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給設計以靈魂:當現代設計遇見傳統工藝
給設計以靈魂:當現代設計遇見傳統工藝
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商品介紹
  • 商品簡介
  • 作者簡介
  • 編輯推薦
  • 目次
  • 本書詳述「給設計以靈魂」的造物者故事,
    也記錄工業設計與傳統工藝合作,
    讓地方產業結合現代設計,
    逐步發展原創商品或自有品牌,
    從地方向世界發聲的四十年智慧。
    這本書可做為台灣科技業、設計業與地方產業,
    從「代工台灣」轉型為「品牌台灣」的參考。

    未來設計,源於地方傳統工藝。

    本書作者喜多俊之,是日本國寶級的頂尖工業設計師,從1969年起,他就以義大利米蘭為據點展開設計生涯,並積極與日本地方產業接觸,與各鄉鎮的傳統工藝職人合作,發展融合傳統工藝的現代商品。喜多俊之親身實踐「思考全球化、行動在地化」(Glocalization= Think globally and act locally.)的設計概念,在西方的現代設計中加入日本傳統工藝的元素,巧妙融合東西方的現代設計與傳統工藝。

    有感於「了解未來,才開始思索傳統的美好。」因此,他以「未來設計源於地方傳統工藝」為概念寫成本書,公開他與日本各地傳統工藝師傅跨界合作近四十年的紀錄與心得。從輪島的漆器、鯖江的眼鏡與手錶、美濃的和紙、有田的磁器、小田原的木工與燕市的鍛造案例,說明如何讓傳統工藝與思想融入現代設計,進而活化地方產業。

    作者主張,當今的工業設計品,除了需要「技術」之外,還要能為設計注入靈魂;此時,需要的是源於常民生活與傳統工藝的「感性」。

    一本書,道盡40年來工業設計、地方產業與傳統工藝交織而成的造物者故事。

  • 喜多俊之(Toshiyuki KITA)

    1942年出生於日本大阪。畢業於浪速短期大學(現在的大阪藝術大學短期大學)工業設計科。1969年起,以大阪及義大利米蘭為據點展開創作。

    【代表作品】
    〈WINK椅〉(1980年)、〈KICK桌〉(1983年)、〈MULTI LINGUAL CHAIR〉(1997年)、夏普(SHARP)液晶電視AUOUS(2001年),皆為紐約近代美術館、巴黎龐畢度中心、法國現代美術館、德國慕尼黑近代美術館、德國漢堡美術工藝博物館等世界級博物館選為永久收藏品(Permanent Collection)。

    【獲獎榮耀】
    1975年,榮獲日本室內設計師協會獎(JID,Japan Interior Designers' Association);1983年,榮獲美國工業設計雜誌《居住家具》(Residential Furnishing) 最優秀作品獎;1990年,榮獲西班牙 DELTA de Oro金獎;2011年,榮獲義大利金圓規(Compasso d'Oro Award)設計貢獻獎,成為首位榮獲該獎項的亞洲人士。

    【評審】
    1986年義大利 The 19th SMAU Awards for Industrial Design評審委員;1992年西班牙DELTA AID FAD評審委員;
    2004年日本Good Design評審委員會委員長;2006~2008年中國Red Star設計獎評審委員;2010年iF設計獎(中國)評審委員。

    【總監】
    2006年 Good Design設計獎五十周年慶總策畫人;2009年新加坡日本創意中心(JCC,Japan Creative Centre)總策畫人;2010年大阪國際博覽會 Living & Design中的 Total Interior總策畫人;2011年上海世博會日本產業館設計總監。

    【演講•展覽】
    1987年受邀參加巴黎龐畢度中心十周年慶設計師聯展,提出「未來空間」概念;1988年巴塞隆納、維也納個展;1992年赫爾辛基個展;2000年米蘭個展「自然與科技」;2001年德國漢堡美術工藝博物館展覽;2002年法國巴黎個展;2002年中國國際家具展參展與特邀演講;2004年中國國際工業設計峰會發表演講;2005年阿姆斯特丹個展;2007年米蘭個展;2009年臺北個展「美好的生活」;2009年上海個展「跨界時空,再塑未來」;2009年米蘭個展 KITA. Future Delight;2010年米蘭個展Timeless Future;2010年中國順德國際工業設計博覽會特邀出展

    【教育】
    近年除了在大阪藝術大學任教,也在臺灣實踐大學工業產品設計系所、北京中央美術學院、上海理工大學擔任客座教授。

    喜多俊之持續從事活化日本各地傳統工藝與振興地方產業的工作,並視之為人生志業。

    譯者簡介
    郭菀琪

    東吳大學日本文化研究所碩士,日本埼玉大學地域文化研究科日本語學碩士。曾任職於電視及雜誌媒體、科技公司、法律事務所擔任翻譯及口譯工作。譯作有《邏輯思考的技術》《發現問題的思考術》(皆由經濟新潮社出版)。

  • 各界一致推薦(按姓名筆劃序)
    王千睿 明基友達集團設計長
    王志仁 上海M.Style生色傳媒執行董事、台灣《數位時代》雜誌總主筆
    李建國 iF設計大中華區總監
    官政能 實踐大學教授兼副校長
    張光民 台灣創意設計中心執行長
    陳禧冠 仁寶電腦創新設計本部副總經理
    龍國英 日商龍國英建築設計顧問有限公司負責人

    ☆書中提到的,看似一則則工藝振興與產品設計的故事回溯,實則也演示了他們正在發生、檢討和亟思改進的問題,多有值得我們學習與借鑑之處。——實踐大學教授兼副校長官政能

    ☆喜多大師的經驗與智慧,為地方產業與設計,許一個可長可久的未來。——iF設計大中華區總監李建國

    ☆在本書中,喜多大師因其深厚的人文素養,與身為工業設計師的扎實科學基礎訓練,一再嘗試著融合位於光譜兩端的傳統與現代,串聯工藝與科技看似毫無交集的元素;並以彰顯日本文化靈魂(精神)為呈現主軸,重新定位與刻畫「應用傳統工藝設計的現代工業產品」。——仁寶電腦創新設計本部副總經理陳禧冠

    ☆台灣有足夠的能力巧妙結合傳統工藝與現代設計,只要用對方法,傳統也能創新。吸收日本的傳統再造經驗,透過設計魔法為產業點石成金,讓全世界都驚豔。——台灣創意設計中心執行長張光民

    ☆透過本書,可進一步了解在年紀上快被歸於傳統的喜多大師,仍然努力思考當下和未來,並結合文化和創意的脈絡與源頭。——上海M.Style生色傳媒執行董事、臺灣《數位時代》雜誌總主筆王志仁

    推薦一
    跨界時空,再塑未來
    文/王志仁

    很高興介紹喜多俊之先生的這本書到台灣來,做成繁體版。我和他近兩年在上海經常碰面,交流對於中國在設計行業發展的觀察。他來自大阪,我來自台北,生活沒有交集,但話題卻天南地北,更多時候是我向他請益,而樂觀熱情的他總是知無不言。

    在一次沒有預設題目的交流中,偶然談到一九九五年發生在日本關西神戶的那次大地震。喜多俊之告訴我,在重建過程中,神戶市政府不只是把大樓和基礎設施重新蓋好,也在思考利用這次天災所造成的推倒重來的機會,重新扶植日益沒落的傳統工藝和相關產品,也訂為其中一個課題,將城市重建和傳統文化重生結合在一起。

    這是很正面的態度,因為,革命性的建設,需要先有革命性的破壞。從另一個角度看,天災也推倒了很多阻力,讓事情有從零開始的可能。喜多俊之是關西人,對家鄉重建積極投入,在那之前他已花很多時間研究並和這些傳統工藝業者合作,後來被政府聘為顧問,輔導那些想找到出路的傳統工藝和產品業者。

    後來,他給了我一本書(就是讀者手上這一本),裡面是他自己多年來和這些日本傳統業者互動和指導的紀錄。

    我當時一聽到他描述這本書的內容就被吸引住。首先,台灣也是天災頻發的地方,每年都有地震颱風,隔幾年還會來一次規模大的,放颱風假和災後重建是每個人都熟悉不過的事,但我們為什麼沒有利用這個機會,把傳統文化的重建融入硬體重建之中?如果要做,該怎麼規畫,怎麼執行?

    其次,台灣近年在發展文化創意產業,但細究之下,文化和創意對應的是不同概念。文化是過去生活經驗和風俗的總和,創意重視的更多是當下和未來,去做出還不存在的東西。

    一九九七年,最早提出「創意產業」(creative industry)概念的英國,想法很清楚,創意產業對應的是建築、設計、廣告、公關、媒體、會展和動漫等行業,並沒有把文化放進來。如果觀光客參加旅遊行程去倫敦參觀白金漢宮或到愛丁堡穿蘇格蘭長裙拍照,那是文化產業,不是創意產業範疇。

    美國也一樣,談的是創意產業,而不是文化創意產業。台灣在創意產業前多了文化兩字,該有其道理,從字面上看應該是用創意幫文化找到新出路,把傳統融入當下和未來。這正是喜多俊之這本書所談的主題。

    二○○九年七月,喜多俊之在上海有一場作品展,將過去四十多年的代表作品集合展示,我恰好也參與協辦。當時的主題叫「跨界時空,再塑未來」(Timeless Future),可看出他對於把老作品賦予新意義的興趣。二○一一年六月,我在北京主辦一場創意論壇,並邀請喜多俊之擔任演講嘉賓。在介紹他時,我提到他快七十歲※(編按:喜多俊之生於一九四二年)※,但精力充沛,他通過翻譯聽到後,笑著糾正我,他離七十還有兩歲,現在還很年輕。

    台灣讀者透過本書,可進一步了解在年紀上快被歸於傳統的他,仍然努力思考當下和未來,並結合文化和創意的脈絡與源頭。

    (本文作者為上海M.Style生色傳媒執行董事、台灣《數位時代》雜誌總主筆)

    推薦二
    如此的老靈魂,赤子心!
    文/官政能

    與喜多先生結識多年後,於二○○○年,我受邀參加米蘭三年展中心(Triennale di Milano)舉辦的「自然與科技展」(Fuori Salone INTERNI Event, “Essere ben Essere/Nature and Technology”)開幕式。喜多先生也是參展人之一,他向我介紹自己的新作品時,其興奮程度,竟然是「工藝再生設計」強過剛上市的「夏普(SHARP)液晶電視」。
    之後見面,他又時時問起「臺灣設計產業和傳統工藝」之間的發展情形,這使我內心產生了好奇。心想:「他設計了這麼多傑出的科技類產品,為什麼特別鍾情於傳統工藝呢?」
    在二○○九年,他乾脆親自帶著我們師生一行(編按:喜多俊之擔任實踐大學工業產品設計系所客座教授),到日本福井縣觀摩和紙的現場製作;二○一○年,又陪著我們到日本兵庫縣篠山市,參觀他一手創立的新工藝設計館篠山藝廊(Sasayama Gallery Kita's)。二○一一年七月,喜多先生也推薦我們前往日本石川縣,走訪輪島的漆器製作、金澤的金箔工藝和九谷燒的設計再生計畫。
    後來,才漸漸明白,這是他年輕時就種下的夢,無論走過多遠、聲名再響,他念茲在茲的,仍是如何拉近原鄉工藝與國際市場的距離?
    因此,藉著書中的點滴記實,或可理出這位國際級大師豐沛設計能量的形成脈絡;一則以行腳異地來感受前衛,另則是心繫原鄉的傳統再生。他不尚理論訴求,而是從體驗行動中,默默投注「前衛與傳統」的交融創新。
    一般說來,談創新多是指向科技時尚,然而他卻乞靈於在地傳統,這使得他的作品體現了新穎實用又有著溫潤質樸的獨特風格;他既關切商業條件,更在乎匠師心靈。總之,他真正關心的是人(生活使用人和現場製作人),也因為要兼顧兩者,他更務實地強調品牌、行銷、通路和價位的重要性;並認為能將這些主客觀因素融入整合企畫並創新實踐,才是設計(工法、行為、感性與運作)的價值所在。無怪乎,他堅持主張「要傳統再生,必須能在市場立足」。
    當今,面對國際競爭,該如何保有文化傳統和在地產業的續存特色,經常成為政府或設計業界的熱門議題。書中提到的,看似一則則工藝振興與產品設計的故事回溯,實則也演示了他們正在發生、檢討和亟思改進的問題,多有值得我們學習與借鑑之處。在此,我僅例舉一些分作幾個層面來看:
    1. 製造面:
     .瓷釉白色有多少種呢?(如何做差異定位)
     .餐用叉子是三爪或四爪呢?(如何區分用餐行為)
     .拼木粗細有差別意義嗎?(如何凸顯特色)
    2. 設計面:
     .創意設計與設計總監的任務差別?(組織也需要重新設計)
     .推廣也要設計嗎?(具有策略思維的設計推廣)
     .工法難易與設計新奇?(產銷並重的策略考量)
    3. 企業面:
     .聯合品牌與夥伴定位?(重新改變其經營運籌模式)
     .聽命代工與自主設計?(轉換全體參與者的認知觀念)
     .眼前利益與永續成長?(短、中、長期的財務規畫)
    4. 政策面:
     .中央與地方?(心態和權責的行政協調)
     .經費分攤?(比例調整將導向自主或依賴)
     .建置環境和權益歸屬?(有意識地進行結構制度的改革)

    難能可貴的是,以上種種,在書中有著更詳細的敘事圖文和心得分享,這對目前臺灣的文化創意產業發展來說,應有極大的實質助益和啟發價值。藉此,除了感佩作者能慷慨無私地釋出這份寶貴的實戰經驗以分享讀者外,並祝賀喜多先生甫於二○一一年七月在羅馬受頒義大利金圓規(Compasso d'Oro Award)設計貢獻獎,成為首位榮獲該獎項的亞洲人士;數日後,我在喜多先生大阪事務所與他共持獎牌合影,樂見其樂,深感與有榮焉。國際成就、在地傳承,他的夢境(徑),卻也獨特,竟又不只為了個人!誌為序。

    (本文作者為實踐大學教授兼副校長)

    推薦三
    有靈魂的人造物
    文/陳禧冠

    不久前,去了一趟蘇州,參觀了華裔建築大師貝聿銘先生的封刀之作——蘇州博物館。在一片充滿中國古典建築物的區域裡,這新建物造得亦道統也新穎、既融入也突出。

    震懾之餘,重新對於傳統與現代的價值觀有了更深入、卻也更模糊的新理解。

    乍看之下,傳統工藝與現代科技是位於光譜兩端的相對概念,對於一般讀者而言,應該不致於混淆。傳統工藝代表世代祖先傳承的文化與智慧集大成,並且以具有溫度的載體,記述祖先傳承的宣言、外顯代代延續的手藝。另一方面,現代科技則為運算精準與邏輯推演的結果——是與非、有或無、零與壹,毫無模糊的空間,更沒有從類比(analog)角度解讀的餘地!
     
    不過,參觀過蘇州博物館的讀者,一定都能有感受到整體建築氛圍,散發著精確推演的風格,精密的程度完全不遜於貝大師為香港中國銀行設計的中銀大廈(Bank of China Tower, Hong Kong)。然而,如果再仔細咀嚼,又處處可見運用大量的中國傳統建築語彙,讓身為華人的參觀者都有一種歸屬感!

    我在參觀時,不禁心想:「這到底是一座精確設計的現代建築符碼?還是遵循古法打造的傳統地方文化產物?」

    駐足其中的一瞬之間,讓參觀者產生時間彷彿凝結的冥想,容許我們從容地細細品嚐著這座經過精密規畫的博物館,以及重新詮釋的中華文化。

    頓時,我突然茅塞頓開——其實,光譜的兩端並非對立,而有可能結合!?然而,結合的意義又是什麼呢?

    工業設計在某個層次上,代表的是「為了符合經濟效益與證明大量生產的實作」。縱使任何人造物存在的本質,大部分都是為解決人類生活上的大小問題;然而,包浩斯(Bauhaus)的現代設計哲學啟發我們,任何物件的產出,只有能被有效率地大量生產時,才是能造福大眾的德行。

    相對地,在光譜另一端的傳統與地方手工藝術,則象徵著「以類比經驗披覆的人造物」,也就是保留著所謂的溫暖,但是,「有溫度的手感」卻無法極大化,也不能大量生產。比方說,手抄紙、陶瓷器、竹籐編物、手工漆……等。雖然,這些也同樣是人類技術的結晶,然而,因為其生產過程幾乎完全依賴匠師的巧手,方能細緻地刻畫,演繹具有人文的溫度與質感。所以,其最終面貌的呈現,即成為創作者詮釋技藝的畫本。

    在本書中,喜多大師因其深厚的人文素養,與身為工業設計師的扎實科學基礎訓練,一再嘗試著融合位於光譜兩端的傳統與現代,串連工藝與科技看似毫無交集的元素;並以彰顯日本文化靈魂(精神)為呈現主軸,重新定位與刻畫「應用傳統工藝設計的現代工業產品」。

    這種以傳統文化為創作理念核心,以科技設計為量產經濟規模解答,交織出一個新的橫越時空、卻又能被辨識的根文化。

    這樣的創作,因非出自無生命、冷冰冰的機台,所以,也帶著「非完美的獨一性」——而這種「非完美」,不就是我們長久以來一直在追求的「人性的溫度」嗎?
     
    我相信,大師如貝聿銘、喜多俊之,已然到達一個「見山又是山」的思想超脫境界(大師們已經歷「見山是山、見山不是山」的二階段)。在不受摩爾定律(Moore's Law)(註)毒害下,大師們擁有如傳統工藝的師匠花費畢生精力,「闡述器物的故事」般的內涵;同時卻也握有現代科技技術,執行器物大量複製的任務以符合經濟效益,進而產出「有靈魂的人造物」,尋求與地球永續存在之間的共容平衡——這,就是大師之所以成為大師的原因!
     (本文作者為仁寶電腦創新設計本部副總經理)

    (註)
    【摩爾定律(Moore's Law)】
    由英特爾(Intel)創辦人之一戈登•摩爾(Gordon Moore)在一九六五年提出,主張「每個晶片上可容納的電晶體數,約十八至而二十四個月增加一倍」的法則。

  • 給設計以靈魂

    一九七○年,在日本大阪舉行的萬國博覽會(Ōsaka Banpaku or Expo’70)湧入了高達六千萬人的參觀人潮。往前推四年,也就是一九六七年,在加拿大蒙特羅市舉行萬國博覽會(The 1967 International and Universal Exposition or Expo ’67),為了當時已決定成為下次召開地點的大阪萬博做準備,許多相關人員紛紛浩浩蕩蕩地組團前往觀摩。

    我雖身為後進,當時也加入包含建築師、監製人、設計師等一團大約七十人左右的大阪設計工坊的觀摩團。

    當時,相當活躍的大阪設計工坊是在日本通商產業局的振興設計政策下,由大阪市所設立的團體,以振興企業的設計為主進行活動。

    在國外旅遊尚未完全開放的當時,那是一美元相當於三百六十日圓、而一個人最多只能帶五百美金出國的時代。那時,二十四歲的我勉強湊足參加費用,混在一群資深前輩中出國,成為當時最年輕的團員。我們的行程跑過以蒙特羅市為中心的加拿大,還有美國、墨西哥,最後還到夏威夷住一晚。

    其中,讓我印象特別深的是在墨西哥市的民族博物館。

    一進入館內馬上聽到令人聯想到日本的遠太鼓。雖然,館內幾乎都是關於墨西哥印第安原住民的展覽,但是,其中有一間農家會引發錯覺地覺得簡直是日本農家一般。那時候我不禁想到,日本文化以後恐怕也會像這樣變成只能在博物館裡才能看到的展示品。已經過去的時代與現代,然後未來。從當時開始我在進行設計的時候,就會去思考得比較「稍具未來性」。有時候知道未來才會開始思考過去的重要,這個在博物館的感受,在我內心留下了很大的迴響,認為感性、製作工藝的技術,還有人們的智慧傳承不應該中斷,而要繼續往後代傳達下去是很重要的。

    現在,還來得及。

    五百年前的印第安文化已經完全變樣了,而日本的文化雖說已經式微,還留存在日常生活中。二十四歲時,對於日本文化這份強烈的想法,後來在一九六八年邂逅一位抄紙匠師,親自拜訪他的工作現場之後,變得更加強烈。在抄紙的現場,那裡彷彿穿越時空一般,呈現了自然與人們完美共生的景象。

    匠師用身體記憶而學會的技術,巧妙地讓觸感、觀感、質感等語言無法言傳的感覺靈活展現。我一開始從事活化傳統工藝與地方產業的動機之一,就是希望這些匠師們不會失去花費長時間所培養得到「給造物以靈魂」的手感與技巧,進而好好完成作品。

    材料與技巧、並且加上使用者的各種點子,這些東西經過長年累積,發展成為優質器物。但是想一想,倘若全部去除這些要素時,剩下的會是什麼呢?

    剩下的就是造物者的信念,以及灌注於作品的靈魂精神。

    因為,我發現就算使用相同材料製作,憑藉是否屬於灌注靈魂所做出的東西,價值就將完全不同。例如,料理人看得比性命還重要的菜刀就是其中的一個例子。那不是一般的菜刀,必定是鍛冶師一刀入魂之作。師匠透過造物過程讓傳統回魂,我想那必定才是日本的財產,料理人也是因此而全心全意製作料理。

    造物大國、工藝原鄉的國家——日本,未來的重要認同意識就是追求極致,並且給造物以靈魂、給設計以靈魂,雖然乍看之下也許難以分辨,但是,這卻是最重要的事情。

    匠師製作的作品當然如此,就連製程中一個個手部動作,都隨著時間的經過,被淬煉得恰如其分、美麗動人。「一物入魂」就是這個意思,畢竟這不是外行人可以輕易進入的領域;但是,如果同時不能有效率地製作出在現代生活中可以使用的新產品,日本的傳統產業又將消逝無蹤。從我開始從事活化地方產業已近四十年,守護日本傳統工藝的危機感愈來愈強烈。

    一九六○年代末期,在我前往義大利之後不久,我開始獲得機會與從事傳統工藝的匠師合作。因為受到米蘭(Milan)的照明器具商Bilumen公司委託設計燈具。當時,我與離開日本之前不久才認識的岐阜縣美濃的和紙匠師古田行三聯絡,為了我,他重現古法抄紙的「透光」技術,最後完成饒富玩味的燈具——〈TAKO〉,於一九七一年在義大利發表以來,至今仍長銷的設計品。

    從那時候開始,每當有來自地方的傳統產業相關委託時,我就會思考「身為設計師的我,究竟能為他們做些什麼?」

    在石川縣輪島的漆器、佐賀縣有田的有田燒、青森縣津輕的津輕塗法、鳥取縣的青谷和紙、神奈川縣小田原的拼木等眾多領域中,均能擁有高品質傳統工藝的國家,根據我所知,全世界只有日本而已。而且,除了傳統技術之外,其他還有些地區,像是新潟縣燕的不銹鋼製品、福井縣鯖江的眼鏡、大阪的椅子貼皮等,都擁有進一步讓傳統工藝昇華並且應用在近代產業技術的潛力。

    環繞著傳統產業的趨勢潮流隨著時代轉變,許多大量生產的產地都轉移到勞力便宜的亞洲地區。結果從成本面來看,日本有被淘汰的感覺。雖然也有些企業或工房後來都轉換方向,以品牌策略而獲得成功;但是,許多自古傳承的工藝產地,如今可以說已經瀕臨消失了吧?在這背後,除了單純工藝製作的問題之外,還與日本人生活習慣與價值觀的變化有關。 

  • 前言:給設計以靈魂
    推薦序:如此的老靈魂,赤子心! 官政能
    推薦序:知道「未來」,才會開始思考「過去」的重要 李建國
    推薦序:有靈魂的人造物 陳禧冠
    推薦序:設計魔法點石成金,傳統帶動未來新生命 張光民
    推薦序:王志仁

    第一章 岐阜縣美濃的和紙
    與抄紙匠師的邂逅…………
    在塑膠的全盛時期…………
    美濃和紙的現況…………

    第二章 石川縣輪島的漆器
    與高州堂的邂逅…………
    完全站在使用者的立場…………
    漆器產品的魅力…………

    第三章 福井縣鯖江的眼鏡與時鐘
    活用眼鏡技術的時鐘研發…………
    如何傳達的重要性…………

    第四章 新潟縣燕市的餐刀具組
    西餐餐具的產地——燕市…………
    應該如何推廣高檔產品?…………
    【專欄】地方的心聲:(財)新潟產業創造機構  黑川玲
    從事活化新潟縣生活產業二十年
    一個步驟,至少需要十年
    培育企業的設計力

    第五章 神奈川縣小田原的拼木工藝
    與拼木工藝匠師露木氏的邂逅…………
    【專欄】地方的心聲:(股)露木木工所  露木清勝
    身為第三代的三十年
    與喜多大師共事

    第六章 佐賀縣有田的瓷器
    低價競爭下難以生存…………
    「HANA」——花盤的誕生…………
    活化地方產業的監製人…………
    【專欄】地方的心聲:有田七藏/傳平窯  池田和史
    與設計師的合作以失敗經驗居多
    監製人的彈性
    以什麼決勝負
    喜多流的宣傳術「創造一流」
    「有田七藏」的成果
    後記…………


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