐富的圖像和影音資料，特別感謝下述個人和單位的授權：Mimi Muray、Rick Heizman、George Eastman House和The York Public Library，另外為協助我獲取版權而大力奔走的緬甸作曲作詞家協會（Myanmar Composers and Lyricists Club）會長U Myint Moe Aung與在日本就業的Khin Khin Htway，以及提供商業錄音版權的美國Shanachie Entertainment唱片公司經理Randall Grass、日本King Records。在校對與排版上提供細心協助，並竭力配合的臺大出版中心編輯吳菡小姐，在此均一併感謝。

還要對於曾閱讀過博論版、並給予寶貴建議的UCLA教授們致謝，他們是Tara Browner、Judy Mitoma、Timothy Taylor及Anthony Seeger。此外，Tanya Merchant在我寫博論的階段，除了細膩閱讀我的博論並協助文字潤飾外，也常邀我在洛杉磯各茶館小憩；同窗好友的Wong Chuen-Fung及其夫人Tina Tsui，總是給我滿滿家人般的包容與關愛，讓我在求學過程從未感到孤寂。

屢次修改書稿的過程中，我十分感謝兩位匿名審查教授，以及張雯勤副研究員的寶貴意見，讓我得以在書寫上與理論上更為精進。藉此我也要向選修我於臺大音樂所開設的「音樂與流動性」一門課的學生致謝，賴彥甫、張佳欣、彭威皓、蔡和儒、楊廣澤、林加恩和何瑪丹，他們在課堂的熱烈討論與閱讀報告，帶給我不少啟發。

我在中研院民族所參與的「音聲發微」研究群同仁：劉斐玟、朱瑞玲、馮涵棣、司黛蕊（Teri Silvio）、郭佩宜及彭仁郁，提供我一個與其它學科對話的空間，讓我的聆聽之耳跨際；儷影姐妹會一月兩次的紀錄片分享與討論會，讓我的視域跨「忌」，對此，我感謝社長吉努艾、樂兒苞、沈寶莉、梁韶珊、高寬蓉、葉怡伶、黃嘉琳、楊惠婷等夥伴。同時萬分感謝教導我學術技藝的好同事黃宣衛與劉璧榛，無私地與我分享學術經驗，讓我在研究路上走得不致跌撞。

對於大力提攜我的兩位重要老師，我感到何其幸運：一是培養我對歷史切面帶有敏感度、並時時散發學術熱情的王櫻芬老師，當初她開設「音樂社會史」這門課，引我踏入這個近在咫尺、卻與我熟悉的音響世界有著遠在天涯的繽紛奇譎音樂，此外，這本書也是在她的大力鼓勵下而催生，藉此我同時感謝她給了我開授「音樂與流動性」課程的機會，讓我得以教學相長。

另一是我在美國的指導教授Helen Rees，她待我如友，其恢宏的視野帶給我民族音樂學實踐的多元觀點，並遞我一副兼具批判和包容的視鏡，用來端視學術深妙的紋理層次；她對學生全心全力的付出，無人能及；她的英式幽默、對我的肯定話語，總是我撰寫博論期間的絕佳心靈良藥。

最要感謝我的父母，母親是澎湖竹篙灣漁村海女之子，父親是桃園八德務農子弟之後，兩人簡約樸實、誠以待人與認真度日的態度，成為我人格成長的最佳典範。從過去至今，我出國的每次啟程與回程都和父母疊影：他們堅持載著我往返機場，並不在意我是去田野、去開會、還是去旅行，而是在意，能夠透過一趟又一趟的三人移動，一次又一次的刻畫親情。也感謝我的另一半Abhiman Kaushal在網路線的那端，遙寄無盡的鼓勵與支持。

最終，我希望在福爾摩莎的國人和其他漢語文化圈的讀者，能夠透過本書對緬甸音樂的描寫和對音樂家生命紋理的刻畫，來瞭解這群人，感受這些聲音，讓這些生命故事與聲音能夠透過文字知識的流動、承載，扎根開花，處地花開。

呂心純 民國101年9月1日深夜

圖版 ...................................................................................................................................iv
致謝 ...................................................................................................................................xi
緬甸主要族群分布圖 ...................................................................................................xvi
凡例 ...............................................................................................................................xvii
德欽基音樂發展大事年表 ...........................................................................................xix

第一章　音樂流動性的研究
底層與跨域研究 ..........................................................................................................1
德欽基音樂傳統&現代性........................................................................................3
流動：區位分析與多點域研究 ................................................................................6
知識落置&作者置位 ................................................................................................9
民族音樂學知識生產的實踐：從「文化轉譯」到「共感的建立」 ................11
書寫音樂個體生命 ...................................................................................................13
章節鋪陳 ....................................................................................................................15

第二章　德欽基音樂的歷史側影
瞰：班尼．古德曼遇上德欽基 ..............................................................................19
音樂外交的歷史側影（一）：唐人書寫下的南蠻驃國樂 .................................21
開啟緬甸封建帝國藝術史的一頁 ..........................................................................29
安於梵儀禮樂的蒲甘王國 ..............................................................................29
群雄割據（十四世紀到十九世紀）帶來音樂混融的紛紜世象 ..............31
貢榜王國藝師的階級體制 ..............................................................................33
音樂外交的歷史側影（二）：清代史官書寫下的異族想像 .............................37
清代史官書寫外裔樂舞的意識形態 .............................................................38
粗緬甸樂與細緬甸樂：編制、樂器與分類 ................................................38
殖民時期：落入民間的宮廷表演藝術 .................................................................43
音樂外交的歷史側影（三）：後殖民主義的東方想像 ......................................49
音樂外交的歷史側影（四）：爵士樂與德欽基的國族建構 .............................51
國族想像與東方主義思維 ..............................................................................53
德欽基作為緬甸國家樂種 ..............................................................................54
誰再現什麼？ ............................................................................................................59

第三章　音樂織體和聲響美學
織體及聲響、樂器及編制 .......................................................................................63
旋律組樂器：單聲部與雙聲部聲響所造成的參差錯落 ...........................68
節奏組樂器：便於製造頓挫踉蹌的聲響效果 ............................................71
究竟是支聲複調、抑或複音音樂？ .............................................................76
《大瑪哈》歌曲集：歌曲類型、音樂結構與調式結構 ......................................78
調式結構 ............................................................................................................81
器樂彈奏的學習：「口訣擬樂」 ..............................................................................84
緬甸的基本口訣擬樂原則 ..............................................................................87
炫技裡口訣擬樂的轉換應用 ..........................................................................92
建立在緬甸音樂織體和聲響美學上的新創作.....................................................96
音樂交混的原則 ......................................................................................................103

第四章　霸權下的熾燄：音樂政治化與商業化
瞰：德欽基音樂的新紀元 .....................................................................................105
族裔、媒體與意識形態音景內的生存法則 .......................................................109
音樂學校建制化的背後：族裔音景秩序的操弄和錯雜 ......................... 110
國家建制下的當代音樂大師 ........................................................................ 112
政治象徵符號的建構及流通 ........................................................................ 116
尋找可被政治允許的形式 .....................................................................................121
面對商業化掛帥的音樂工業 ................................................................................126
村落間的絢爛發光 .................................................................................................129

第五章　夾縫中的幽亮：日常政治下的詰抗藝術
瞰：初遇田野中的音樂大師 ................................................................................137
底層政治下的文本書寫 .........................................................................................139
孤立主義作為一種文化詰抗 ................................................................................142
音樂的簡樸作為一種文化詰抗 ............................................................................147
緬甸音樂學的知識建構：在地深耕、跨國游移 ..............................................151
回歸教學的傳統：以歌樂為重 ............................................................................152
天災過後 ..................................................................................................................154
非典型的隱藏文本 .................................................................................................157

第六章　跨國游移：出走與返陷
瞰：兩個場景 ..........................................................................................................161
亞太的區位分析：區域主體性與其脈絡 ...........................................................165
亞洲的概念......................................................................................................166
亞太概念及其對於音樂的影響 ...................................................................167
虎父無犬子：音樂慣習 .........................................................................................169
流亡 ..................................................................................................................171
藝術協作（Arts Collaboration）：以亞裔美國為主體來重塑亞洲現代性 .....173
亞裔美國藝術家的定位 ................................................................................173
挑戰與轉變：學習當一個亞裔美國藝術家 ..............................................177
「邊境思維」與「亞洲並非單一」 ........................................................................180

第七章　傳統的現代性
文化群組間的互動／轉譯的多種可能 ...............................................................183
騷動潛伏：玩音樂作為一種介中 ........................................................................184
未褪色的金碧輝煌：再現的傳統，傳統的再現 ..............................................186

附錄一 .............................................................................................................................189
附錄二 .............................................................................................................................194
詞彙表 .............................................................................................................................203
引用書目.........................................................................................................................211
中文索引.........................................................................................................................223
英文索引.........................................................................................................................231

@CD曲目
1.Thi Pya Ni Pya（One Penny, Two Pennies）
2.Saddan Ai Thar（Enchanting Lake of the Elephant）
3.Myanmangiri（Glorious Myanmar）
4.Improvisation
5.Music of Donmin
6.Yodaya: Pan Hei Wun（Floral Forest）
7.Music for Ritual Dance
8.Song of The Rain
9.Ah Pay, Ah You (Give and Take)
10.The Girl from Dapan City
11.Yodaya: Pan Hei Wun（Floral Forest）
12.Byo Nyunt（Song of the Byo Drum）

書摘1

德欽基是緬甸傳統音樂中，聲音組織最為華麗細緻的代表性樂種，在日常音景內，相較於街坊叫賣聲的單調悠長，或民間慶典雙頭鼓樂和象腳鼓樂的輕快單旋律，德欽基的音樂可說格外絢燦爭奇、多層次。

倘若將緬甸音樂織體視覺化，德欽基音樂除了像似緬甸廟宇建築的熱情裝飾，也如同窗外正值開花時節的大葉馬兜鈴，攀纏性的本質使其藤蔓枝葉交織爬繞，主要莖幹隱匿不露；對於未經訓練的外行耳朵，其骨幹旋律通常被埋沒在大量變奏和層疊的炫技裝飾之間，難以辨識，樂手即興變奏也刻意營造音樂聲響上的衝突及參差，深化了異音結構的內涵。而這種聲響織體上的趣味和錯雜是樂迷偏愛的一味，他們猶如以大葉馬兜鈴為主要食草的麝香鳳蝶和黃裳鳳蝶，被層疊嫩葉中沁透出的香氣所吸引。

書摘2

……臺上搶拍式的搖擺節奏與華麗炫技，驀忽收停、乍然重現，驚奇滿溢；讓人猜不透的音質色彩，是圍鼓？還是彎琴？全像極了錯落有致的雨滴聲；臺上醉舞亂步的獨舞女子，披覆著一身亮彩，旋轉跳躍之際，令人心緒撩亂、興奮異常。更遑論脫離這套「正統」，在跨境文化的縫隙中開展的跨界交混，以及對「正統」的他類詮釋……

書摘3

本書已企圖表明一個精神，亦即，主旨不在呈現體制內外的平行抗衡，而是希冀藉由找出文化群組互動中重疊與交叉的切面，凸顯音樂家在日常政治中面臨的困境；與在面對國家和工業霸權、抑或是區域主體性與認同建構時，依其不同社會處境，所產生的各種應對策略。

書摘4

在歷史進程與社會建構過程中，音樂家所認知與體現的傳統，也深陷於再現的過程中，但他們所關懷的層面與研究者至為不同，是希冀透過日常敘說、身體實踐及社會論述，力求彰顯主體性的發聲。或許強調的是其音樂主體，亦或許是音樂、族群或國家的認同主體，他們極力展現的絕非單一，而是扣連著層層文化政治的多元主體性。也因與複雜的威權結構繁雜糾結，此番主體性在隱晦曲折中，更顯閃熠幽亮。