俄羅斯當代畫家油畫作品選（簡體書）

2008年4月第一期《統一俄羅斯》雜志以大版面的印刷介紹了圣•彼得堡最有代表性的具象表現主義畫家維切斯拉夫•波薄任斯基，該畫家出生于1942年，l959年至l964年就讀于列寧格勒大學，1974年畢業于列寧格勒工程建筑學院設計系。建筑設計的職業為他今后的藝術道路打下了良好的基礎，從素描，色彩到構圖，為畫家提供了廣闊的創作思維空間，用他自己的話說：如果說現實主義畫家畫的是用眼睛所能看到的，那么我的創作就是用我的知識，畫我所想到的。所以他的作品大多取材于歷史典故或古老的傳說，畫面內容品位較高，也容易為觀眾所接受。在創作方法上他將流暢而優美的線條游離于豐富的自容性色塊之間。構成了獨特的藝術語言，所以深得藏家歡迎，自1989年以來，作品數次出現在斯德哥爾摩的《Sothbyt》和《christy》的拍賣會上。
被譽為“贊美女性的歌手”的瓦季姆•庫洛夫1978年畢業于莫希娜工藝美術學院，l983年開始初展才華，先后參加過七十余次國內外各類畫展，也到過中國。他的作品充滿了浪漫主義色彩，畫中人物就像是被打磨過的寶石一樣，使人見一眼就難以忘卻。他作品的色彩調和方法就象是取之于一代宗師尼古拉•費申的藝術寶庫，用來表現女性的藝術形象細膩入微，畫中人物的肌膚“吹彈可破”，實有“掌上明珠”之感。瓦季姆•庫洛夫藝術作品的魅力在于他對客觀存在的不羈想象，從而形成了獨樹一幟的造型構圖與色彩風格。
根納季•別爾納茨基生于1956年，l978年考入列賓美院，l984年畢業于烏加諾夫工作室，獲油畫家和教育家職稱，是當之無愧的高才生，畢業后直升油畫博士班。今天，他已被列入俄羅斯最具影響力的現代派畫家之一。他的作品具有強烈的印象派風格，充滿講情畫意，不論是人物、風景還是靜物都能向觀眾傳達一種明朗的、積極向上且充滿生存樂趣的情緒，讓人賞心悅目。
在這里我們還要向大家推薦一位年輕的陽光型畫家巴維爾．布茨基。巴維爾．布茨基生于1963年，l989年畢業于列賓美術學院。他的作品主要以大型的表現撼市風光的壁畫著稱，一出道即步入高端市場。近十年來完成了數家五星級賓館及數家銀行的定單，并與歐洲幾家大型畫廊有簽約，巴維爾•布茨基的作品具有典型的印象派和點彩派風格，他所表現的城市風光并不全是平鋪直敘的，而是通過方法語言能夠讓觀眾感受到他所表現的城市的歷史厚重感，如作品：“ 舊上海的黃浦江岸”，“涅瓦河上的駁船”等。
對美的追求人皆有之，而對美的感受又因人而異。只要是美的東西就一定會為歷史所留存。藝術家用自己的藝術語言贊美生活、贊美陽光和大地，藝術交流的任務就是將優秀的藝術家和他們的優秀藝術作品介紹給大家。圣•彼得堡是舉世公認的藝術之都。在上海與圣彼得堡結為友好城市的二十年中，藝術領域的交流活動從未間斷過，但我們仍有很多工作要做，仍有很多事情可以做。上海市海外交流協會、上海蘇俄造型藝術館愿意充當做事的人，做真正意義上的“藝術使者”。

根納季•別爾納茨基的作品總是滲透著空氣與陽光，飽含著詩意，并充滿著明朗清晰的、如孩子般愉悅的生活領悟。這與他的生活經歷不無關系，他的童年是在克里木的黑海邊度過的，正是這段經歷讓他產生了對自然與生存樂趣的贊美之情。
浪漫主義的心靈，感情的充沛，極力描寫變化中的世界一這是根納季．別爾納茨基創作的典型特點。
其實，在很多方面，他對現實的這種感性認識都歸結于他的父母。他于1956年出生在一個藝術家庭，父親瓦連京•達里羅維奇•別爾納茨基和母親尼娜•斯捷潘羅夫娜•德卡戈米羅娃都是藝術家。因此，他不可能不成為一個藝術家，盡管在青年時代，他不僅對繪畫，還對音樂感興趣，但是他并沒有面臨選擇的難題，因為繪畫既是他的音樂，也是他的生命。
如今。根納季•別爾納茨基已是俄羅斯現代派藝術家之一，但他的油畫仍然帶有俄羅斯印象派的風格傳統。他曾在圣彼得堡的藝術家科學院接受過古典主義教育，畢業作品為俄羅斯作家亞歷山大•格林的肖像畫，這幅作品獲得了巨大的成功，別爾納茨基因此獲得了本年級中唯一的“紅色”畢業證書，還被推薦到研究生院繼續完善自己的繪畫技巧。
描述別爾納茨基的作品既很復雜，還得具有責任感。現在，藝術家的作品已經具備了高超的繪畫技巧。作品中那些在今天不為我們所注意或是理解的元素。或許在明天就將被我們所承認和理解。別爾納茨基的作品要求觀眾應具備聯想思維的能力。藝術家有時會有意讓我們將他的作品與過去的藝術形式相比較，有時又會讓我們產生文學聯想，以此加強對每一件作品哲學含義的理解，這正是作品在一定意義上的總體構思。在藝術家的創作中，努力進行自我個性表現與客觀再現自然的意愿是并存的。正是由于藝術家研究出了在作品中要嚴格遵循的一些原則，才使得他的創作個性向復雜多維發展變成了可能。這些原則是逐漸形成的，并已滲透到了不同形式繪畫的規范中，這些形式的繪畫不僅包括寫生畫，還包括記憶繪畫，在幾張油布上同時進行的繪畫，以自己的經歷或是身邊事物為題材的繪畫，以及側重情感表現的繪畫。
別爾納茨基從不倉促趕畫，哪怕是在有作畫期限的情況下，藝術家仍會不緊不慢地作畫。有時候，他整整一天都不會碰畫布一下，但如果在這些天里，畫家意識中的創作形象能夠變得成熟起來與更為明確，那么，這些時光仍然是富有成果地度過的。
對別爾納茨基繪畫風格走向的研究盡管復雜，但卻很有意思。他的靜物寫生畫成為他表達世界觀的一種手段。他的靜物寫生畫就像是和諧而完美的世界一般，使作品中造型的雕塑感與畫面構圖的結構性兩個不同的元素在他的作品空間中達到了結合。
在別爾納茨基的整個創作演變時期，有血有肉的女性面貌獲得了越來越多的具體體現。在畫家的女人肖像畫中，臉部各種特征得到了自由的表現。其中，有如愉悅春風吹拂般的神情，有飄動的頭發，有難以看穿的沉思的目光，有喜悅和振奮，也有女性的溫柔與善良。
孩子的形象在藝術家的創作中占據著特殊的地位。這些繪畫作品的特點有：純潔、寧靜，能讓人感覺到溫暖與光明，并想小心呵護。
藝術家還多年致力于風景畫的創作。他總是隨時隨地帶著記事簿、速寫本或是畫夾。正是由于他對繪畫的熱愛，以及能夠不帶任何成見地去觀察自然，于是，與自然對話對他而言就變得如空氣般必要。親自投身于大自然使得藝術家的聽覺變得更加敏銳。他善于去捕捉各種沙沙聲、籟籟聲，他能聽到森林在低語、海浪在喧嘩，他的目光總會被正在盛開的花朵所吸引。當眼前的美景深深地吸引著藝術家，并讓他心跳加速時，他總會打開畫夾，開始全身心地、興致勃勃地創作。藝術家的音樂感是不容質疑的。如果他所描繪形象的所有組成部分還未能發出和諧悅耳的“音響”，如果他筆下各種垂直的和水平的元素，以及大量分散在畫中的色彩還未能達到完美的一致，他絕不會就此作罷，他總是力求用色彩來組織油畫，并讓油畫具有自己的音調和自己的情感傾向。
根納季·別爾納茨基善于用無聲的語言證明：繪畫既是快樂的，又是極具魅力的。
根納季•別爾納茨基是在西艾特里、舊金山和洛杉磯開始嶄露頭角的，如今已是著名的藝術家。他總是忘我地工作，一直在俄羅斯、烏克蘭和法國作畫，這幾個國家的博物館都收藏有他的作品。他的作品還被納入美國和歐洲的很多私人收藏中。從1996年開始至今，在法國巴黎、荷蘭海牙和英國倫敦，每年都會舉辦他的個人展。
根納季•別爾納茨基的作品被收入俄羅斯藝術黃金基金會。在這些作品中，不僅有藝術家豐富的創作經驗，還有人類認知的深度，這種深度連接著人類的過去、現在與未來。

根納季·別爾納茨基
瓦季姆·摩洛夫
維切斯拉夫·波薄任斯基
巴維爾·布茨基